Den här veckan ser vi släppet av Mary and the Witch's Flower , debutfilmen från Studio Ponoc, en ny studio som till stor del består av tidigare anställda i Studio Ghibli. Fans av den ikoniska animationen från Ghibli kommer utan tvekan att vara glada över att se filmen, som kommer att vara bekant i sin dynamiska stil, tankeväckande unga karaktärer och den trollbindande magiska världen.
Baserat på Mary Stewarts barnbok från 1971, Den lilla kvasten , berättelsen följer en ung tjej som heter Mary som är uttråkad av vardagen med sin moster Charlotte. Mary kastas sedan in i en magisk värld när hon upptäcker en sällsynt blomma och en gammal kvast som tar henne till Endor College - en magisk skola som drivs av rektor Madam Mumblechook och den lysande doktor Dee. Mary kommer snart att upptäcka att det händer hemska saker på skolan, och när Mary berättar en lögn måste hon riskera sitt liv för att försöka rätta till saker.
Långt ifrån ett avbrott från Studio Ghiblis stil hittar fans bilder och scener i Mary and the Witch's Flower påminner om Det levande slottet , Kikis leveransservice , eller Spirited Away . I stället för att känna oss överflödiga påminner dessa scener oss dock om magin vi älskade i Miyazakis filmer och försäkrar oss om att Ponoc kommer att fortsätta detta älskade arv. Med en översättare fick jag chansen att prata med grundaren och producenten Yoshiaki Nishimura ( Sagan om prinsessan Kaguya ) och animatör / regissör Hiromasa Yonebayashi om filmen och hur det på många sätt handlade om den nya början. Vissa meningar redigerades för tydlighetens skull.
vad är ditt problem? Steven universum
Producenten och Yonebayashi hade arbetat tillsammans När Marnie var där, och regissören hade också arbetat som animatör på Spirited Away, Howl’s Moving Castle, och Ponyo innan regissering Arriettys hemliga värld. Som ni vet stängde Studio Ghibli sin produktionsavdelning 2014, säger Nishimura, och så skaparna släpptes alla vid den tiden. Men det är många av oss som vill fortsätta göra den typ av animation som Studio Ghibli gjorde med hjälp av det arv som vi har från Studio Ghibli. Han sökte Yonebayashi, säger Nishimura, för att han ville ha en regissör att kunna använda de talanger som han hade som animatör, den typen av dynamisk animering som han skapade och använde under Hayao Miyazaki. Det är ett av vapnen som han har för att gå framåt i animationsfältet, och för att ha den typen av dynamisk animation trodde jag att vi behövde en dynamisk historia.
Den lilla kvasten är verkligen en dynamisk berättelse, med massor av action och stor, fascinerande magi. En av mina favoritaspekter av Ghibli-filmer är hur magin är så integrerad i karaktärernas vardag. Ofta ser vi något helt fantastiskt och konstigt hända utan förklaring, utan kommentarer, och fortsätta. Mary and the Witch's Flower är full av dessa stunder och dröjer bara en sekund i ett magiskt klassrum eller ett rum fullt av artefakter. Det var det perfekta valet för studion.
Nishimura delar också en berättelse om att hans dotter sa till honom, pappa jag älskar dina filmer (Kaguya, Marnie ), men varför är de alla så ledsna?
Det enda ordet tvingade mig verkligen att titta på ämnet som skulle vara mer en glad film för huvudpersonen, säger han.
Som en barnfilm besviker den inte heller. Yonebayashi, om allvaret som han behandlar dessa ämnen, säger:Med min tidigare film I h sv Marnie var där, Jag hade en chans att prata på teatrarna när den skulle visas, och vanligtvis skulle det finnas flera rader av barn i fronten som hade kommit för att titta på filmen. Så det imponerade verkligen på mig behovet av att göra filmer som är roliga för barn att titta på, och jag hoppas att oavsett ny film jag gör kommer att vara att barn tycker om att titta på filmen. Om det låter bekant beror det på att han tydligt ärvde samma respekt för barn som Hayao Miyazaki alltid predikade.
När vi öppnade den nya studion, Studio Ponoc, gick jag för att rapportera detta till Mr. Miyazaki, han fortsatte, och han gav sin välsignelse och sa, 'Du måste verkligen ha övertygelsen att skapa en ny filmstudio och övertygelsen för att visa barn värdefulla filmer. Och varje film du gör måste du inse att det måste vara en film som är värd att visa för barn. Och barn är mycket känsliga för filmer som de ser och de påverkas mycket av filmen, så vi får inte gå emot den typen av förtroende som barnen har till oss för att ha gjort filmen. Jag hoppas att vi kan skapa filmer som kan tilltala barn, liksom att påverka vuxna, och jag vill fortsätta den andan när jag gör mina filmer.
Det sägs ofta att konst alltid, i viss utsträckning, är självbiografisk. Yonebayashi berättade om sin önskan att förbättra sin stil och hur han ser sig själv i de små framsteg som hans karaktärer gör. Normalt sett är det inte enormt dramatiska incidenser för åldrandet, utan små episoder av barndom och förändring. Jag är alltid mitt i att utveckla min stil och mig själv och jag har inte nått det målet - jag vill hela tiden förändra mig själv, säger han. De tre filmerna jag har regisserat har visat unga flickor som hjältinnor och i dessa filmer tar var och en av dem ett litet steg framåt. Dessa filmer visar inte en enorm större tillväxt eller förändring i dessa karaktärer - men den här kan Mary också ta sitt nästa steg framåt. Eftersom dessa unga tjejer har förändrats i sin film skulle jag också vilja ändra.
Han önskar att publiken kommer att ha en liknande take-away och tillägger, jag tror att det finns många unga i publiken som ser filmen som vill att de ska kunna förändras och förändra sig själva för att ta nästa steg framåt och jaghoppas att de kommer att se Marias handlingar och uppmuntras och få modet att ta sitt nästa steg framåt. Med tanke på att studion tar sitt namn från det serbokroatiska ordet ponoć, vilket betyder midnatt, för att beteckna början på en ny dag , Mary and the Witch's Flower är en förklaring om deras styrka framåt.
Filmen kommer till teatrarna den 19 januari, men kommer att ha en premiärvisning av Special Fathom Events den 18. Du kan ta dina biljetter här .
(bild: GKIDS)
