Medan det tar en stund innan vi kan börja väva historikböckerna är jag ganska beredd att säga att vi för närvarande lever i en ny guldålder av västerländsk animation. Börjar så tidigt som den kontrollerade, vackra berättandet av Avatar och exploderar i kölvattnet av Äventyrsdags Med den djärva utforskningen av världsbyggande och mytos har vi äntligen nått en punkt där underhållningens portvakter är redo att betrakta animering, om inte så allvarligt som förmodad verklig underhållning, som ett flexibelt fält av möjligheter. Senast betyder det Över trädgårdsväggen , kanske Cartoon Networks första sanna miniserie sedan Tartakovsky Clone Wars tyvärr sopades under mattan.
En sak som den senaste generationen tecknade filmer har haft gemensamt, från Legra om Korra till Gravity Falls , är en vilja att kasta ett bredare nät genom dess mognad. Mycket av detta härstammar från 90-talet med sina kuvertdrivande konstigheter ( Invader Zim , Mod den fega hunden ), tillströmning av anime (ända fram till idag, när Space Dandy sändes i Amerika före Japan), och den växande glansperioden för uttryckligen tonårs- och vuxenorienterade karikatyrer ( Skulle ge , födelsen av Vuxen simma ).
Och när de som blev äldre i slutet av 80- och 90-talet kommer till kreativa maktpositioner, börjar insikten att hävda att animeringens tilltalande inte beror på en åldersdemografi. Utforskningen av vad det kan betyda är vad vi är mitt i nu, och så kommer vi tillbaka till den miniserien. Över trädgårdsväggen är ett experiment med ena foten i historien och en i nuet, som försöker sitt svåraste att fungera som ett saga för tusenårsgenerationen.
Nu, OtGW har sin hand i en hel del krukor så långt som tematisk utforskning, så vi kommer att bryta ner den underrubriksstil. Och eftersom denna show är väl värt att titta på, och rikare för att gå in utan förkunskaper, kommer jag nu att varna för rikliga spoilers.
Den gamla fasaden av nya hjältar och vice versa
Vid första anblicken pågår det en ganska lerig estetik i OtGW: både Wirt och Greg bär germanska kläder från 1800-talet, talar som moderna amerikaner men utan någon av de medföljande teknologierna (som vi senare fortfarande finner är bara så aktuella som kassettband och hustelefoner - passande nog, eftersom millenniegenerationen börjar på 80-talet), och Wirt lägger sig för en soffterapisession som en vanlig Woody Allen (även om den referensen kanske nu kan fyllas bättre av Hannah eller någon av de otaliga mumblecore-huvudpersonerna av den moderna tidsåldern).
varför är anime-intros så långa
Men det är inte så mycket vårdslöshet som ett medvetet försök att sätta oss i tanken på vad det innebär att vara av millenniegenerationen, båda fyllda med mer teknologisk och kommunikativ framsteg än någon annan tidsperiod och fångade i det förflutnas fällor - från hipstergenerationens estetik (det vore otrevligt om inte orättvist att krossa denna pärla under etiketten två, men det finns verkligen ett antal välvaxade mustascher) till de återupplivande ekona från medborgerliga rättigheter.
Om Flickor har lärt mig någonting, det misslyckas med att erkänna dina problem och söka efter känslomässigt meningslöst - du vet, jag tror inte att det gäller här.
Vilket får oss att betrakta Wirt, en ung man som fångats mellan barn och vuxen, som en huvudperson. Wirts själva design är vilseledande - vare sig det är på grund av hans runda ansikte och anakronistiska kläder eller helt enkelt en solid referenspunkt, det är en chock att höra att Wirt är i gymnasiet. Faktum är att berättelsen nästan går ur vägen för att dölja detta med den unga älskarscenen i tavernan (som slutar på lyriken när små pojkar gifter sig).
Å ena sidan är det något av en knuff på de förfärliga krossarna som kullar tv-landskapet, där författare befinner sig hamstrade mellan marknadsförbara mellan huvudpersoner och den söta, söta romantiska tropen som kontrollerar (problemet är mindre än riktiga barn i den åldern är inte brottas inte med romantiska och eventuellt sexuella känslor och mer att deras TV-motsvarigheter är skrivna med en aggressiv ovilja att erkänna dessa frustrationer i namnet på att forma små vuxna).
Å andra sidan tvingar det oss att skilja åldern från begreppet mognad. Det är en vanlig lowball-lobbed vid årtusenden att de inte blir vuxna utan snarare högre barn. Och Wirt är omogen: den soffaintrospektion som jag nämnde saknar någon faktisk introspektion, och hänge sig till hur avvisad han känner sig snarare än, säg, hans självisolerande tendenser eller allmänna passivitet. I den verkliga världen är han så fixerad på att måla sig själv som den trevliga killen som fick flickan svept bort från honom att han vänder bländare på Saras ganska uppenbara (för tonåringar) önskan att komma närmare.
Wirt är inte en dålig person, men han är självfokuserad utan att vara självmedveten, vill forma en berättelse runt sig själv men inte vill göra de nödvändigtvis proaktiva rörelserna (och talar om att uppfinna berättelser, det finns en helt annan uppsats att skriva om Wirt, Beatrice och saxen). Men samtidigt handlar inte historien om att Wirt växer upp ... åtminstone inte som man kan förvänta sig. När allt kommer omkring har de vuxna egna problem.
Mod kan officiellt överlämna sin mest störande Cartoon Network Show-krona nu.
Det okända landskapet
Jag har blivit något slagen av grunderna här: det här inlägget ger en bra genomgång av det okända som ett halvverkligt, skärselden landskap som båda existerar i sig och också speglar brödernas svängning mellan liv och död: halvfullmånen, höstsäsongen övergår till vinter och så vidare. Det är mycket uttryckligen ett stadium av övergång, vandring och brist. Alla karaktärer som Wirt och Greg möter saknar något, vare sig det är ett minne, ett föremål eller en annan varelse. Och samtidigt är varje plats som bröderna besöker en potentiell sista viloplats som de avvisar i sin strävan att återvända hem.
leslie jones hackade webbplatsbilder
Medan det finns väldigt lite på näsan skildrar (jag skulle verkligen vilja säga att åtminstone en del av det är oavsiktligt men inte mindre tillämpligt), varje plats drar från varierande efterlivet mytos eller religiösa traditioner. Pottsfield, ledd av Enochs mullrande patriarkala röst, framkallar judendom - våra hjältars straff är tillfälligt (eftersom det egentligen inte finns en evig fördömelse i judisk tro), och skelettkropparna från Pottsfields invånare låg och väntade i marken tills deras ledare anlitar någon att återuppliva dem.
Skolhuset har eko av buddhismen, med sina försök att sprida upplysning genom kunskap, dess beskyddare kasta stor rikedom efter att ha blivit så imponerad av insikten om denna upplysning och förkastandet av glädjen hos de världsliga (enkla potatismos). Tavernan har spår av egyptisk mytologi, där besökare mäts av deras handlingar (därav det enorma trycket att välja en roll som definierar sig själv) och risken att konsumeras av ett odjur om man avvisas. Endicotts herrgård är spökarnas jordiska stas, som inte är medveten om sig själv, andra eller till och med fakta om sin egen existens - fortfarande teoretiskt omgiven av ens önskningar men samtidigt fångad av dem.
Färjan framkallar ganska starkt passagen över floden Styx från den grekiska mytologin, som också krävde betalning eller knep för att komma från ena sidan till den andra i ett stycke. Adelaides hus är den ateistiska uppfattningen om döden - själens eller jagets fullständiga försvinnande vid ankomst, medan ens kropp blir ett bränsle för dem som fortfarande lever. Auntie Whispers hus harkens till puritaniska sekter, som handlade om att utvisa det onda genom ständigt arbete och offer.
Och, naturligtvis, tar Greg en resa till det fluffiga molnet Christian Heaven som fungerar som en så populär uppfattning för ... ja, för barn. Och mest skrämmande av allt är den levande döden av Odjurets erbjudande, som inte ser så mycket som en satansfigur som skräck för ett liv som inte är levt. Skogen, som omger var och en av dessa slutpunkter och blir mest hotfull när en vandrare tappar hopp (genom interna eller externa medel), gör en lämplig metafor för den mållöshet som kommer med ung vuxen ålder och de allvarliga effekterna av depression.
Vem är du?
marvel fans vs dc fans
Mycket görs av roller och önskningar, uttryckligen och implicit, genom historien. Höjdpunkten är naturligtvis krogscenen: stamgästerna insisterar på att Wirt har en titel för sig själv (Greg, som är ung, är undantagen från detta tryck), är omedelbart misstro mot honom när han inte har en, och gå så långt att tillskriva honom ett namn till slut. De stannar inte ens där - med namnet kommer en hel berättelse om vad de vet att namnet betyder, och hur det dikterar framtiden för Wirts liv. Och det är inte ens skadligt i avsikt, eftersom det är det som fungerade för deras eget förflutna. De försöker förmedla vad de anser vara sin generationens visdom utan att inse att det inte passar Wirts situation nu, och de lämnar honom nästan sämre för det.
De vuxna i OtGW är komplicerade saker. Åldershistorier är ofta nöjda med att ställa den gamla generationen mot den nya, vilket ger den senare möjligheten att lära den förra om hur de kommer att förändra saker till det bättre. Och det finns inslag i det här, både i tavernan och Woodmans berättelse. Men allt trasslar in i goda avsikter och glimtar av riktigt bra råd. Vi har lärt oss långt före slutet av serien att lyktan ÄR odjuret, att skogen är en farlig plats och att det finns något farligt med Lorna. Dessa är sanna, hjälpsamma råd ... men de är trassliga i förvirring, ovannämnda detaljer och räknarens rädsla.
Brist på kommunikation på båda sidor är ofta orsaken till fara och komplikationer - de vuxna vägrar att förklara saker för våra huvudpersoner och väljer att skrämma dem istället (ofta för att de försöker dölja sin egen rädsla eller skam för tidigare handlingar). Samtidigt är Wirts första instinkt hån eller misstro mot de vuxna de stöter på, även de som inte är aktivt skadliga, vilket får honom att helt avvisa både det goda och det dåliga i deras uttalanden. Ingen av sidorna presenteras som helt rätt, och det är oftast en kombination av de två - de vuxnas levda erfarenhet och Wirt och Gregs idealistiska, friska inställning till gamla problem som leder till en lösning.
Dina framtida mardrömmar tack.
Men det lämnar frågan som ställts tidigare om vem Wirt (och därmed en tusenårig) kan vara. Det är inte så att han får förtroendet att vinna flickan, men på sjukhuset verkar han äntligen redo att möta henne halvvägs. Men det är inte det det handlar om - Wirts berättelse handlar om handling kontra passivitet, och att inte upprepa tidigare synder. The Woodsman drivs av sorg och rädsla för att göra onda saker (även om hans samtal med odjuret om edelwood antyder att han verkligen skulle ha varit villig att medvetet dra nytta av andras lidande för att skydda sig själv och sin dotter). The Woodsman är inte ond, men han är blind för att lida utanför sitt eget och kan inte bryta cykeln själv.
finalen för boardwalk empire säsong 2
Det är därför avgörande att Wirt erbjuds samma rädsla och samma val, så att vi kan observera den nuvarande generationen - de tusenåriga som har kallats mållös och självcentrerad och barnslig - intuit vad som måste förändras. Wirts insikt är hans ansvar gentemot andra, och det har två steg. Den första är hans skydd av Greg, och hans villighet att bortse från sina egna vill rädda en nära och kära. Men det räcker inte - Woodsman gjorde det redan. Wirt måste också avvisa lyktan och dess representation av den fortsatta krossningen och exploateringen av andra, främlingar eller nej, för att behålla sin egen position.
Det är inte det att han avvisar Greg, utan att han ser igenom falskheten i valet. Det matar inte lyktan eller förlorar Greg, den matar lyktan eller detta frätande system (avslöjat som en massa skrikande, förskräckta ansikten) kan inte överleva. Och Wirt kan kasta mänsklighetens hierarki, eller erkänna att han borde - och finner därmed sin väg ut ur det mållösa vandringen. Han är inte plötsligt en perfekt människa, men han snubblade på en sanning som inte bara kan forma framtiden utan att informera det förflutna - Woodsmans slutgiltiga handling (exklusive epilogen) är att själv spränga lyktan och riva ner den cykel han hatade men kunde inte se en väg ut från tidigare.
Och så kommer vi tillbaka till frågan om vem är jag, i en osäker tid och generation. Till hån av SJWs och Twitteraktivism och myllrandet av protester på gatorna i otaliga antal. Det finns mycket ännu som årtusenden inte vet om sig själva, men vi lär oss vad vi kan göra och säga - att det inte handlar om att forma roller för oss själva eller gå i jämförelse med gamla fotspår utan om att ta hand om andras välbefinnande , för att se igenom etablerade system för våld och förtryck och ta de första stegen för att hitta en ny väg framåt. Ofullständigt, osäkert, men med beundransvärd passion och ny insikt.
Vill dela detta på Tumblr? Det finns ett inlägg för det !
Vrai är en queer författare och popkultur bloggare; det finns ett hål i deras fysiska mediasamling som längtar efter en Blu-Ray-utgåva av denna serie. Du kan läsa fler uppsatser och ta reda på deras fiktion på Fashionabla tillbehör till tinfoil , stödja deras arbete via Patreon eller PayPal , eller påminna dem om existensen av Tweets .
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
