Landon Ciders vinnande Mariachi Vampire-look från avsnitt två. Hyllar hans LatinX-arv.
Den tredje säsongen av min favorit-drag-reality-tävlings-show, Dragula (skapad och värd för Boulet Brothers), insvept i slutet av oktober (och alla tre säsongerna är nu tillgängliga för streaming på Netflix). Den här säsongens vinnare var den otroliga Landon Cider - ett Los Angeles-baserat drag kung .
Cider var den klart främsta löparen för majoriteten av tävlingen och slog upp fyra segrar innan han ryckte den blodiga kronan. Detta var ett historiskt ögonblick inte bara för showen utan för queerrepresentationer i den vanliga popkulturen som helhet. Under det senaste decenniet, (i grund och botten sedan RuPaul startade Drag Race ) traditionella dragdrottningar (dvs. cis-män som uppträder som kvinnliga karaktärer) har blåst upp i den populära zeitgeisten, medan deras kungbröder (för att inte tala om deras trans- och icke-binära syskon) har stannat mestadels i LGBTQ-nattklubbkretsen.
Och medan drag (och prestanda för kön) i alla dess former har funnits så länge det har funnits människor, har det plötsligt återupplivat sig i den dominerande kulturen gett upphov till frågor om vem som får dra, vad som gör verkligt drag, och vad det betyder för den att representera så mycket av HBTQ-samhället i stort.
RuPaul, den självutnämnda moderen till modernt drag, kom nyligen under skott för att (bland annat) hävda att drag som utförs av biologiska kvinnor förlorar sin känsla av fara och ironi - i huvudsak att verklig drag endast utförs av cisgendered män klä upp i hyper -kvinnliga kläder. Han uppgav också att han inte skulle låta fullständigt övergångna transdrottningar tävla på showen, speciellt om de hade bröstimplantat (ironiskt med tanke på att de flesta av RuGirls har haft större plastikkirurgi i ansiktet, höfterna och botten för att verka mer feminina .) Detta känns särskilt motstridigt med hans berömda mantra. Du är född naken och resten är drag.
Landon Ciders Barbarian Elf, inspirerad av World of Warcraft.
Detta resulterade i en enorm motreaktion från samhället och kulturen i stort, med många tidigare RuGirls som fördömde hans uttalanden, särskilt de tidigare konkurrenterna som själva är trans. Detta skapade den perfekta möjligheten för Boulet Brothers Dragula (sökandet efter nästa stora drag-supermonster) för att göra ett uttalande mot inkludering i draggemenskapen. Trots allt har dragkungar, transdrottningar och bio-drottningar (cis eller biologiskt kvinnliga artister som utfört förhöjda kvinnliga personas) varit i det från början.
Dragula Uppdrag är att lyfta fram punkrockens, subversiva och transgressiva karaktär hos drag - att föra smuts, skräck och glamour i rampljuset. Och att utmana sina konkurrenter att driva sig till sin personliga gräns (via eliminationsutmaningar som ekar Fear Factor i motsats till läppsynkronisering för ditt liv) för att de ska växa som artister och som människor. Och så med säsong tre, Dragula sa en stor F du till Mama Rus uttalanden genom att kasta en dragkung, Landon Cider, och den biologiskt kvinnliga drottningen efter könet, Hollow Eve.
Men innan jag gräver mycket längre in i vad som hände den här säsongen, vill jag ge en snabb historia av drag och särskilt dragkungar. Manliga skådespelare som kvinnor har funnits sedan antika Grekland (titta på komedierna från Aristophanes till att börja med), men vi är kanske mest bekanta med deras roller i Shakespeares pjäser (en tid då kvinnor inte fick uppträda på scenen.) själva ordet drag har tillskrivits Shakespeare - att det var en akronym i hans fotnot som indikerar att en karaktär är klädd som flicka. Detta är faktiskt felaktigt. Ordet fick först populär användning på 1800-talet när drag var tänkt att indikera dragklänningen som var tecknaren för publiken att den kvinnliga karaktären framfördes av en man.
Landon Cider's Wolf Leather Daddy. En perfekt hyllning till Tom of Finland och lädergemenskapen.
Roligt faktum: i mitten till slutet av 1800-talet, när kvinnor äntligen fick uppträda, skrev den berömda dramatikern Johann Wolfgang von Goethe en svidande recension av den första kvinnliga skådespelerskan han såg på. Han hävdade att det att se en kvinna spela en kvinnlig karaktär förstörde själva uppfattningen om skådespelare och teater. Uppgången av kvinnor som skådespelare slutade dock inte. LOL Goethe!
Istället blev dragdrottningar och dragkungar (känd mer populärt som kvinnliga eller manliga efterliknande) otroligt populära på Vaudeville-banan. Inte bara det, de märktes inte som freaks eller subversiva utan som underhållning som var kul för hela familjen. Två av de mest kända manliga efterliknarna var Hetty King och Gladys Bentley , som uppträdde under båda världskriget, och var kända för sina komiska utsändningar av den manliga övre skorpan (eftersom vaudeville-publiken mestadels var arbetarklass.)
Det var först 1927 som drag till och med blev associerade (och synonymt) med homosexualitet, när A.J. Rosanoff definierade drag som en klädsel av kvinnlig klänning som bärs av en homosexuell i hans Manual of Psychiatry . Sakta flyttade dragartister till tunnelbanan och rajdade ofta homosexuella och lesbiska nattklubbar - det är tills den berömda transaktivisten Marsha P Johnson tog tillbaka till den nationella strålkastaren genom att leda Stonewall Riot 1969. Det andra roliga faktum: dragkungar var också på Stonewall! Det ryktas att dra kung Stormé DeLarverie är den som kastade den första stansen.
Landon Ciders blodtörstiga läkare var en kommentar till sin kamp mot cancer och också en kritik av västerländsk medicins tendens att värdera kunskap framför medkänsla.
Fyrtiotvå år. Så kort (i det större upplägget) var en tidsfördröjning på utsidan av populär underhållning. Men under dessa fyrtio år förvandlades det från familjeunderhållning till något farligt. Något transgressivt och subversivt och mycket punkrock. Drag Kings (och trans queens) förblev en del av det hela tiden. Titta bara på den berömda komikern Murray Hill .
Okej, tillbaka till Dragula och Landon Cider. Landon, med sin förmåga att förvandlas till helt unika karaktärer varje vecka, och den otroliga mängden detaljer som gick in i hans dräkter, blev breakout-stjärnan. Genom att konsekvent rankas i topp två eller tre från vecka till vecka (och aldrig landa i botten) blev det klart för mig att han skulle bli säsongens vinnare. Inte bara det, men arbetsrumsscenerna gav en välbehövlig inblick i hans (och den andra utövarens processer).
Människor antar att dragkungar inte behöver lägga så mycket arbete på sitt utseende som drottningar. Det för att män inte bär smink, att en dragkung inte heller. Men när man ser Landon förvandlas varje vecka kan publiken se att mängden konturering, vaddering och peruklim (måste ha den ansiktshårspetsade fronten rätt!) Som går in i att skapa en kungslook är lika stor som en drottning. Inte bara det, men Landon hantar mycket av sina rekvisita och kostymstycken själv. Han skapade en hel mermans svans ur soporna för att gråta högt!
Landon Ciders hyllning till Rob Zombie och hans hitlåt Dragula. Förstår?
Och när det gäller Rus tidigare kommentarer att det är mindre farligt för en biologisk kvinna att ta på sig den maskulina identiteten (och därmed makt) än vad det är för en cis-man att klä sig som det mindre eller svagare könet, kan jag peka på alla tiderna drar kungar, slakt lesbiska och trans män har våldsamt attackerats? (Titta bara på Hannah Gadsby's Nannette , Ru!)
Eller titta på Landons auditionstejp, där han klär sig ut som Jesus Kristus och går på en offentlig gata och ropar F-ck Trump! Det tar några stora, stora, performativa bollar. Jag hoppas bara att med den här vinsten och den nationella strålkastaren äntligen fokuserade på henne, att den vanliga publiken äntligen kommer att lära sig lektionen att ja - Kings kan styra lika hårt som drottningar. Team Landon Cider för livet!
(Foton: Netflix)
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -
