Konstnären får många utmärkelser för sin ambitiösa uppfattning om den märkliga episoden av amerikansk film, passeringen av den tysta filmen för att ge plats för talkies. Det är en vacker ansträngning och en utmanande klocka, och den tar upp den mest konstnärliga frågan av alla konstnärliga frågor, det som är: Vad är det att vara konstnär när det blir omöjligt att utöva den konsten?
För de tysta filmaktörerna i slutet av 20-talet var den frågan en nästan konstant oro, med olika åsikter om filosofiska och praktiska bekymmer. Konstnären hanterar knappt några av milstolpehändelserna under denna omvandling och väljer istället att fokusera på den akut personliga vinkeln. Kampen som George Valentin ansikten in Konstnären upprepades av många av våra mest populära filmstjärnor från eran.
Filmen lyser över verkligheten att ljudfilm började introduceras redan 1923, med visningar av en ny patenterad ljud-på-film-teknik som retroaktivt passade in i tysta filmer som omedelbart var populära. De stora studiorna klättrade alla för att skaffa och anpassa tekniken för att göra stora studiofilmer med ljudintegrerat. Övergången var oundviklig och stjärnorna hade en bra inledning för att uppskatta vad som skulle komma.
Men det är sant att komma-till-Jesus-ögonblicket var frigörandet av Warner Brothers 1927 Jazzsångaren , i vad en kritiker hånfullt kallade en förstorad Vitaphone-skiva av Al Jolson i ett halvt dussin låtar. Trots den möjligen rättvisa bedömningen att filmen skapades helt för att visa upp ljudfilmtekniken, blev filmen en enorm hit och tände lamporna i filmgästarnas huvuden - ljudet var mer realistiskt, det möjliggjorde mer räckvidd och det var mer intressant. Det var ingen fråga om dess överlägsenhet - för de flesta.
Vissa kände fortfarande att ljudfilmen var gauche, en symbol för klibbighet. Thomas Edison blev irriterad av ljudfilmens tidiga stelhet, en eventualitet som skapades av det begränsade rörelseområdet för skådespelare som behövde stanna inom mikrofonens arena. En av de första betaprodukterna någonsin, ljudfilm led av flera tekniska nackdelar: förutom den begränsade rörelsen var kamerorna vid den tiden extremt bullriga och störde fotograferingen, det fanns svårigheter att synkronisera skådespelarnas mun till dialogen och efterfrågan på manusförfattare (en fras man inte förväntar sig att någonsin läsa) att skriva mer än bara intertitlar var hög. Edison blev frustrerad över företaget och återvände till att göra tysta filmer med era stjärnor som Clara Bow .
Även Bow led lite av en fråga som plågade många tysta stjärnor i försök till övergångar till ljud: en stark accent. Hon och hennes Brooklyn twang gjorde det till talkies med lite problem, men starkt accenterade utländska stjärnor som tyska Emil Jannings eller ungerska skådespelerska Vilma Banky tyckte att deras tal var ett större hinder. George Valentins franska accent i sin enda rad i slutet av Konstnären hyllar denna idé. En annan fråga som förhindrade många stjärnors övergång till talkies var deras brist på röstträning - det hade inte varit nödvändigt i deras tidigare karriärer, och många saknade övertygande röster till publiken. Den lite kända Norma Talmudge led av denna effekt och avgick från filmer efter att hennes första samtal inte lyckades. När hon frågades om en autograf efter hennes filmiska avgång sa hon till fansen: Kom bort, älskade. Jag behöver dig inte längre och du behöver inte mig.
De flesta skådespelare kapitulerade och gjorde övergången så bra de kunde, och det är rättvist The Arist att föreslå att vissa av dem, som dess fiktiva hjältinna, den Ruby-Keeler-modellerade Peppy Miller , gjorde ganska bra för sig själva. Lillian Gish , D.W. Griffiths tysta film älskling, tog ett decennium för att göra teater och återvände till film, fick hyllning och några Oscar-nomineringar under vägen. Joan Crawford , den framstående huvudtiken som ansvarade, gjorde en mycket framgångsrik karriär inom ljudfilm fram till hög ålder. Clara Bow, medan hon avvisade förlusten av söthet i talkies, som hon hatade, medgav också att hon inte kunde få framsteg och anpassade sig så bra som hon kunde. Vilket är att säga, inte särskilt, att utveckla ett stadigt beroende av lugnande medel och sprit som varade henne resten av hennes liv. För att vara rättvis kanske det inte har varit ljudfilm som ett resultat av att hon vaknade upp till sin mamma som hade en kniv i halsen när hon var barn. Eek! Men det är en skräckhistoria för en annan dag.
kapten marvel jude lag karaktär
Konstnären överdramatiserar dock snabbheten i övergången till ljudfilm. Som nämnts ovan fortsatte Edison att göra tysta filmer som gjorde det ganska bra. Europa och Asien övergick något senare respektive mycket senare - så sent som 1938 var en tredjedel av Japans filmer fortfarande tyst. Salvador Dali och Luis Bunuel producerade seminalen En andalusisk hund 1929 som en avsiktlig tyst film. Och den stora motståndet för dem alla, Charlie Chaplin , gjort Moderna tider 1936 (!), den sista amerikanska tysta filmen som var extremt framgångsrik i sig själv, och både kommersiellt och kritiskt populär på sin tid.
Filmen började som en talkie, ironiskt nog, eftersom Chaplin hatade ljudfilm, och ämnet behandlar snett lika mycket. Chaplin spelar som en fabriksarbetare som försöker överleva orättfärdigheterna i den moderna uppfinningen och befinner sig förlorad bland massproduktionen och meningslös för individen. Filmen är visserligen en komedi, men på det speciella sättet har Chaplin att föra humor till sin deprimerande slutsats. År 1929 uppgav Chaplin att Talkies förstör tystnadens stora skönhet. De besegrar innebörden på skärmen. Till och med Chaplin kunde inte hålla ut för evigt - 1940 producerade han sin första ljudfilm, The Great Dictator, ett av de första anti-Hitlers konstverk.
Ljud var alltid avsett att vara en del av filmen, och dess frånvaro under de första tre decennierna av dess historia var en avvikelse på grund av begränsningarna för en teknik som snubblade över sig själv i sin ungdomliga överflöd. Det betyder inte att denna övergång inte hade några verkliga och ibland förödande effekter på människors liv, och Konstnären är en vacker, om förenklad, behandling av den tidsperioden.
Även om det är värt att påpeka att människan som vår huvudperson George Valentin verkar vara baserad på gjorde det ganska bra i slutet av stumfilmen.
ny stay puft marshmallow man
William Powell , han av handtaget mustasch och liten terrier hund ovan, hade en djup och charmig röst som passade honom bra i pratstundar. Han och skådespelerska Myrna Loy var en superstjärnakombination, och han slog den extremt stor med henne i Den tunna mannen , blir A-lista över natten. Så du förstår - framsteg var inte så dåligt för alla. Speciellt i detta speciella fall, Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons var en mindreårig filmstudie som önskar att hon var lika baller som Joan Crawford. Hon bloggar här .
