Derek DelGaudios solo-show In & Of Itself var ursprungligen bokad för en 10-veckors körning på Broadway Daryl Roth Theatre (efter fem föreställningar i Los Angeles). När det stängdes 2018 hade det förlängts fyra gånger och kört för 560 föreställningar. Och nu, tack vare en filmversion som släpptes som ett Hulu-original, får vi alla uppleva den bländande magin för oss själva.
När gästerna kom in i teaterlobbyn före föreställningar av In & Of Itself, de möttes med kortväggar (avsiktligt utformade efter I AM A MAN-skyltarna från Memphis sanitetsarbetares strejk 1968), var och en namngav en annan identitet. Jag är en lärare, författare, bartender, ledare eller spelväxlare, eller enhörning - valen var stora och varje gäst ombads att välja en och ha den med sig. Alla får välja hur seriöst de tar den här uppgiften, men identitet - denna svårfångade, ömma, ofta förenklade idé om hur vi ser oss själva och hur djupt vi ses av andra - är kärnan i showen.
bild: Hulu
Det låter som en enkel förutsättning och också en potentiell ostliknande, men hur DelGaudio närmar sig det är allt annat än. Han berättar historier från sitt liv som fyller i pusselbitarna i hans egen känsla av identitet. Vi hör om det anti-LGBTQ + -dåd som han och hans mor, som är homosexuell, upplevde i sin barndom, om hur han behärskade konsten att fuska på Bridge och om främlingen i en bar som jämförde honom med den mystiska huvudpersonen i en förbryllande folksaga.
DelGaudios berättelser skulle vara tillräckligt engagerande om de berättas tydligt men det är inte vad han gör. Förutom att vara en berättare (showen beskrivs som en ny typ av lyrikdikt) är han också en trollkarl. Återigen kan det låta ostlikt för vissa, men DelGaudio använder inte magi bara för att förvåna eller förvåna sin publik (även om han gör båda dessa saker). Här är det ett mycket seriöst berättande verktyg. Magi är vävt in i showens vävnad och hur DelGaudio suger sin publik in och verkar se rakt in i deras hjärtan och sinnen, liksom hans egna, känns som en sådan äkta underverk att det bara är vettigt att ställa in det mot bakgrund av verkliga magiska knep.
Om jag har varit vag hittills är det bara för att det här är den typ av show du inte vill veta mycket om innan du tittar på. Showen är fascinerande och upplevelsen av att titta på den är lika viktig - mer, egentligen - än någonting annat. Pjäsen är till stor del handla om processen att titta på pjäsen och alla detaljer jag vill dela med dig (och det finns så många!) skulle bara undergräva den upplevelsen.
På tal om upplevelsen, för de av oss som inte bor i New York (och / eller som inte är orimligt rika och väl anslutna), är filmade versioner av scenspel bittersöta. Det är troligtvis det enda sättet vi kommer att få se dessa föreställningar, men oftare lämnar de oss fortfarande mer än någonting för att uppleva den riktiga saken, live och personligen. Det är teaterens frysta yoghurt utan socker.
Men In & Of Itself översätter otroligt bra. Den filmade versionen, som scenen, regisseras av Frank Oz. Det han och DelGaudio har skapat är bokstavligen den bästa anpassningen av ett scenspel jag någonsin har sett. Den filmade versionen använder bilder från några olika föreställningar, klippta ihop för att köra hem hur unik varje publikmedlems upplevelse och för att de av oss hemma ska känna sig så nedsänkta i denna resa som möjligt.
In & Of Itself är en bra balsam för oss som saknar levande teater, men det är också en fantastisk biograf på egen hand. Det är den typ av konst som håller fast med dig efteråt, delvis för att du sannolikt kommer att vara desperat att veta hur han utför de absolut käftande illusionerna, men också för att DelGaudio presenterar dessa frågor om vilka illusioner vi presenterar för oss själva på ett så genomträngande sätt att de sannolikt kommer att stanna hos dig en tid.
(bild: Matthew Murphy)
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen !
- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men är inte begränsat till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -
