Bra varumärken , boken av Neil Gaiman och Terry Pratchett, är rolig, glittrande och kvick. Det förändrade vår kultur på ett sätt som inte skulle vara uppenbart i flera år efter lanseringen 1990 och är fortfarande en klassiker för många fans. Än, Bra varumärken Amazon Prime-begränsade serien är ... typ av hålighet - eller åtminstone var det för mig.
Jag vet jag vet; det är väldigt populärt i vissa kretsar av fandom just nu, främst på grund av prestationerna och kemin hos de två manliga huvudrollerna, men som en helt realiserad serie? Det kunde knappt hålla min uppmärksamhet, och det fick mig att börja undra: Hur kan något som var så roligt, uppfriskande och subversivt i bokform vara en sådan slog på skärmen? Vad förvandlades från sida till Prime? Jag tror att svaret är att världen förändrats, och Bra varumärken gjorde inte.
För det första, en ansvarsfriskrivning innan du skickar hatpost: Det här är helt enkelt min åsikt, och jag är inte här för att trolla eller berätta för någon att de har fel om de gillade den här showen. Det fungerade inte för mig personligen, och anledningarna till att tala till en större kulturell fråga.
Jag kommer inte bestrida det Bra varumärken är en kärleksfull och trogen anpassning av boken. Showen styrdes av Neil Gaiman själv och är ett kärleksbrev till den avlidne Terry Pratchett. Varje liten detalj från originalromanen finns, till stor glädje för ivrig fans och nära läsare. Men lika roligt som alla påskägg är den vördnad som står i vägen för att serien är riktigt bra. På ett sätt finns det för mycket på skärmen, med inte en enda karaktär eller plot förändrad eller utelämnad, även om de är tråkiga (förlåt, Witchfinders).
Den visuella stilen är rotad och oinspirerad, och pacingen drar ofta. Med så mycket fokus på att berätta Allt berättelsen, det finns ingen uppmärksamhet åt att göra det på ett intressant sätt. I sitt försök att hedra romanen finns det väldigt lite ny handla om Bra varumärken , och det är något som en bok skriven 1990 desperat behöver.
blir bakugou en skurk
Bra varumärken var en direkt parodi på uber-dark 70- och 80-talets skräck, som Förebudet eller Rosemary's Baby . Det tog på sig religion och djävulens skräck med humor och absurditet, och vid den tiden var det ganska fräckt. Då var det roligt och subversivt i och för sig att göra världens ände till en komedi, men då gjorde andra skapare samma sak, mycket sannolikt påverkad av Bra varumärken . Från att Buffy berättade för sin tittare att pipa henne om apokalypsen kommer till en stripperängel som räddar Jesu ättling i Dogm , 90-talet var fulla av vördnadsfulla anspråk på skräck, tro och slutet på dagarna.
När 2000-talet rullade runt, Good Omens ' anarkisk dumhet och vägran att ta till och med djävulen på allvar och var en del av DNA för de flesta genreshower. Övernaturlig , med sin metakommentar och vördnad för både änglar och djävlar, skulle inte existera utan Bra varumärken . För helvets skull finns det en huvudperson som heter Crowley. Detsamma gäller för alla serier Övernaturlig och Buffy påverkas. Från Magikerna till Wynonna Earp till Gaimans andra djävul, djävulen , Satan med en sida av sarkasm är vanligt. Det faktum att så många filmer och program är skyldiga en del av deras känslighet till Bra varumärken betyder att det var mycket Bra varumärken som publiken redan hade sett innan en enda bild av den faktiska anpassningen sköts.
Denna känsla av att ha sett allt detta tidigare, och Bra varumärken 'Misslyckande med att landa med mig fick mig att överväga komediens natur i allmänhet. Det finns ett ofta felaktigt citat i linje med humor är som en groda: du kan dissekera den, men den dör under processen. Frågar Varför något är roligt, eller varför det inte är roligt, är ofta ett dåligt ärende, men jag måste göra det här.
Komedi, mer än någon annan genre, trivs på nyhet. Humor förlitar sig på att förväntningarna undergrävs, att maktstrukturer upprätthålls på sätt som vi inte förväntar oss. Shrek var roligt när det kom ut för att de flesta publiken någonsin hade sett en så självmedveten, ironisk syn på sagor. Nu är varje animerad film självmedveten och självrefererande, och som ett resultat Shrek är daterad och inaktuell i sin humor.
Detsamma gäller Bra varumärken ; de saker som gjorde boken så rolig och rolig är nästan trettio år gammal och har blivit så allestädes närvarande för vissa av oss att Bra varumärken är inte längre den absurda avvikaren, utan normen. Till exempel: Sataniska nunnor var roliga bara på egen hand 1990, men när Sabrina Chilling Adventures ägnar hela sin serie åt att dekonstruera djävulens kyrka som en allegori för patriarkin ... det måste finnas mer för att skämtet ska fungera för denna publik.
Detta problem med att subversion blir regressivt när kulturen utvecklas och förändras är ett gammalt skämt. Många saker som var revolutionerande vid den tiden är överraskande och till och med banala för moderna ögon, och detta problem är inte bara begränsat till humor: våldet från Gudfadern verkar pittoreska nuförtiden. De en gång magiska effekterna av Jason och argonauterna är ostliknande nu. Men de var förvånande i tiden och är stora verk av deras tid.
Nya verk och nya anpassningar måste bygga på dessa grunder, inte upprepa dem. Äpplen till äpplen är tråkigt när du spelar kort mot mänskligheten, och även det spelet slutar vara lika roligt när du har spelat alla kort i ditt kort. Det är därför det finns expansionspaket, och det är vad Bra varumärken behövde enligt min mening inte vara ett DOA-museum. Och det är inte bara skämt som visar deras ålder.
Här är en annan aspekt av Bra varumärken det har blivit en del av diskursen: queer representation. Frågan är för många fans om demon Crowley (David Tennant) och ängeln Aziraphale (Michael Sheen) är kär och om det räknas som representation. De korta svaren är: ja ... men nej. Det finns tydligt kärlek mellan dessa killar, men det är inte uttryckligen romantiskt eller till och med uttryckligen queer.
goth jock prep nörd diagram
Det är inte chockerande för någon som följer fandomen att människor skickar de två konventionellt attraktiva, vita manliga presenterande karaktärerna och ignorerar resten av showen runt dem för att fokusera på det förhållandet. Det är precis vad avsändare gör. Neil Gaiman har underbart stött fanfiction och headcanons om dessa ineffektiva män (och det har Michael Sheen också vid mer än ett tillfälle), men även han har påpekat att de är av obestämt, eteriskt kön och att deras kärlek på samma sätt kan tolkas.
Allt detta är bra, men det är en typ av subtextuell representation som var normen från 90-talet fram till de senaste åren - den typ som var hemma i shower som Xena eller Sherlock —Det blir alltmer föråldrat som mer och mer faktiskt queer och könsskilda karaktärer dyker upp på skärmen. Det är inte så att bristen på något mer tydligt mellan dessa karaktärer är dåligt för historien i ett vakuum, men det är bara ytterligare en hjälp av något vi redan har sett.
Men kanske det är därför det finns så många fans som svarar på det. Bra varumärken är en säker satsning; den har alla element fans älskar i ett nytt paket och inget mer - som att beställa din favoritmacka på en annan restaurang - och jag beundrar vad skaparna av Bra varumärken ville göra med denna anpassning. Det är ett monument till Terry Pratchett, byggt med omsorg och kärlek.
Det är ett bevis på hans humor och kreativitet, men det är också ett bevis på hur svår anpassning kan vara. Saker som fungerar i ett medium kanske inte fungerar i ett annat - tänk på Producenterna , en lysande Broadway-show som troget anpassades till en kvävande tråkig Hollywoodfilm. Det räcker inte att kopiera en roman till ett manus; ett nytt medium kräver ett nytt perspektiv. Att skapa konst är svårt och ingenting kan glädja alla. Särskilt humor är svårighet, både att skapa och dissekera. Vad som gör något roligt för en person kan läsa som helt förutsägbart för någon annan. Det är verkligen mystiskt.
Kanske kan vi till och med kalla det ... ineffektivt.
För några år sedan, när det ursprungligen meddelades att Bra varumärken äntligen anpassades för skärmen var jag extatisk. Jag älskade boken när jag först läste den. Jag hade gett kopior till vänner och log fortfarande när jag kom ihåg små detaljer, men någonstans i mixen slog min entusiasm en hake. När produktionen ökade och casting tillkännagavs var jag intresserad och upphetsad av David Tennant och Michael Sheen eftersom det kändes som ett bra, logiskt val ... men det kändes också säkert.
Ändå fortsatte jag att följa produktionen som det hände på sociala medier. Varje bild och fortfarande var som något direkt från boken ... och för varje bild blev jag mindre och mindre entusiastisk, och jag kunde inte förklara varför. Ändå, för tiden Bra varumärken var tillgänglig för att strömma, även med all hype och marknadsföring, var jag tvungen att tvinga mig själv att titta på det ... och när jag gjorde det var det en nedslående slog.
(bilder: Amazon Prime)
Jessica Mason är en författare och advokat som bor i Portland, Oregon brinner för corgis, fandom och fantastiska tjejer. Följ henne på Twitter på @FangirlingJess.
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -
