McElroys är upptagna människor. De driver flera poddsändningar tillsammans som en familj, med en av deras mest populära Äventyrszonen : en Dungeons and Dragons podcast där de tre bröderna och deras pappa tar en kampanj. McElroy-männen, Clint McElroy, patriarken, och sönerna, Justin, Travis och Griffin McElroy, har tagit spelet och gjort det till en fantastisk berättarupplevelse som har översatts väl till (från och med nu) 99 avsnitt.
Showens första kampanj, Balance Arc, bestod av 69 avsnitt och slogs in 2017. Showen har gjort två kampanjer till, med en tredje för närvarande igång. Den första bågen har dock blivit grunden för deras kommande grafiska roman Äventyrszonen: Här finns det Gerblins , som skrevs av McElroys och illustrerades av Brooklyn-baserade artisten Carey Pietsch, som har varit med på den här webbplatsen tidigare.
Våra huvudpersoner i Här finns det Gerblins är Magnus Burnsides (spelad i den ursprungliga kampanjen av Travis) en mänsklig kämpe som verkligen vill ha ett husdjur, Merle Highchurch (porträtterad av Clint) en dvärg och verkligen seriens osungna hjälte och Taako (porträtterad av Justin) en elventrollkarl ett avlägset beteende och kärlek tar bort saker från döda kroppar.
Podcasten och den grafiska romanen går igenom liknande berättelser, med det grafiska romanmediet som leder till vissa förändringar i dialog och element, men totalt sett är de mycket trogna podcastens beskrivningar och hjärta.
Pietschs konst lägger till djup på sidan vid varje tur, ger den här världen liv på ett riktigt spännande sätt och ger också karaktärerna ett komplett utbud av uttryck som nästan får dig att glömma att du läser.
Vi hade nöjet att prata med Clint och Travis McElroy och Carey Pietsch om deras förflyttningsprocess Här finns det Gerblins till livet.
Från början har Carey alltid sticker ut, [hennes konst] är den perfekta inkapslingen av dumma, men också jordad, säger Travis om Carey Pietschs konst. Pietsch hade varit ett fan och medlem av Äventyrszon fandom innan du kontaktas för att arbeta med projektet (detta är drömmen). Äventyrszon är vårt sätt att berätta en historia och vara rolig, varför vi alltid har älskat Careys konst. Hon får mänskligheten i den värld vi skapat.
Det var mycket arbete som gjordes för att göra den övergripande spelplanen, för podcastens historia är tre killar som spelar D&D med sin pappa, förklarar Clint. Den grafiska romanen handlar dock om karaktärerna och Dungeon Master. Var man ska börja och hur man ska börja var ett beslut vi tänkte mycket på. Vi hade hela segment som vi arbetade med och sa sedan 'Nej, det är inte så vi vill börja.'
Mellan McElroys diskuterades huruvida de skulle vara karaktärer i själva berättelsen, hur man integrerade Dungeon Master och vilka aspekter av serien som skulle klargöras - som vilken färg var Magnus skägg. Dessutom finns det hela frågan om hur man gör skämt i det här nya formatet.
När vi berättar skämt i podcasten tänker jag inte på skämtet, leveransen säljer det och det är improv, förklarar Travis. Genom att skriva skämt och skriva ner det har vi inte leveransen eller energin till improv, så du kan inte vara lat. Vi behövde polera det och se till att kroppsspråk och formulering gjorde att allt sammanföll. Speciellt när det kom till skämt på metanivå.
Den fjärde väggen är mycket flexibel i boken, skrattar Clint. Leverans kommer när du lär känna karaktären, vilket beror på det briljanta i Careys arbete. Det fanns tillfällen då vi trodde att vi skulle behöva bli av med ett skämt och Carey skulle säga, 'Låt mig se om jag kan få det att fungera' och hon fick det att fungera.
När det gällde att redigera saker för den grafiska romanen var alla McElroys inblandade i att göra justeringar som: Hur skulle Magnus säga detta men kortare? Den nästan sömlösa övergången är verkligen resultatet av stor kommunikation mellan medierna.
För att verkligen finslipa den fysiska humorn slutade Pietsch att läsa igenom en hel del actionkomedi och serier som manga Ranma att klara av hur man gör strider roliga. Det är en massa goofs, säger Pietsch om podcasten, men det är också många nivåer av plot som går in på varför ett skämt är roligt. Så då måste du packa upp det i en panellayout, där människor står på en sida och vad du kan och inte kan se.
Griffin gjorde ett så starkt jobb med att beskriva många av dessa inställningar i Balance-podcasten att vi har en riktigt underbar grund att bygga på - vi tänker på okej hur ser den här magiska nyckeln ut eller hur ser Bureau of Balance ut, Förklarar Carey. Det var egentligen mer en känsla av att inte skapa från något helt tyg utan att arbeta för att anta den tonen i en visuell miljö. En sak av de många saker som jag verkligen älskar med showen är musiken Griffin gör, och det är en utgångspunkt för mycket ton.
Som en nykomling till Äventyrszonen , en av de saker som jag blev älskad av serien var hur inkluderande den var. Takko var en gay karaktär, Lup var Taakos transgender tvillingsyster, Killian är en lesbisk armbåge-svängande orc med en badass flickvän, och i den grafiska romanen finns det olika storlekar och hudtoner hela tiden.
Jag frågade McElroys hur de gick till för att skapa denna mångsidiga värld av Dungeons and Dragons Äventyrszonen och hur de upprätthöll en hälsosam relation med sin fanbas.
ringens herre flicka tomte
Hur berättar vi en historia som inte bara låter som samma sak om och om igen? Travis förklarade. I vår nuvarande båge spelar jag en karaktär som heter Aubrey och jag insåg att jag spelade själv, men som en 20-årig kvinna. Det är kul att spela en person som är annorlunda än jag i hur världen reagerar på dem, men personlighetsmässigt exakt samma som jag. När någon säger att de inte vet hur man skriver kvinnor säger jag bra, skriv bara en karaktär och gör den karaktären till en kvinna. Det är roligare att bara spela en vit man.
Jag har varit tvungen att undersöka vad som är mina privilegier och vad är mina fördomar och vad tenderar jag att göra som standard för att rita och göra ett medvetet försök att driva tillbaka mot det och tänka mer på att faktiskt rita en karaktär på sidan som är en bättre återspegling av livet, förklarar Carey. Jag är verkligen tacksam mot mina vänner och kollegor som har gjort jobbet med att prata med mig om det som hjälper mig om det också i framtiden.
Det hjälper också att deras fans håller dem till en hög standard, vilket utmanar dem att göra bättre.
Vi har turen att ha fans som inte skriver av oss när vi har fel, vilket jag är så tacksam. Det finns karaktärer i den tredje bågen som när vi slutade skriva sina berättelser att våra fans kom till oss och sa: 'Hej det här är ganska trope-y och troperna är inte bra.' Tarvis är öppen om att de fortfarande lär sig. Inte bara kunde vi korrigera det, berättelsen blev så mycket bättre på grund av det. Det var så mycket mer givande för oss att göra.
Clint: Om det finns en trope kommer vi att stoppa den. När vi först började många saker vi försökte göra var att röra med historien, mycket av tiden bara för att röra med [Griffin] skulle vi göra det minst förväntade valet. Jag tror att det hjälpte till att definiera dessa karaktärer och det gjorde det lättare för oss att säga: 'Vi kommer inte att göra det på det här sättet.'
Vi är på steg tre i steg tusen, säger Travis ödmjukt. Vi tycker inte att vi är perfekta, eller att 'vi är de goda', vi skruvar fortfarande på. Jag vill aldrig att vi ska sluta lyssna eller titta igen. Att alltid vara öppen för feedback har fungerat bra för oss.
Belöningen för den ödmjukheten och omtänksamheten har varit ett fandom som älskar denna fantastiska podcast och som utan tvekan kommer att njuta av denna dynamiska grafiska roman.
Äventyrszonen: Här finns det Gerblins kommer ut den 17 juli från First Second Books.
(bilder: Carey Pietsch / tillhandahållen av First Second böcker)
