Jag avslutade min rewatch-and-review av Gravity Falls för några veckor sedan var ett projekt under ett år på väg. Till min chock och glädje räckte showens skapare Alex Hirsch själv med komplimanger och till och med erbjöd sig att ge en intervju! Resultaten ligger här före dig.
Läs vidare för att höra om Gravity Falls merch, post-canon Pacifica och ett uttalande om vad som exakt hände med censuren av The Love God.
Spoiler varning för Gravity Falls , samt kompletterande material.
[Intervjun har redigerats för tydlighet och grammatik. Annars har jag försökt hålla konversationen så intakt som möjligt.]
True Kaiser (TMS) : Det har gått mer än ett år sedan finalen sändes (och ännu längre sedan produktionen slogs in). Har arbetet med andra projekt gett dig ett annat perspektiv på serien? Har det varit en utmaning att vara involverad i saker som Journal 3 och andra licensierade produkter (spelen, Välj din egen äventyrsroman) på en något mer fristående nivå?
Alex Hirsch : Mitt huvudmål efter Gravity Falls var klar var att ta en semester - en STOR - och jag tillbringade ungefär ett år på att göra allt jag inte kunde göra medan jag tjänstgjorde isolering på Disney. Jag besökte Hawaii, Japan, Portland, Burning Man. Jag gjorde kongresser i New York, Ryssland, Rio. Mitt mål var att säga ja till allt som inte fungerade. Liksom Grunkle Stan på sin världsomspännande båttur med Ford, jag behövde lite tid bort från hyddan. Men GF är trots allt en konstighetsmagnet och jag kan inte motstå dess drag för alltid. När Disney frågade om jag skulle vilja göra journal nr 3 sa jag ja omedelbart. Det är den främsta sak som jag skulle vilja läsa om jag var ett fan, så jag kunde inte förlora möjligheten.
Kaiser : Gjordes tidskriften i etapper? dvs var det ursprungliga utkastet för black light-versionen, eller var du tvungen att komma tillbaka och göra det när försäljningen visade sig vara lönsam?
Hirsch : Definitivt steg - det allra första jag frågade när de tog upp möjligheten att göra en dagbok var om vi kunde inkludera svarta ljusmeddelandena, men vi fick höra att det skulle vara alldeles för dyrt och att bara försöka glömma det. Sedan när boken kom ut och toppade NU bästsäljarlista gick Disney Publishing med på att släppa en specialutgåva för superfans och ge mig min dröm om svarta lampor.
Utmaningen var då att försöka passa de nya meddelandena över de gamla sidorna som om de alltid hör hemma. Men det här är roliga utmaningar. Förmodligen den svåraste delen var på sidan Flytande ögonbollar - det finns en plats där du ser text komma under en Polaroid. Men i Special Edition Journal är polaroid äntligen borttagbar, så jag behövde tänka på meningar som trovärdigt skulle sluta med orden du redan har sett
Kaiser : I det ämnet verkade Disney aldrig särskilt angelägen om att släppa mycket GF merch. Har framgången med Journal 3 åter öppnat konversationen om saker som BluRay-uppsättningen?
Hirsch : Dagen som Disney köpte Stjärnornas krig (EFTER att jag köpte Marvel) var den dagen jag kände mina merchdrömmar för Gravity Falls var i grunden rostat bröd. Företaget är för stort och vi är knappt en rad på radaren till deras konsumentvarudivision. Lyckligtvis har showens bestående popularitet resulterat i att några avdelningar inom företaget sticker ut nacken och provar coola experiment som journal 3. Alla blev förvånade över tidningens framgång utom fansen. Deras aptit för mer fortsätter att imponera även detta långt efter showens slut. Jag hoppas att dessa siffror ökar sannolikheten för att vi får en DVD men jag kan inte ge några löften.
Kaiser : Var du inblandad i att få The Mystery of Gravity Falls (@TheMysteryofGF) tillstånd att göra det som (enligt dem) är små satser av sanktionerad merch som stenen Bill figur och Grunkle Stan bobbleheads?
Hirsch : Den killen är som min skyddsängel. Han är någon form av lysande, galet superfan som förstår showen bättre än Disney någonsin gjorde. Ärligt talat vet jag inte hur han kontaktade Disney och fick den sanktionerade varan - han är någon slags trollkarl. Jag hoppas att han driver företaget en dag.
[Obs: Jag nådde ut till @TheMysteryofGF för att kontrollera detta. Visar sig att jag var lite felaktig i min fråga. De har arbetat i samarbete med Disney vid minst ett tillfälle, men för det mesta har varorna de gjort tillgängliga varit på eget initiativ, ibland med hjälp av en extern entreprenör. De arbetar också med Bioworld, som tillhandahåller GF-licensen till Hot Topic, för att skapa vissa artiklar.]
Kaiser : Hur närmade du dig faninteraktion under serien? Koderna är uppenbarligen inbyggda i showen från början, men trodde du att den skulle fånga som den gjorde? Krävde svaret att du justerade planerat fläktengagemang i farten?
Hirsch : Fandomkulturens omfattning, storlek, inflytande och närvaro har genomgått en fullständig och total revolution mellan nu och när jag först slog upp Gravity Falls 2011. Tänk på - mitt första jobb var på Flapjack tillbaka 2008-ish. Då skulle du släppa en tecknad film i etern, och den skulle i grund och botten försvinna i ett svart tomrum efter att ha sänts. Det skulle kanske finnas två teckningar på DeviantArt, kanske ett anslagstavla med några kommentarer, och det var det.
Det var hela online-feedbacken mellan karikatyrerna och skaparna vid den tiden. (Och till och med de tråkiga återkopplingarna var fortfarande enorma jämfört med fandoms när jag växte upp. Det fanns ingen 1991 som var villig att dö för att se till att deras skepp av Tommy Pickles och Reptar kom i uppfyllelse. Åtminstone ingen med en väg för att få den åsikten framför Klasky-Csupo)
Tumblrs uppgång hände ungefär samma tid som Gravity Falls Premiär 2012, så jag var helt oförberedd på nivån av passion och engagemang och fan art som skulle hända. Jag var tvungen att utvecklas tillsammans med allt detta i realtid när det hände.
Kaiser : Jag tyckte alltid att det var nyfiken att du skulle hålla Twitter Q & As, men sedan ta bort svaren inom en dag.
Hirsch : Förmodligen de bästa formaten för att svara på frågor var Reddit AMAs - jag tyckte om att göra två av dem - och intervjuer. Jag svarar ibland på frågor på Twitter när stämningen slår mig, men Twitter är en FÖRSKRÄCKLIG plats för meningsfull diskurs.
Twitter har en kortvarig konversationsglibness inbyggd i sin kärna, men det har ironiskt nog också detta incitament att kasta varje ord som sägs i brons och isolera det från sitt sammanhang. Det är som om allt du sa på en middagsfest med varje gäst var huggen in i väggen och permanent blev en del av husdekorationerna. Jag kommer ofta att beskära mina Twitter-inlägg för att hålla mitt flöde rent från resterna av 100 små fram och tillbaka. Även om jag försökte lämna allt, försvinner det ändå i matningen. Oavsett hur många gånger jag säger att det inte finns någon säsong 3 kommer folk aldrig att sluta fråga.
Kaiser : Uppenbarligen måste det vara en försök och felprocess. Någon ånger?
Hirsch : Jag har ärligt talat inte mycket ånger från mitt engagemang med fans, för allt som händer, positivt och negativt, är en lärande upplevelse och lär mig något om vår värld och den kultur vi lever i. Och överväldigande har det varit positivt. Tillbaka i dagarna före fandomkulturen kunde jag aldrig ha föreställt mig att jag skulle få en så överväldigande flodvåg av kreativa, snälla och validerande svar på mitt arbete. Det är varje skapares dröm. Det är absolut värt alla konstiga taggiga troll eller växtsmärtor som följer med det och jag är vansinnigt tacksam.
Kaiser : Cipher Hunt måste vara ett enormt företag att sätta ihop. Hur skulle du organisera den? Har du någonsin deltagit i några ARGs (Augmented Reality Games) själv som inspirerade dig?
Kaiser : Cipher Hunt var det roligaste jag någonsin gjort.
Jag har aldrig varit med i några verkliga skattejakter, utan som någon som växte upp med spel som MYST Jag älskar pussel; tanken på att göra en i den verkliga världen var för frestande för att försvinna.
Hela saken organiserades av mig och min kompis Ian Worrel, Gravity Falls ”Emmy-vinnande art director. Jag är en rastlös idékille och han är den här mästaren / hantverkaren - vi var båda helt kär i tanken att använda vår nyfunna fritid för att sätta ihop något helt för skojs skull, att bygga denna konstiga Rube Goldberg-enhet och sedan se hur fansen interagerar med det i realtid.
Kaiser : Delade du upp uppgifter så långt som var att placera vad? Vem gjorde statyn?
Hirsch : Statyn gjordes av en lysande rekvisita / effekttillverkare i LA, Fon Davis från Fonco, en vän till en vän som var villig att göra något konstigt till ett pris. Ian gjorde det mesta av det intellektuella benarbetet när det gäller att ta reda på vilka ledtrådar som skulle leda vart och jag skrev alla faktiska koder. Vi tog en biltur upp till Oregon tillsammans för att dölja några av de sista ledtrådarna och hade mycket kul.
Jag gömde ledtråden personligen i Ryssland, vilket var lite skrämmande. Jag visste att om jag fastnade när jag försökte dölja en liten magnetisk kapsel med en kodrulle rullad upp i den, kanske Putin inte tar för att vänligen följa det. Men Bill Cipher log mot mig den dagen och det gick utan problem.
Kaiser : Skiftar lite till själva serien: Jag kommer ihåg att du nämnde att skrivningen för säsong 2 måste tänkas om igen eftersom så många hade räknat ut författarens identitet. Ändrade det hur du skrev Fords båge? Fanns det andra saker du ville utforska i allmänhet, med mer tid?
slutade blekmangan
Hirsch : Sanningen är, oavsett hur många stora planer du har i ditt huvud, oavsett vilka tältstångsplottar eller idéer du föreställer dig, allt förändras när du faktiskt sätter dig ner för att skriva. Du upptäcker vad showen är när du gör det genom samarbete, försök och fel och vad som känns rätt.
I din fråga säger du att säsong 2 var tvungen att tänka om igen, men det innebär att det fanns denna redan färdiga säsong 2 helt skriven i våra sinnen. Men så är inte fallet. Allt vi visste efter att säsong 1 var över var att Ford kom ut ur portalen. Bill skapar förmodligen apokalypsen. Dipper & Mabel kompletterar sina bågar. Roliga saker händer under tiden.
Att ta reda på hur allt passar ihop i författarrummet, upptäcka nya saker och överraska dig själv - det är det roliga med att skriva. Vi visste inte riktigt vem Ford var, ur ett personlighetsperspektiv, tills vi satte oss ner för att försöka skriva honom. Detsamma gäller Dipper, Mabel, Grunkle Stan och Bill. Du lär dig när du går.
Kaiser : Fascinerande! Jag antar att jag måste ha hört talas om mycket tidiga diskussioner och extrapolerat ... som GF fans är vana att göra. Hur pinsamt.
Hirsch : Casting påverkar också en karaktär enormt. Du har en uppfattning om hur en karaktär är i skrivrummet, men när skådespelaren kommer in kan allt förändras. Vi spelade JK Simmons som Ford sent i processen. Han var direkt perfekt men ändrade hur vi tänkte på karaktären. När det gäller saker som jag skulle älska att utforska om jag kunde gå tillbaka i tiden, skulle jag definitivt lägga till ett fullständigt avsnitt om Wendy om jag hade chansen. Vi ville alltid ge henne mer, men vi knäckte aldrig riktigt en historia som fungerade för oss. Men jag tycker att hon förtjänade mer!
Jag försökte medvetet ge henne en större roll i Mabelcorn och Weirdmageddon del 1 för att kompensera för bristen på Wendy någon annanstans. Linda Cardellini var fantastisk att arbeta med. Hon gav karaktären en sådan grundad föreställning. Det var verkligen spännande att se hennes arbete.
Kaiser : En av frågorna kring showen var representation / mångfald, och det fanns många rykten om vad Disney skulle / inte skulle tillåta - små gamla damer bli kär i The Love God är förmodligen det mest kända exemplet. Någon kommentar?
Hirsch : Definitivt. Om du har följt mig ett tag vet du att jag aldrig har varit blyg för att diskutera mina frustrationer med Disneys censorer och detta var en av de mest frustrerande incidenterna av alla. Tillbaka på Love God fanns det en scen i manuset som beskrev några slumpmässiga par i en matsal som blev kär i kraften av cupids magi.
När en av våra storyboardartister presenterade scenen för mig, hade hon gjort ett av paren till två älskvärda gamla damer. Det var sött och avslappnat och jag visste omedelbart att det skulle bli en enorm kamp med Disney. Så naturligtvis lämnade jag det. Anteckningen kom omedelbart tillbaka Scenen med de två gamla damerna som kysser i matsalen är inte lämplig för vår publik. Vänligen ändra. Jag svarade med ett ords svar: Varför?
Detta bröt i princip censurerna. De kunde inte tänka sig ett enda sätt att uttrycka ett svar på den frågan så de fick mig att prata i telefon så att det inte skulle finnas något pappersspår. De var livrädda för att låta som stora prickar - men jag tror verkligen inte att de var prickar, jag tror att de var fega. De medgav i princip att det inte fanns någon god anledning till att jag skulle ändra det, men att de får klagomål om det här från olika homofoba föräldrar och hellre skulle undvika huvudvärk, och kunde jag inte bara släppa det?
Jag sa att om vi gjorde det så hålls vi i grund och botten bara som gisslan av bigots och skruvar det, låter oss stiga över detta skit och bara dra avtryckaren. Det värsta som kan hända är att vi får några brev. Vem bryr sig? Disney är ett jätteföretag, vi kan överleva några brev från några vevar. Jag tror inte att de nödvändigtvis inte var överens - men det finns inget incitament i deras jobb att säga ja till saker. Men jag fortsatte att gå tillbaka till dem.
Vi hade antagligen sex eller så konversationer om det. Det är en av de enda tillfällena jag mötte ansikte mot ansikte med censorerna. Jag ville inte gå tillbaka till min brädartist och berätta för henne att jag tappade den här kampen. Jag ville vinna och jag ville skapa ett prejudikat och jag hävdade att små saker som detta kunde betyda världen för människor och att alla som var förbannade förtjänade att bli förbannade. Men trots mina största ansträngningar kom det äntligen att förändra scenen eller så kommer vi att klippa ut det ur avsnittet själva.
Jag kände mig hemsk att rapportera till artisten att jag hade tappat den här. Men jag slutade inte försöka. I det senaste avsnittet hade jag de två poliserbjudandena, Blubs och Durland, som säger att de älskade varandra och jag fick inte en enda anteckning. Jag tror att censurerna äntligen var mindre rädda för att klaga på föräldrar än att de skulle behöva ta itu med hur irriterande jag är igen.
Sedan dess har tiderna tack och lov förändrats. Jag hör att Disney har tillåtit par av samma kön Star Vs the Forces of Evil , och Nickelodeon har gjort detsamma i Högt hus . Båda studiorna ligger långt efter CN och vad de har gjort med Steven universum , men framsteg görs långsamt men säkert. Jag skulle gärna se att en ny Disney-animerad show har modet att visa en ordentlig kyss av samma kön i luften. Ett av dessa nätverk kommer att göra det - jag uppmuntrar Disney att fortsätta växa och vara den första.
[Obs: Nu går vi in i den del där jag helt gav in mitt fannish-ID för en sekund. Jag hoppas att ni alla förlåter mig.]
Kaiser : Två saker, bara för att tillfredsställa min nyfikenhet som fan: A) Stannade Pacifica hos sina föräldrar efter serien? Det verkade som en allvarligt dålig situation, förmyndarvis. B) vad skulle Bill ha gjort om Ford hade beslutat (det vill säga varit dumt nog) att ta upp honom på sitt erbjudande?
Hirsch : Jag tror att många fans läser mer än jag menade in i hemskheten hos Pacificas föräldrar. Jag föreställde mig aldrig att de var kränkande, bara mycket kontrollerande - levde vikariskt genom sin dotter och behandlade henne som ett pris mer än en person. Jag växte upp i en stad med några rika familjer och det var något jag bevittnade mer än en gång - föräldrar som försökte göra sina barn förlängningar av sitt eget rykte. Pacifica är fortfarande bara ett barn, så jag tror att hon skulle fortsätta att leva med dem, men jag tror att hon skulle börja få en mycket nödvändig upprorisk fas för att upptäcka vem hon är utanför sitt efternamn.
Jag trodde definitivt att Pacifica skulle få ett sidjobb på Greasey's Diner som arbetade med Lazy Susan efter att familjen tappat sin herrgård. Jag tror att lära sig värdet av en dollar och behöva interagera med stadens riff-raff skulle vara bra för henne.
Åter: Vad Bill kanske har gjort, som alla saker som händer utanför kameran, har den frågan inget riktigt kanonsvar. Men om jag var tvungen att spekulera, i min tarm tror jag att Bill skulle ha förbränt Ford på plats när han fick formeln att stänga barriären. Jag ser inte Bill som en romantisk, söt eller välgörenhet. Han är en psykopat som tar vad han kan få. Han ser människor som leksaker och när han blir uttråkad av att leka med dem slänger de dem åt sidan. Jag tror att vid den tiden var han klar med att spela.
Kaiser : Är vettigt. Det finns en bestämd benägenhet att läsa Bill som uppriktigt imponerad av Ford på någon nivå eftersom det är tropen (dvs. Q i Star Trek ), men det är inte helt i linje med hur saker skakade ut, eller hur?
Hirsch : Det är inte så jag föreställer mig Bill. Jag ser honom som en seriemanipulator. Medan han förför dig med smicker kan hans hjärna föreställa sig någon annanstans att spela pingis med ett avskuren huvud. Men människor är fria att föreställa sig vilken huvudkanal de gillar! Jag är verkligen upphetsad av andras tolkning av karaktärerna - men jag glömmer aldrig min egen.
Kaiser : Finns det en historia bakom den klotter du och Roiland (skaparen av Rick & Morty ) gjorde av Rick och Stan ? Det är en crossover som aldrig kommer, jag är säker, men jag älskar cross-show-elementen.
Hirsch : Det har gjorts mycket hö av de små blinkningarna omkring Gravity Falls i Rick & Morty , och tvärtom, sanningen är bara att vi har varit vänner sedan innan vi hade TV-program och tycker om att krossa med människor. Även om vi planerade något stort skulle vi definitivt förneka det - så jag antar att du aldrig vet!
Kaiser : Du lämnade en allvarligt enorm plottråd öppen med Bills kodade meddelande i finalen och sedan hemliga Axolotl-sidan i boken Välj ditt eget äventyr. Är det något du kan komma tillbaka till, eller bara ett mysterium för fansen att tugga på?
Hirsch : När det gäller Bills hemliga meddelande ... Jag gillar berättelser som kompletterar deras känslomässiga bågar, men ändå lämnar några långvariga trådar att tugga på. Det ger fansen något att teoretisera om, och det ger mig ett fönster tillbaka till den världen om jag någonsin väljer att återvända till den.
Kaiser : Har du ett medium du föredrar? Eller skulle det bara bero på den tiden?
Hirsch : Allt beror på mitt schema - och kreativitet. Jag är involverad i ett antal projekt just nu, så det är svårt att säga. Serier är definitivt en möjlighet. Och kanske en speciell dag. Ärligt talat skulle min dröm ha varit att göra en Gravity Falls teaterinslag - Disney diskuterade det med mig ett tag, men bestämde i slutändan (och förmodligen med rätta) att showen inte var tillräckligt stor för att motivera det. Men om någon galning ville ge mig 50 miljoner dollar för att göra en Gravity Falls film skulle jag nog göra det!
Kaiser : Finns det något du kan säga om ditt andra projekt (det du offentligt tillkännagav för Fox eller något annat), eller är det för tidigt?
Hirsch : Det är för tidigt att säga något specifikt. Jag kommer att säga det Gravity Falls öppnade ett stort antal dörrar och möjligheter för mig men jag är försiktig så att jag inte meddelar någonting förrän tiden är rätt. (Och de flesta meddelanden och läckor som du ser online om olika saker jag har varit inblandade i har varit antingen felaktiga eller för tidiga) Jag kan säga att jag har arbetat med ett funktionsprojekt som inte har läckt ut online (om du tror att du vet vad det är, du har fel!) som jag är väldigt mycket upphetsad över, men på grund av de berörda parternas natur kan jag inte säga någonting. Jag räknar ner dagarna tills jag får meddela vad det är.
en blek rosa steven universum
Kaiser : Som närmare publicerade du en serie tweets inte så länge sedan om stigmatiseringen mot att få misslyckas som animatörer möter. Har du några råd till dem?
Hirsch : Haha! Åh det. Min senaste tweetstorm handlade specifikt om en trend jag ser i animerad serieutveckling, där chefer kommer att utveckla en show till döds och slösa bort tid, pengar och goodwill för att försöka komma med en riskfri TV-pilot. Men varje kreativ handling är i sig riskabelt. Nyckeln är att skapa en miljö där risk uppmuntras och fel har så liten kostnad som möjligt. Jag tror att misslyckande är det första steget till framgång. Nyckeln är att misslyckas så snabbt som möjligt och försöka igen. Att behandla misslyckande inte som ett skrämmande slut utan snarare som en möjlighet att lära sig något.
Kaiser : Tack så mycket för att du gav mig din tid!
Hirsch : Definitivt! Tack för att du skrev om animering och brydde dig nog om våra teckningar för att ge dem din tanke och analys. Jag tycker att tankeväckande kritik och kommentarer är ovärderliga för skaparna. Vi har alla nytta av ärlig feedback.
Vill du dela detta på Tumblr? Det finns ett inlägg för det!
Vrai är en queer författare och popkultur bloggare; de är fortfarande bara lite chockade. Du kan läsa fler uppsatser och ta reda på deras fiktion på Trendiga Tinfoil-tillbehör , lyssna på dem podcasting på Soundcloud , stödja deras arbete via Patreon eller PayPal , eller påminna dem om existensen av Tweets .
