Vid 25 år förblir The Hunchback of Notre Dame Disneys mest radikala film

bild om Quasimodo en topp Notre Dame

Det är svårt att föreställa sig att Disney anpassar en gotisk roman där varje huvudkaraktär är moraliskt grå och nästan alla dör i slutet. Ändå släppte Disney 1996 Ringaren i Notre Dame, en återberättelse av den mycket mörka Victor Hugo-romanen.

Vad är skillnaden?

Åh gudar, det skulle nästan vara lättare att säga vad som liknar: namn, plats och det faktum att Quasimodo har fysiska funktionsnedsättningar. Den här boken är väldigt dyster, killar.

Okej, så det första som är annorlunda i boken är att Frollo inte är den religiösa iver som vi har i filmen. Han blir slutligen antagonisten i romanen på grund av sin överväldigande lust för Esmeralda (#incellife), men innan det är en relativt from och snäll adoptivfader till Quasimodo, som adopterar honom efter att ha hittat honom övergiven av en brunn - tar bort allt det rörigt jag dödade ditt mammadrama som filmen tillförde.

Quasimodo själv kan inte heller höra för att vara bellringer förstörde trumhinnorna, och han kan därför teckenspråk. Han är inte gömd i klocktornet, men på grund av de kapabla reaktionerna på hans utseende är det vad han föredrar. (Det gör också hans namn inte medel halvformad; han är uppkallad efter en religiös helgdag.)

Esmeralda är ... wow, var börjar vi ens? Så nästan allt coolt och dynamiskt om henne i filmen skapades grossist. I boken är det mest dynamiska hon gör att rädda en poet från döden. Det som är mest oroande för henne är att hennes karaktärs ursprung är ... rasistiskt. Esmeralda föddes Agnès, men togs och byttes ut med Quasimodo av franska Romani på grund av hans funktionshinder, en mycket rörig stereotyp. Hon är uppvuxen bland romerna och sedan mot slutet av boken avslöjas det hej, hon var vit hela tiden, yay!

sport illustrerad baddräktsnummer 2018

Frollo blir verkligen kär i henne, till den punkt där han ber Quasimodo att kidnappa henne. Under detta bortföringsförsök räddas hon av Phoebus, och Esmeralda blir drabbad av sin egen kärleksbesatthet - förutom att han är en fullständig idiot och är förlovad med en snygg kvinna och bara vill sova med Esmeralda. Detta gör hans fästmö mycket gelé, och hon anklagar Esmeralda för att vara en häxa. Senare när Frollo upptäcker att Phoebus kysser på Esmeralda, sticker han mannen och springer iväg och lämnar Esmeralda anklagad för mord. (Men Phoebus är tyvärr bra. Polisen är bara dåliga.) När hon ska dödas räddar Quasimodo, som har blivit kär i Esmeralda för att hon var snäll mot honom efter hela kidnappningsförsöket, och ropar henne, Sanctuary och låter henne stanna i Notre Dame oskadd.

De umgås i ett par månader, och så småningom får Esmeralda över sitt ursprungliga obehag vid Quasimodos utseende. Frollo försöker våldta Esmeralda en natt, och hon lyckas signalera Quasimodo om hjälp, och han dödar nästan sin adoptivfar innan han inser vem han är. Frollo, drar en om jag inte kan ha dig, etc. etc. manipulerar romerna att tro att Esmeralda kommer att tvingas tas från katedralen, vilket slutar orsaka upplopp. Kungen skickar soldater för att avsluta den och hänga Esmeralda.

Efter en massa våld ger Frollo ännu en gång Esmeralda ett val: stanna hos honom eller överlämnas till soldaterna. Hon drar ett dåligt drag och ber honom att skicka henne till soldaterna. De anländer och hänger henne. Quasimodo ser sin vän hänga och Frollo skrattar åt det och skjuter honom från tornet och dödar sin faderfigur.

Boken slutar att antyda att Quasimodo hittade hennes kropp i massgrav och svalt sig ihjäl och höll hennes kropp:

Cirka arton månader eller två år efter de händelser som avslutar denna berättelse, när man i den här grottan letade efter kroppen efter Olivier le Daim, som hade hängts två dagar tidigare, och till vilken Charles VIII. hade beviljat förmånen att begravas i Saint Laurent, i bättre sällskap, fann de bland alla dessa hemska slaktkroppar två skelett, varav det ena höll det andra i sin omfamning. Ett av dessa skelett, som var en kvinnas, hade fortfarande några remsor av ett plagg som en gång hade varit vitt, och runt hennes hals sågs en sträng adrézarach-pärlor med en liten silkespåse prydd med grönt glas, som var öppen och tom. Dessa objekt hade så lite värde att bödeln förmodligen inte hade brytt sig om dem. Den andra, som höll den här i en nära omfamning, var en mans skelett. Man märkte att hans ryggrad var krokig, huvudet på axelbladen och att det ena benet var kortare än det andra. Dessutom fanns det ingen fraktur på ryggkotorna i nacken, och det var uppenbart att han inte hade hängts. Därför hade mannen som den tillhört kommit dit och dött där. När de försökte ta bort skelettet som han höll i sin omfamning föll han till damm.

Och de förvandlade detta till en G-klassad Disney-film!

Disney får G att se väldigt PG ut

Regisserat av Gary Trousdale och Kirk Wise, var projektet i hög grad ett kärleksarbete och en förändring av den traditionella Disney-formeln för vad som fungerade.

Som förklarades i Underhållning varje vecka artikel om filmen 1996 :

Från det ögonblick 1993 då berättelsedirektören David Stainton, inspirerad av Classics Illustrated serietidning av Victor Hugos viktiga sociopolitiska melodrama från 1831, övertalade Disney att återberätta historien om Notre Dame-ringklockan. en musikalisk ljus nog att resonera med barn. Vi visste att det skulle vara en utmaning att hålla sig trogen mot materialet, säger Wise, samtidigt som det fortfarande ger den nödvändiga mängden fantasi och kul de flesta skulle förvänta sig av en Disney-animerad funktion. Vi skulle inte avsluta det som boken slutade, med alla döda.

Jag vet att Classics Illustrated och texten begraver leden ganska lite.

Allt om den här filmen bröt formen. Till och med Phoebus, som förvandlades till en bra kille som uttrycktes av Kevil Kline, var utformad på ett sätt så att det fanns oro för att han inte var snygg nog för att han bröt håret utan ansiktshår.

Vi var trötta på Ken-dockan med vakuumformat hår och Mike Douglas sångröst, säger Wise. Förändringarna gick inte obemärkt förbi Disney execs, som ville att Phoebus bokstavligen skulle skickas tillbaka till ritbordet. Det diskuterades, medger Trousdale, att han inte var snygg nog.

Gargoyles, den bokstavligen värsta delen av filmen, tillsattes för att ge mänskligheten och livligheten till filmen. I den ikoniska Hellfire-sekvensen, för att säkerställa att den fick ett G-betyg, var de tvungna att se till att det var tydligt i Frollos eldfantasi Esmeralda hade på sig kläder.

Människor trodde att detta skulle vara en film som skulle alienera barn och minska genren.

Dessa filmer brukade ghettoiseras som tecknade serier, säger en före detta Disney-personal nu på DreamWorks. Med tiden utvecklades de till 'alla filmer' som The Lion King. Men du kan inte göra dem för vuxna och utesluta barn. Då riskerar du att främja publiken du började med.

Ändå har det varit min personliga erfarenhet som människor i min ålder ser en bra bit av Puckelrygg som mycket värdefullt.

Jag har levande minnen från att se Puckelrygg i teatrar och att vara kär i musiken, bilderna och naturligtvis Esmeralda. När jag växte upp var det en av min fars favoritfilmer, och jag känner nog alla låtar, men särskilt Hellfire, fram och bak. När jag går tillbaka till filmen är det vettigt att det inte var en överväldigande framgång. Skurken Frollo är en rasistisk, främlingsfientlig, folkmordsfascist som också vill mörda en kvinna för att inte vara hans sexuella tjänare. Han är inte rädd för att döda kvinnor och barn.

Esmeralda är uppenbarligen sexuell, samtidigt som den visas som andlig, omtänksam, modig och i alla fall den sociala rättvisakrigaren. På många sätt lever hon utanför Disney Princess-modellen av kvinnliga karaktärer. Hennes I Want-låt handlar om frälsning för andra människor än hon själv, hon är empatisk och snäll mot vår huvudperson, Quasimodo, och är villig att dö snarare än att vara i en undergiven position.

Men jag älskade henne - speciellt eftersom hon, med sin mörka hud och voluminösa skönhet, blev en fullmakt för många mörkare kvinnor som ännu inte funnits i Disney. Jag älskar att filmen gick till mörka platser och skapade en så fantastisk poäng som förblir ikonisk.

Trots oro fortsatte det att överträffa Pocahontas och sätt grunden för mer där ute (lol) berättelser som Hercules och Tarzan . Det är fortfarande ett av Disneys mest ambitiösa och intressanta projekt och något jag inte kan föreställa mig att branschen skulle göra idag.

måla med bob ross remix

(bild: Disney)