Hur Marvel, DC och Star Wars kan undvika franchisetrötthet

Tidvattnet för hur vi konsumerar underhållning skiftar, men underhållningen i sig verkar som om den kommer att förbli ganska bekant ett tag, åtminstone när det gäller varumärkesigenkänning, med stora namn som Marvel, Star Wars, DC och mer dominerande saker . Men ofta är det när saker verkar som om de är för stora för att misslyckas med att de gör det. Så hur kan våra favorit-popkulturfranchises hålla saker och ting rullande utan att försämras i kvalitet eller ens växa inaktuella?

2020-talet kändes alltid som om de skulle inleda en ny era av underhållning. Redan innan pandemin drabbade och ändrade sättet vi fick tillgång till media hade vi ett år med banner-franchise-slut 2019, från sådana som Game of Thrones och Stjärnornas krig till Marvel Cinematic Universe och mer, det kändes som att det inte kunde toppas. Detta verkar öppna dörren för nya franchisetagare att komma in och ta fot i popkulturlandskapet. Men vi vet alla ingenting någonsin verkligt slutar nuförtiden, och saker som Marvel är mer än bara franchises; de är hela företag.

Många av dessa saker som just har avslutats har varumärkesigenkänningen för att locka publiken till sina nästa projekt baserat bara på namnet. (Tja, kanske inte Game of Thrones , efter säsong 8 ...) Men som vi har sett från projekt som Harry Potter biprodukt Fantastiska odjur Att ha den här typen av stora namnfördelar garanterar inte bestående framgång. Trollkarlsvärlden var på toppen av världen som en av de största hits av fantasygenren som var väldigt populär på 2000-talet, men kommer 2010-talet, superhjältar tog den stafettpinnen och sprang med den. Nu när vi har börjat 2020-talet är trycket på Marvel och DC att försvara sin genres regeringstid som popkultur-royalty.

HUR SUPERHEROES KAN BLI PÅ TOPPEN

När det gäller Marvel vs. DC i live action-projekt är Marvel utan tvekan mästaren just nu. MCU har gått från att arbeta med sina rester efter att ha sålt skärmrättigheterna till många av deras mest populära karaktärer till att bli den största filmfranchisen i världen (och få tillbaka rättigheterna till många av sina mest älskade hjältar tack vare Disneys köp av 20: e Century Fox).

resident evil alice mary sue

När du har kommit till toppen är dock det enda stället att gå ner och Marvel har gjort det till toppen i många avseenden. Avengers: Endgame hade enorma insatser och en massiv all-star-roll, och över hela världen tjänade det mer pengar än någon annan film någonsin (inte justerat för inflation, men det är ett helt annat ämne). Det är inte den typen av saker som kan replikeras så enkelt eller ofta.

För att behålla sin plats vid popkulturbordet kommer studion att behöva expandera utåt snarare än uppåt. Tidpunkten för Disney +: s debut har gett dem det perfekta tillfället att göra just det; projekt i ett nytt format är mindre benägna att jämföras med projekt i ett annat (eller lider av nostalgi skyddsglasögon under den första eran av en franchise), och i Marvels fall tillåter de tittarna mer tid med fans-favoritkaraktärer som inte nödvändigtvis har varit ett centralt fokus i någon av filmerna.

(Marvel Entertainment)

animaniacs bra idé dålig idé

Det finns också påtryckningar för bredare genrer på både film- och Disney + -sidorna i Marvel Studios. Deras fas 4 börjar med potentiellt den största avvikelsen från normen i detta avseende med WandaVision och dess galna sitcom-element. Senare i år tar en annan Disney + -serie också saker i en ny riktning: Tänk om? kommer att bli en alternativ universumsättad antologireserie som spekuleras för att kopplas in i den multiversiella berättelsen som kommer att gå igenom flera kommande MCU-projekt (som börjar med det ovan nämnda WandaVision ).

På filmsidan av Marvel, den kommande Shang-Chi och legenden om de tio ringarna kommer att ha några kampsportelement på spel eftersom titelkaraktären är känd som Master of Kung-Fu, och Doctor Strange in the Multiverse of Madness sägs innehålla några läskiga element till skillnad från något annat MCU-projekt (men bara hur skrämmande är visserligen uppe till debatt).

Marvels strategi att svänga efter staketet är precis vad de borde göra just nu. Med så många projekt på docket, skulle det inte vara förvånande om vissa inte träffar lika bra med publiken som andra, men om de skulle avstå från att ens försöka skaka upp saker, skulle det vara allt annat än garanterat att trötthet skulle hit, så åtminstone på det här sättet håller de saker fräscha och spännande.

Där Marvel kan hamna faller är frestelsen att bankera på nostalgi för att hålla länge fans tillbaka. En gång i taget kan det vara okej - som om talet om flera iterationer av Spider-Man som gör uppträdanden i MCU-versionens tredje film kommer att realiseras - men andra franchiser har fallit i fällan att ständigt ta tillbaka karaktärer och fokusera på fanservice och nostalgi snarare än berättande. Detta är en fråga som en annan stor Disney-ägd franchise redan har behandlat ...

FRAMTIDEN MED STJÄRNKRIGER

vad gör svepning i curling

Efter att Disney köpte Lucasfilm mot slutet av 2012, uppmanade dåvarande Disney-vd Bob Iger att företaget skulle släppa en ny film om året. Denna praxis började 2015 och slutade 2019. Och nej, 2020 utan nytt Stjärnornas krig filmen berodde inte på COVID-19-pandemin; Disney och studion insåg att något inte riktigt fungerade på den fronten och bestämde sig för att ta några år från franchisen på storskärmen och fokusera på varumärkets Disney + -innehåll lite (ett annat fall av Disneys timing fungerade mycket bra för sig).

2015 Stjärnornas krig kraften vaknar var en stor framgång, men hype för den nya trilogin och de filmer som producerades minskade snabbt. När The Rise of Skywalker kom ut 2019, hade Marvel avmonterat Stjärnornas krig som Disneys guldbarn.

Det finns mycket att säga om varför Stjärnornas krig förlorade en hel del av den goodwill som den tidigare hade byggt upp, och det verkar som att två av de främsta orsakerna var dess alltför beroende av nostalgi och bristen på en sammanhängande vision i uppföljningstrilogin. De visste att de skulle göra tre filmer med samma uppsättning karaktärer från början, men av någon anledning planerades de en i taget, vilket resulterade i två väldigt olika riktningar från de två första posterna och ett fan -service röra från tredje.

(Disney / Lucasfilm)

Att veta detta bör det inte bli någon överraskning att de två mest ansedda projekten i Disneys Star Wars-era hittills har varit de två som har litat betydligt mindre på tidigare karaktärer och berättelser: Rogue One: A Star Wars Story på storskärmen och Mandalorianen på Disney +. (Som vi alla vet har den senare varit en av streamingens största hits.) De innehåller fortfarande några nickar till andra Stjärnornas krig projekt, men fungerar för det mesta väldigt mycket som sin egen sak.

Stjärnornas krig filmer behöver en paus just nu, ungefär som de gjorde efter prequel-trilogin försurade många på franchisen. Lyckligtvis för Lucasfilm har Disney nu en annan plattform för dem som lämpar sig fantastiskt för nya berättelser i ett annat format. Precis som Marvel Studios gör är Lucasfilms bästa satsning just nu att dra nytta av Disney + och bli experimentell med saker för att behålla Stjärnornas krig franchise färskt.

Specifikt kommande Stjärnornas krig berättelser ska kännas relativt mindre och mer intima än vad vi har sett på den stora skärmen nyligen. Nu är det dags att få oss att bli kär i nya karaktärer och inte oroa oss för mycket för att göra något större. (Ja, jag är lite nervös för fokus på crossovers med Mandalorian avstickare Rangers of the New Republic och Ahsoka så snart.)

den sista av oss testar

När det gäller filmerna är nästa planerade teaterutgåva från Lucasfilm en namnlös femte Indiana Jones deluppsättning för 2022 och nästa Stjärnornas krig film- Rogue Squadron - planeras för närvarande 2023. Disney planerar att släppa Avatar och Stjärnornas krig filmer under olika år, som börjar med Avatar 2 2022, så den senare franchisen kommer att flytta till ett tvåårigt teaterutgivningsschema med massor av Disney + -projekt under tiden.

DC I LIMBO

Tillbaka till superhjältar har DC tillbringat det senaste decenniet eller så försökt att replikera Marvels framgång på den stora skärmen. Vi vet alla hur de gick med att slumpmässigt försöka spåra ett filmuniversum för att komma ikapp med MCU (och egentligen sin egen tv-motsvarighet, som faktiskt har varit ganska framgångsrik i det avseendet), och när det misslyckades gjorde de några mer framgångsrika filmer som kändes som Marvel-lite men aldrig helt fångade samma magi.

Vet du var den filmiska sidan av DC faktiskt har blomstrat så sent? När man gör saker kan Marvel inte. Medan Marvel Studios sätter igång för att införliva några R-klassade saker i MCU, ses de fortfarande allmänt som något av ett familjevänligt varumärke som inte är för skrämmande eller kantigt för de flesta barn. Och medan deras allt anslutna tillvägagångssätt har varit en stor del av deras framgång är det i sin natur begränsande i viss utsträckning.

(Warner Bros.)

DC hade en enorm smash hit med Joker , ett mindre budget, R-klassad drama som äger rum utanför DC Extended Universe. Batman kommer också att äga rum i ett eget separat universum och blir för närvarande mer hype än något kommande projekt som sätts i DCEU. Och medans Rovfåglar underpresterade vid biljettkontoret och ägde rum inom DCEU, var den R-rankade galna komedin en av de mer kritiskt berömda DC-filmerna under det senaste decenniet.

mythbusters carrie grant och tory

Om Marvel har lyckats genom att spela efter sina egna regler kan DC hitta framgång genom att marknadsföra sig som motprogrammering inom serietidningsgenren och bryta mot dessa regler. Skönheten i att vara mer fristående i synnerhet är att misslyckandet med en film inte påverkar framtida planer för andra, och det är därför lättare för en studio eller franchise att studsa tillbaka från den.

-

Visserligen hoppas jag att vi ser några nya franchisegivare gå med i de stora ligorna i geekdom de närmaste åren, men samtidigt vill jag också se att de nuvarande biggiesna fortsätter att visa oss varför de har lyckats begrava sig i många hjärtan. Om dessa tre franchisetagare vill fortsätta dominera måste de gå den tunna lina för att hålla saker fräscha samtidigt som de grundläggande skälen till varför vi älskar dem så mycket. Förhoppningsvis kommer de att visa sig klara utmaningen.

(bild på bilden: Marvel Entertainment, Disney / Lucasfilm, Warner Bros.)