teenage mutant ninja turtles sneakers
Becky Albertalli har varit ett berömt namn i YA (Young Adult fiction) i flera år. Från det ögonblick hennes debutroman Simon mot Homo Sapiens-agendan publicerades 2015, det var en omedelbar sensation och inledde en ny era av LGBTQ + -representation som gjorde det möjligt för många läsare att se sig själva centrerade i vackra, väldimensionerade queerberättelser för första gången.
Den nyskapande teatralska versionen av filmatiseringen, Kärlek, Simon , förstärkte 2018 bara den drivkraften, eftersom den var den första tonårsfilmen som producerades av en stor filmstudio. Därefter följde Albertallis efterföljande böcker Leah på Offbeat och Vad händer om det är oss (cowritten med Adam Silvera).
Dessa berättelser fyllde ett tomrum som hade fallit inom YA-litteraturen under lång tid och utan tvekan banat väg för nya författare, nya berättelser och nya perspektiv att berättas och firas inom samhället och industrin. Eftersom LGBTQ + -läsare länge hade känt sig stängda av mainstream YA, och med populariteten av Simon , slutligen kom det en möjlighet för deras röster att höras och firas.
Men med denna framgång kom granskning, främst riktad mot Albertallis upplevda förmåga (och hädanefter lov ) för att skriva just dessa berättelser. Du ser, i ansiktet, presenterade Becky Albertalli som en vit kvinna. Vilket, inom området LGBTQ + -representation, presenterade en potential för problematiskt och skadligt beteende. För att Albertalli inte bara skrev queerhistorier - hon var aktivt vinst av dem, och existerar som ett stort ansikte i LGBTQ + YA-litteratur.
Spelar det någon roll vem som skriver queerhistorier? Frågade både medier och publik. Kan cishetförfattare faktiskt ge autentisk, medvetet skriven LGBTQ + rep? Ska vi till och med tillåta dem det?
Var inte orolig; allt detta är giltiga och otroligt viktiga frågor, men precis som det är viktigt att vara uppmärksam på vem som skriver eller skapar Vad , är det ännu viktigare att förstå Varför , var avsikten kommer från, och Vad djupare motiv kan faktiskt driva det.
(Bild: 20th Century Fox)
I slutet av augusti, Becky Albertalli publicerade en uppsats som kom ut som bi , en hjärtlig, sårbar och gripande reflektion av något som hon själv inte helt kände igen - eller verkligen erkände - förrän hon var nästan 37 år.
Många anledningar kan ges för varför detta är så, och helt och hållet alla ingen av vår verksamhet. Queer-identitet är en djupt komplex och nyanserad sak, flerskiktad och lika formad av personlig insikt som den är av privilegium, ras och kön: det är korsningen 101.
Och för många kan dessa korsningar påverka om det är jämnt säker att komma ut eller offentligt existera som en queer person. Huruvida det är en fara snarare än en frihet att förkroppsliga sin identitet. Vare sig det är i det stora ordningen, skulle det till och med vara värt risken.
Så för att läsa Becky Albertallis kommande uppsats kan man inte låta bli att känna en blandning av ilska och skuld på det tryck som sannolikt drog henne till denna punkt. Som hon skrev i sitt stycke, Jag har granskats, subtweetats, hånats, föreläsats och ogiltigförklarats nästan varje dag i flera år, och jag är utmattad. Och om du tror att jag är den enda queer-författaren som känner detta tryck, har du inte varit uppmärksam.
I själva verket har Albertallis namn blivit lika synonymt med Twitter-diskurs som med queer-berättelser. I YA-samhället specifikt känner många som om de har befogenhet att polisera andras identiteter - och därför sättet att dessa identiteter manifesteras i berättelserna som skrivs.
Ibland har produktiva samtal lett till viktiga initiativ: #OwnVoices har till exempel varit ett viktigt medel för att lyfta olika berättelser skrivna ur författarnas autentiska upplevelse / perspektiv. Men på många andra sätt har den giltiga oro över en författares identitet som skriver en viss berättelse förvrängt till ett giftigt hyperfokus som har lett till mer skada än nytta.
För författare av färg leder det ibland till att känna sig inbäddad och bunden till endast skriva berättelser ur ett poC-perspektiv - som av uppenbara skäl inte bidrar till verklig yttrandefrihet eller jämlikhet inom fiktion. För queer författare har det lett till en nivå av granskning som, om den lämnas okontrollerad, ofta leder till full trakasserier. Och för dem som delar båda identiteterna ... känns det bara som att navigera i ett fält av landminor.
(Bild: HarperCollins / Balzer + Bray)
Albertalli mötte en ständig trängsel av trakasserier i YA-samhället över hennes giltighet och förmåga att ta plats i queer-centrerade historier. Hon var ofta centrerad i heta argument som felaktigt målade henne som en utomstående som vill samarbeta upplevelser som inte var hennes att ta. Men frågan med denna diskurs är att den inte tar hänsyn till den roll som konsten spelar för att utforska och därför upptäcka själva identiteterna som ifrågasätts.
YA har gjort stora framsteg när det gäller att öka mångfalden i sina författare och berättelser, men med dessa framsteg har det kommit ett stort problem med hyperpoliseringsidentiteter utan att ge utrymme för empati och nyans. När det gäller queer-berättelser är det inte så att cishet-människor inte har gjort sig skyldiga till att samverka berättelser av själviska och problematiska skäl, och välmenande och uppmärksam kritik är helt giltig och, enligt min mening, uppmuntrad.
Men det finns en rad där kritik blir ogiltig eller, värre, en attack.
Och som Albertalli uppgav i sin uppsats, har hon turen att ha vissa privilegier som gör att hon kan komma ut och existera säkert som en queer kvinna, men det betyder inte att hennes utforskning av denna identitet inte var oerhört svår på grund av diskursen kring henne.
Och för andra människor som inte ges samma privilegier, kan det att befinna sig i en sådan giftig miljö vara dåligt för farliga och skadliga konsekvenser, som att vara ute eller drivas till en självskadepunkt och ha ett utrymme som var avsett att vara säker och inkluderande smutsad till något giftigt.
Konst är vacker i sin förmåga att röra människor och dess förmåga att låta människor upptäcka något nytt om sig själva. Många skapare utforskar omedvetet växande identiteter genom sin konst, oavsett om det är genom måleri, musik, berättelser ...
Eller en bok om en garderob som tonåring utpressas till att komma ut.
Som nämnts tidigare, med varje situation kommer möjligheten till nyans. Även om vi utan tvekan borde hållas ansvariga för de som potentiellt kan dra nytta av marginaliserade identiteter otrevligt, bör vi också hålla nåd och ödmjukhet för att förstå att vi faktiskt kanske inte känner till hela historien.
Kanske är den vackra queer coming-of-age-historien någons första gång som uttrycker de känslor som de känner rör sig inuti dem i flera år, eller kanske är det katalysatorn mot att inse att det finns något djupare i identiteten de har haft sedan födseln. Vem ska veta? Självupptäcktens kraft ligger i dess förmåga att vara djupt transformerande och överraskande.
Men det är inte vårt för polisen.
Och det är verkligen inte vårt efterfrågan tills personen är frisk och redo att dela den.
(utvald bild: Balzer + Bray)
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -
