Den senaste framgången för Disneys Askungen var för mig, en besvikelse . Stort och vackert att titta på, med en mer än solid prestanda av Great Cate Blanchett, det var också ett grunt, onödigt och lyfte fram historiens grundläggande problem som en berättelse riktad mot små flickor. En av de vanligaste kommentarerna jag såg om filmen var jämförelser med 1998-talet För alltid - och dessa var också kommentarerna jag gjorde till en vän på väg hem från filmen. Vår slutsats var i slutändan den stunden Askungen kan vara en välgjord film, För alltid är både en roligare och mer engagerande version av den klassiska historien.
steven universe ändra ditt sinne slut
För alltid är inte en perfekt film på något sätt. Filmiskt lider filmen av indie-grunge från 90-talet, som inte håller perfekt och gör om det är förvånansvärt daterat. Berättelsens magi tas bort i ett försök att rota den i verkligheten, och därmed lider filmen relativt långsamt. trots att det bara var två timmar skulle några nedskärningar här och där ha uppskattats. Dessutom är Drew Barrymores inkonsekvenser i hennes Princess Leia-accent definitivt bisarra, särskilt med tanke på att ingen annan försökte sätta på en accent och Barrymores naturliga röst fungerar förvånansvärt bra för karaktären.
Men trots detta, För alltid är ett anmärkningsvärt intressant experiment för att anpassa ökända verk till något både original och i rätt tid. Medan filmens film- och produktionsdesign är daterad, gör samma tids specificitet det till ett verkligt intressant arbete. Det är fascinerande att överväga vad som hände under 90-talet som skulle göra För alltid en egendom som Hollywood skulle göra ... och varför den inte var lika framgångsrik som den senaste tiden Askungen .
I slutet av 1990-talet, med uppkomsten av indiefilmer, kom stora förändringar och en dramatisk ökning av två aspekter av film som gjorde För alltid ett rimligt företag. För det första framhöll internetets ökande betydelse Hollywoods smutsiga lilla hemlighet att rikta sig mot vita män, 18 till 35. Med denna nu accepterade sanning krävdes fler filmer med kvinnor och minoriteter, och vi såg ett tillströmning av kvinnliga manusförfattare och kvinnliga producenter. . Susannah Grant ( Erin Brockovich, 28 dagar och Pocahontas ) och producenterna Mireille Soria och Tracey Trench kom till film via TV, och detta ledde till en kort men framgångsrik arbetsperiod.
Och trots För alltid kändes som en kultfilm, då var den en måttligt lukrativ film och fick utmärkta recensioner. I själva verket, medan den senaste box-office hit Askungen (med en öppningshelg på över $ 70 miljoner) har 83% godkännande för Rotten Tomatoes, För alltid (som tjänade bara $ 90 miljoner totalt) ligger ganska på 90%. Kritiker berömde filmen för att ta ett realistiskt historiskt perspektiv, lägga djup till karaktärerna och vara unapologetic som ett feministiskt verk. Sex år efter att Rebecca Walker myntade termen 3rd Wave feminism, var 90-talets popkultur en rik period av nya kreativa röster som omformulerade gamla historier. Vi hade en omvärdering av Jane Austin, Bronte Sisters, Shakespearean hjältinnor, Små kvinnor och naturligtvis sagor. Denna alternativa titt på en så bekant berättelse var ett betydligt mer positivt sätt att ta itu med den tidigare sexistiska berättelsen.
En av de saker jag älskar, trots det skrik jag vet att folk hade över den kärleksfulla dialogen, är den berättande inramningen som insisterar på att Askungen var en riktig kvinna. Varför? Eftersom det tar upp tanken att det finns en historia om att tillämpa historia som de makter vill. Bröderna Grimm var män och skrev i en tid då kvinnor inte bara saknade rättigheter utan var egendom. För alltid erkänner att dessa berättelser förmedlas och ändras, ofta för att upprätthålla eller ändra de kulturella normerna. Hur lämpligt att filmen föreslår att historien kan vara fel, i ett försök att anpassa historien för en ny era.
För alltid det är underbart. Jag tror Samhörighet Melanie Lynskey är fantastisk som styvsyster Jacqueline, och Megan Dobbs som Marguerite är utsökt ond som sin äldre syster, den som framförs som familjens enda hopp om ett bättre liv genom äktenskapet. Även om jag har hört vissa säga att det främjar tanken att kvinnor tvingas konkurrera med andra kvinnor, är det faktiskt att uppmärksamma det faktum att den institutionella devalveringen av kvinnor som egendom, utan möjligheter till avancemang, är det som skapar sådan rivalitet. Angelica Hustons styvmor är verkligen ond, och lite en anmärkning i den här filmen (ett område där jag tror att Blanchetts karaktär är en förbättring), men du kan också förstå den fiendskap hon har mot sin styvdotter. Medan hennes grymhet är oförlåtlig, sadlas hon med en tredje dotter och ingen man i en tid då kvinnor var fattiga utan make eller son att gifta sig för en medgift.
Men anledningen tror jag För alltid verkligen fungerar är det nya tillvägagångssättet till Askungen och hennes prins Charming. Barrymores föreställning som Danielle är, som de flesta Cinderellas, en statisk karaktär; den här versionen är dock mycket mer demonstrativ och aktiv och skapar därför en hjältinna som är värdig att beundra. Det fungerar för en berättelse av den här typen eftersom hon möter så många externa strider och behöver ha den inre styrkan från början. Karaktären som behöver göra den största utvecklingen är naturligtvis prins Henry (Dougray Scott), från omogen pojke till en man värdig Danielle, hjälpt av Leonardo Da Vinci (Patrick Godfrey). Och han gör det utan att behöva bli frälsaren.
För alltid kanske saknar den bokstavliga magin i de flesta Cinderella-berättelserna, men jag saknar aldrig fe-gudmor eller midnattsregel när jag tittar på filmen. Jag har sett tillräckligt med filmer från det förflutna med dessa element, och jag kan alltid gå tillbaka och se dem igen. På 1990-talet, när Disney sålde väldigt mycket prinsessakostymer till små flickor, För alltid var ett mer än nödvändigt alternativ för tjejer. Till och med idag, trots lite klumpig dialog, stimuleringsproblem och en konstig accent, är filmen både mer inspirerande och underhållande än den senaste klassiska återberättelsen som förstärker en Disney-bild från 65 år sedan.
Lesley Coffin är en New York-transplantation från Mellanvästern. Hon är New York-baserad författare / podcastredaktör för Filmoria och film bidragsgivare på Interrobang . När hon inte gör det skriver hon böcker om klassiska Hollywood, inklusive Lew Ayres: Hollywoods Conscientious Objector och hennes nya bok Hitchcocks stjärnor: Alfred Hitchcock och Hollywood Studio System .
Följer du The Mary Sue on Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
