Jag har tidigare skrivit om filmmusiker och hur tonåriga jag tillbringade timmar på att ligga i soffan med min Walkman och planera till Stjärnornas krig och besatt av de enskilda teman och hur de alla passar ihop. Den här gången blir jag lite mer specifik. Hjälte teman - ämnet kan vara lite (eller mycket) subjektivt. Jag menar, om du tror att hjälten / hjältinnan / huvudpersonen i en viss titel är någon annan än huvudpersonen - till exempel om du själv är av en skurkaktig natur och anser att Voldemort är den missförstådda hjälten Harry Potter franchise, då ... kanske vi inte håller med om vissa saker.
Vad gör ett hjälte-tema? De är inte alla triumferande, blåsande horn. Ett bra hjälte-tema (ja, NÅGOT bra tema) använder faktiskt instrumenten, mätaren och orkestrering för att spegla karaktärens (eller grupp eller plats) natur via musik. Tänk på det - Darth Vaders stora, skurkiga Imperial March är faktiskt perfekt för en trasslig kille i en stor kostym, vars ego har blivit uppblåst till galna nivåer. Det ljud full av sin egen betydelse, vilket är exakt vad som ledde Anakin ner på den mörka vägen han valde i första hand. Vilken skrämmande tonåring som tappade sin hethet (ordspel avsedd) i en lavagrop skulle inte fantisera om att vara den största dåliga i rummet? Men tillräckligt med skurkar för nu - även om Anakins status som en klar skurk eller hjälte är lite grumlig.
Ofta är ett heroiskt tema associerat med en huvudperson, men lika ofta representerar ett heroiskt tema en grupp människor, en plats eller till och med en viss ikonisk strid. Howard Shore's Sagan om ringen ljudspår utnyttjar detta utmärkt - hans teman är lika ofta tilldelade platser och objekt som de är för individer.
En användbar dikotomi att förstå när man tänker på heroiska teman är Batman / Superman-dynamiken. Det finns en viss mörker kontra ljus som pågår med de två mest populära DC-karaktärerna, och den skillnaden är uppenbar i valet av kompositörer och tonens musik som valts för att representera varje hjälte. Batmans tema , som skrivet av Danny Elfman, låter som vaksam rättvisa som hittar dig i bakgatan, skakar ner dig för information och frågar om du dödade sina föräldrar. Supermans tema , skriven av John Williams, låter som att slåss mot den goda kampen eftersom det är rätt att göra. Och gillar också att flyga. Mycket som att flyga. Varje tema passar hjälten ifråga, och jag tror, ger ett bra exempel på hur det låter när komplexiteten i att göra en karaktär på ett korrekt sätt tas upp. Jag har kategoriserat några av mina personliga favoritheltiska teman i: Individuella huvudpersoner, heroiska ensembler och plats / era.
Enskilda huvudpersoner:
1.) Indiana Jones - De huvudtema från Indiana Jones tror jag, tekniskt kallas The Raiders March, men i stort sett alla känner igen det som Indiana Jones tema. Aldrig förr och aldrig sedan har ett tema passat huvudpersonen mer än John Williams 'Raiders March passar Indiana Jones . Inte bara väcker temat en känsla av äventyr, det har också en expansivitet för det som lämpar sig för serieäventyr. Var och en av Indys äventyr äger rum under ett annat år och tiden marscherar framåt, men det gör också Indiana Jones, som alltid spelar för ett nytt äventyr (och för att sparka några nazister i deras nazistiska ansikten.)
Varför måste det vara ormar?
2.) Willow - De Huvudtema från filmen Vide börjar snabba och minns Willow Ufgoods heroiska resa när han skyddar den nyfödda prinsessan Elora Danan från den onda Bavmorda. Willow är inte en stereotyp hjälte - han är en Nelwyn, ett fridfullt skogs- och ängboende som liknar Hobbits i Ringenes universum. Liksom Tolkiens hobbiter (Bilbo, Frodo, Merry, Pippin och Sam, hur som helst), har Willow en äventyrlig sida som finner honom frivillig att utföra ett farligt uppdrag.
Huvudtemat har sin snabba introduktion, men förvandlas snart till ett långsammare, kärlekstema som representerar Willows milda sida - han är en hängiven make och far, och han frivilligt tog uppdraget för att ett barn var i fara och närvaron av nämnda barn hotade sin egen säkerhet. Jag får känslorna här! Willow är en av mina favorithjältar - en familjeman med en modig ande som lär sig när han går. Att Willows tema representerar båda aspekterna av hans personlighet påminner mig mycket om hur Howard Shore använde det milda Shire-temat, När det gäller hobbyer , på olika ställen i filmerna, spelade ibland mjukt och andra gånger blandade med andra teman och med stridsfan när Hobbit-hjältarna var särskilt dåliga.
Hej, Madmartigan. Kan lika gärna ge henne lite öl, eller hur?
3.) Captain America - Alan Silvestris tema för Captain America är mer än bara en heroisk fanfare av mässing. Missförstå mig inte, det är en magnifik, mässig, heroisk fanfare. Det är härligt. Så lysande och härlig som Chris Evans mejslade funktioner och lika oskyldig och uppriktig som Steve Rogers, The Man Out of Time från en enklare era. Vid ungefär 20 sekunders markering av ovanstående länkade spår ändras temat från triumferande mässing och de atmosfäriska strängarna till en mer målmedveten marsch. Jag känner att det här speglar omvandlingen av Steve Rogers till Captain America på ett ganska unikt sätt.
Steve och Cap har samma heroiska fanfare eftersom Steve var heroisk innan hans fysiska omvandling. I andra filmer ändras en karaktärs tema ofta från mild till stark efter att de fått sina krafter / styrka etc. I Steves fall var potentialen för hjältemod alltid kvar. När marschdelen av temat börjar påminner det publiken om att det här är en man som drivs av syfte och tydlig moralisk vision. Captain America drivs av en önskan att försvara och skydda, att se det goda segra över det onda. Även när han befinner sig i en okänd värld när han väcks, marscherar kaptenen, fast i sin hängivenhet för att hjälpa världen att bli en bättre plats. Marsch, Cap. Och rädda sedan Bucky. Och då kan ni umgås, ta pizza och prata om gamla tider. Rätt? Rätt? Skruva INTE med mig, Marvel Cinematic Universe! Jag BEHÖVER att de ska vara okej!
Du håller bara på, kompis. Steve kommer att rädda dig!
hjältar av cosplay commander Holly
4.) Pirates of the Caribbean - Hjälte kan vara en grumlig affär i de karibiska medelvägarna. När politik och kolonialism alla förvrängs med magi, mysterium och, naturligtvis, skatt, ibland upp är nere, död lever, pirater är hjältar, och en kvinna kan vara en piratkung. Och det är bara några av de saker jag älskar med de tre första filmerna. Den fjärde har jag inte sett. Det hade varken Will eller Elizabeth, och jag kunde inte bry mig. Temat, Medaljongens samtal , av Klaus Badelt och Hans Zimmer är min personliga favorit från franchisen. Jag har tidigare skrivit om att Jack Sparrow har två teman - den här och den Han är en pirat , spår, var och en representant för olika sidor till Jacks krigande natur mellan hjälte eller pirat.
Jag tycker att Medallion-temat är det mer heroiska av de två eftersom det symboliserar Jacks kamp mot andra världskrafter, där han är en smart hjälte i trickstervenen till sådana mytologiska karaktärer som Odysseus. Delar av temat speglar den kretsiga karaktären hos Jacks interna logik - hur han kan prata sig själv (och andra) in i och ur saker och rationalisera sin hjältemod som självbetjäning och hans piratkopiering så hjältemod som det passar honom just nu . Jack vet hur man navigerar i det konstiga vattnet - det är när känslor och människor blir involverade att saker blir svåra och linjer korsas. Ah, William. Din stackars, uppriktig whelp.
Kommer du ihåg när han sa att han var pirat? Den delen var sant.
5.) Xena: Warrior Princess - De Huvudtitel från TV-showen är svepande och episk och hård, precis som titelkaraktären själv. Kompositören Joseph LoDuca använde en traditionell bulgarisk folksång som heter Kaval sviri, som enligt min extremt grundliga forskning på Wikipedia tydligen betyder The Flute Plays. Det pågår inte mycket flöjt i Xena temasång - mer som ljudet av att sparka åsnor och ta namn, men också en känsla av att världens omfattning är bred och omgiven av det okända. Om du älskar Xena tema lika mycket som jag gör, kanske du tycker om detta version av originalsången, sjungen av en bulgarisk folkkor. Jag behåller båda versionerna i min spellista Fabulous Soundtracks på Spotify. Användningen av kvinnakören i soundtrackversionen verkar ha inspirerats av folkkorversionen, men ännu viktigare är att den skapar en del av vad Xena handlar om - coola damer är fantastiska.
Tack, Alicia Keys.
Heroic Ensembles:
1.) Avengers-temat - Alan Silvestris huvudtema för Hämnarna kan vara relativt nytt jämfört med några av häftklamrarna till soundtrackfandom som jag hittills har listat i den här artikeln, men jag tycker att det är ganska uppenbart nu att Marvel Cinematic Universe är här för att stanna. Det är lika stort, om inte större än, de stora franchisen hos många av våra ungdomar. Jag ansåg mina tre stora vara Indiana Jones , Stjärnornas krig och Pirater , men jag tycker att mitt eget fandom expanderar till att inkludera MCU som en del av min väsentliga fankanon. En del av det beror på kontinuiteten i gjutning som vi (mestadels) har haft (hittills), men en stor del av det beror också på den tid och omtanke som går till att se till att när Avengers-temat spelas, känner igen det.
Lyssna ungefär 1:05 - det är det jag pratar om! Varje bit så minnesvärd som Indiana Jones och Stjärnornas krig. Nu säger jag inte att MCU-ljudspåren är lika perfekt integrerade som att säga Stjärnornas krig eller Pirater franchises. Många olika kompositörer arbetade med de olika filmerna i MCU, och resultatet har varit att det finns missade möjligheter för de enskilda karaktärsteman att integreras i helheten; emellertid The Avengers-tema är minnesvärd och verkar ha kommit över till Brian Tyler och Danny Elfmans Age of Ultron ljudspår, men inte så ofta eller lika triumferande som i den första filmen. Vilket, med tanke på några av plotvridningarna och inställningarna för det kommande Inbördeskrig plotlines, är nog ganska passande. (Okej, jag ber till underhållningsgudarna - förstör INTE mitt hjärta. Jag ber dig!)
Jag vill göra ett Bucky-take-the-wheel-skämt så mycket dåligt just nu, men det verkar knappast vara lämpligt med tanke på hur mycket de alla kommer att få mig att gråta. För att bäst inkludera Avengers-temat i Age of Ultron, lyssna på detta vid ungefär 1:40-märket. Detta tema representerar aspekter av hela teamet, och den grad av uppmärksamhet på detaljer måste ha tagit mycket arbete. Det lyckas vara samtidigt intelligent, kraftfull, innovativ, kunglig och skyddande, precis som de lagmedlemmar den representerar.
#ledsen inte ledsen
2.) X-Men-temat från den animerade serien - Innan någon börjar håna mig för att ha inkluderat detta, lyssna till det och titta på introduktionen. Försök sedan berätta för mig att det här temat inte är perfekt för X-Men . Ron Wassermans intro- och actiontema för den animerade showen var så minnesvärd att jag aldrig glömde det från första gången jag fick ett avsnitt av X-Men på TV som barn och blev omedelbart ansluten. Den showen ledde mig till serierna. Som ett bra lagtema är spåret representativt för ensemblebesättningen snarare än en enda karaktär, och även när den används i showen när en karaktär kämpar ensam påminner den publiken om att även när X-Man är borta från laget är fortfarande en del av helheten. Även Cyclops. Ja, till och med honom.
Där där.
3.) Howling Commandoes Montage från Captain America - Innan han var en Avenger visste Captain America redan hur man skulle vara en lagspelare. Howling Commando-enheten var hans första officiella lag, och deras temamusik är heroisk, percussive och furtive, som de flesta av deras uppdrag. Det låter som att springa, skjuta, slåss och klassificera ops. Alan Silvestri lyckades fånga en del av kärnan i Kapten Amerika tema och ändå göra Howling Commando-temat unikt för deras team.
Du glömmer aldrig ditt första lag.
vad kallas kvinnliga vampyrer
4.) Gemenskapstema - Howard Shore's Sagan om ringen ljudspår är en guldgruva med teman som används och återanvänds för att förmedla en viss känsla eller idé. Shire-temat representerar ofta hobbiterna, Rohans tema framkallar folkets band till landet genom Theoden King och Eowyn, och Lothloriens eteriska toner följer ofta med Lady Galadriel och alverna. Fellowship-temat (ordentligt kallat, Ringen går söderut , framträder först när stipendiet blir ett lag och kliver ut ur Rivendell som en enhet. Temat förkroppsligar deras strävan - episk, lång, heroisk, svår och farlig.
När varje medlem av gemenskapen går ut mellan klipporna läser det som en introduktion. Här är vårt team, och vi håller på att få denna show på väg. Ta en titt och lyssna på detta spåra och se om du håller med!
Varför ingen gillar att resa med älvor.
5.) Magnificent Seven (TV-programmet) - Tv-showen Magnificent Seven gick bara i två säsonger, men för en show med så kort sikt har den en ganska massiv onlinefandom. Hela konceptet för Magnificent Seven , filmer och tv-program är lånade från Akira Kurosawa's De sju samurajerna. Jag förstod först Elmer Bernsteins tema genom TV-serien och inte genom filmen. Karaktärerna var så olika, så olika från varandra, och ändå förenades de som ett team.
Bortsett från öppningstemat till showen är första gången huvudtemat används i slutet av pilotavsnittet när Magnificent Seven rider ut tillsammans från deras första framgångsrika uppdrag i en rad. Temat förenar en avskalad präst, en tidigare slav, en södra spelare, en oskyldig man med en rikedom på huvudet, en glad kvinna, en unge och deras ledare, den grymaste mannen i svart i väst. Det är ett tema som fokuserar på de saker som de har gemensamt snarare än de många skillnader som ibland orsakar oenighet i teamet.
Tillsammans står vi. Splittrade faller vi.
Plats / era:
1.) Rocketeer - James Horner's Rocketeer tema har en klassisk, svepande melodi som, som Captain America's tema, påminner om en enklare tid. Filmen spelas nära samma tidsperiod som Kapten Amerika , och båda har snygga män som tillbringar en oproportionerlig tid på att kasta sig genom luften i specialdräkter. Den mest heroiska delen av temat hittar du vid 2:00-markeringen. Jag har klassificerat Rocketeers tema som mer symboliskt för en era än för en individ, för även om melodin spelar när Cliff flyger som Rocketeer, används den också för att ställa in tidsperiodens atmosfär.
Element av Horners tema påminner om den klassiska kompositören Aaron Coplands 1942 Fanfare for the Common Man, och jag känner att det finns delar av Coplands komposition närvarande i Captain America's tema också. Här, lyssna och berätta vad du tycker i kommentarerna! Rocketeeren är inställd 1938, innan USA gick med i andra världskriget. Copland komponerade Fanfare for the Common Man 1942 och Captain America: The First Avenger sattes 1943.
Och anslutningarna fortsätter bara - Copland skrev fanfare för att markera USA: s inträde i andra världskriget. Även om det föreslogs att han skulle titla det som Fanfare for Soldiers, valde Copland istället att titelna det på det sätt som han gjorde. Fanfare for the Common Man . Vanliga män som Cliff, Steve, Bucky och andra som gjorde stora gärningar. De musikaliska ledtrådarna finns där, om du har tid att lyssna.
Så. Gammal.
2.) Legenden om Zelda - Från Gamla Nintendo till nutid, den Legenden om Zelda huvudtema är synonymt med Hyrule, det land där det äger rum. Temat är inte Link eller Zelda - det tillhör landet. Oavsett om det är det gamla, pipet version , eller en orkesterpresentation, att höra det temat åkallar en känsla av äventyr, utforskning och en varningsanrop från en slumpmässig gammal man i en grotta om att det är farligt att gå ensam.
Som barn hade jag förmånen att se min pappa spela MYCKET gamla Nintendo Zelda. Han hade till och med ett bindemedel med grafpapper (han är matematiklärare) som min bror och jag kartlade spelet när han spelade. Det var verkligen snällt. Han frågade: Vem vill kartlägga Zelda för pappa? och min bror och jag skulle slåss om vem som fick göra det. Det är vad barnen är för, eller hur? Kartlägga Zelda på papper för pappa? Vi noterade varje hemlig passage, brännbar buske och vittnade om att vår far var den enda personen vi någonsin har hört talas om för att slå Ganon (vars mamma faktiskt kallade honom Ganondorf - det stämmer. Ganondorf.) Utan att någonsin hitta magin Svärd.
Min pappa slog The Legend of Zelda med det vita svärdet. Jag är fortfarande stolt och jag minns fortfarande hur jag såg honom undvika och slå. Det är så jag lärde mig nörd, människor. Från pappan som slog Zelda med bara det vita svärdet och mamman som kanske bara kommer ihåg en del detaljer om Harry Potter som J.K. Själv glömde. Zelda-temat påminner inte bara om de heroiska anticsna från Link, Zelda och de grottboende äldste i Hyrule, utan också det triumferande ögonblicket när freaking Ganondorf gick ner, avverkat av det vita svärdet.
Åh, Hyrule. Alltid med grottorna.
3.) The Neverending Story - Själva spårets titel är Bastians Happy Flight , men temat hör inte riktigt till Bastian eller Atreyu eller någon karaktär. Temat är Fantasias och är symboliskt för platsens fantastiska natur. Atreyu gör tungt lyft, heroiskt sett, men Bastian har varit med honom genom sin läsning av boken hela tiden. Kompositören Klaus Doldingers optimistiska tema föreslår att flyga, Falcor och Fantasias triumf över Ingenting. Oavsett vad du gör, tänk INTE på Swamp of Sadness och Atreyu som skriker på Artax för att inte sjunka ner i Mud of Despair. Tänk på att flyga och Luck Dragons. För Guds kärlek, tänk på Luck Dragons! Allvarligt. Varför gråter jag ??
Hur kommer jag till Fantasia?
Ibland trotsar fantastisk musik bara kategorisering. Eller jag är bara inte hundra procent säker på vilken kategori det bäst skulle passa. Jag kommer att hänvisa till dessa som tillhör kategorin hedervärd omnämnande. De Stjärnornas krig franchise var där min kärlek till ljudspår och teman föddes. Den är full av heroiska teman, från Huvudfanfare ofta förknippad med Luke till Duel of the Fates , förmodligen en av de enda bra sakerna att komma ut ur Det mörka hotet. De Huvudfanfare tillhör egentligen inte bara Luke - det omfattar Leia, Han, Chewie, Falcon, äventyrets anda och speglar till och med min egen entusiasm när jag tittar. Jag känner att det måste vara avsiktligt. Jag skulle gärna vilja veta om en del av det John Williams tänkte på när han skapade temat skapade en associering mellan betraktaren och filmen som verkligen skulle hålla fast. Jag vet att jag får lite frossa när jag hör det i en teater.
Duel of the Fates är lika bra. Jag kom inte på Phantom Menace hatewagon som många fans - jag känner att det kunde ha varit bättre, men ... jag gillade Young Obi Wan och Qui Gon Jinn waaay mer än jag ogillade Kid Vader och Gungan Sound Machine. Jag gillade inte ens dem så mycket. Jag önskade bara att de här delarna gjordes annorlunda. Inget annat musikstycke är så otroligt lämpligt för ljussabelstrid som Duel of the Fates , och om du tvivlar på mig, måste du titta på det här video- av The Piano Guys. Det kan vara en parodivideo, men för det kräsna örat kan det fungera som en primer i ljudspår / temakomplexitet. Cellisten i videon visar oss hur Duel of the Fates , den Huvudfanfare , Den kejserliga marschen och andra delar av soundtracket passar också ihop. Och du får se cellister som har en ljussabelduell med sina bågar. Detta matar varje del av min psyk som är viktig. Jag hade ganska mycket en högljudd pressfest vid kontakt. Ahem. Min värdighet. Där är det, på golvet, ser skrynkligt ut och trampade ganska på ... åh, ja. Vem behöver det ändå?
De Pacific Rim poäng av Ramin Djawadi smälter metall (musiken) med metall (metallen som de faktiska kostymerna är gjorda av) i ett äktenskap mellan futuristiska robotar och klassiska skärmtroppar. Den heroiska, badass Huvudtitel speglar filmens karaktär - metallrobotar som bekämpar klassiska filmer i godzilla-stil och instrumentet är en metafor för detta koncept. De klagande metallgitarrerna representerar kostymerna, medan de drivande orkestralerna omfamnar kött-och-blod-varelserna och människorna inne i maskinerna. På samma sätt, Steve Jablonsky Transformatorer soundtrack är en annan favorit.
Oavsett om du hatade filmen (OMG! Min barndom är förstörd!) Eller älskade den (OMG! Optimus Prime röst TALAR TILL MIG IGEN FÖR REALS!), Musiken är fortfarande episk och heroisk och lyckas förmedla några mycket viktiga saker som hör samman med Transformers: Optimus Prime, den allvarliga hjältemakten annorlunda av vår värld till transformatorerna, och (bokstavlig, ordspel avsedd, körning beslutsamhet de måste rädda världen. Tro mig när jag säger att jag var med i OMG Optimus Prime! läger. Säg vad du vill om Michael Bay, men ibland skulle en dam vilja se episka robotstrider och massiva explosioner och inte behöva känna sig skyldiga till det. Jag har inte sett den tredje, men den första gav mig galna nivåer av känslor, och musiken, för att citera en av mina favoritmänniskor, får mitt hjärta att växa. Banan, Ankomst till jorden , är vacker och innehåller Optimus Prime tema, mitt personliga favoritheltiska tema från filmen. Banan Ingen uppoffring, ingen seger illustrerar bäst en av mina favoritaspekter av detta soundtrack och tema.
De övergripande teman för Optimus Prime och All Spark är långsamma men kraftfulla; Men bakom de eleganta tonerna i teman rör sig slagverk och strängar alltid, alltid snabba. Detta är soundtrackets sanna geni för mig. Optimus Prime är enorm. Han förvandlas till en stor semitruck. Men ... vad består lastbilar och bilar av? Rörliga delar. Massor av bitar och delar som utgör motorn, hjulen, kolvarna osv. Alla arbetar tillsammans för att göra en helhet. Soundtracket är en vacker, känslomässig metafor för fordon. Det är geni, och jag är fortfarande inte över det. Det finns ingen bättre musik att köra än Transformers-soundtracket, om du är en filmmusik. Det ger mig denna konstiga känsla av syfte, som om jag har saker att göra och platser att gå.
Kombinationen av kör och orkester med de moderna gitarrer och slagverk som framgår av Transformatorer och Pacific Rim musik är också representerad i Nobuo Uematsus Slutet på en era spår från Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. Spåret börjar med en sorgligt heroisk manlig kör som påminner på allvar om den pre-heroiska beslutsamheten om Misty Mountains Cold sjungit av dvärgpartiet i Hobbiten . Spåret flyttas sedan in i en kvinnlig solo-röst med akustisk gitarr nära 1:00-märket. Sedan byter saker växlar igen vid 2:36-märket till en massiv körsång med manliga och kvinnliga röster. Precis när det verkar som om ytterligare crescendo kanske inte ens är möjligt, sparkar elgitarrer och slagverk in, och solistens röst förändras från ett skonsamt pop / lätt operaljud till ett stigande rockstar-bälte. Susan Calloway verkar vara en jävla bra sångare.
Om du gillar ljudspår och vill börja utforska videospel som källor till ny musik, Nobuo Uematsus Final Fantasy poäng är en av de bästa platserna jag kan tänka mig att börja. År 2012 deltog jag i Matsuricon, en anime-konferens som hölls i Columbus, Ohio, och Nobuo Uematsu var en av gästerna. Hans panel var möjligen en av de bästa jag någonsin har deltagit. Han ville verkligen veta vilka spår av hans folk gillade och varför och verkade verkligen glad att förklara sina egna favoriter. Jag tog inte med något coolt att ha signerat, så han undertecknade mitt kongressmärke. Jag bär den med mig i min kongressväska. Gode Gud. Jag är en sådan fangirl. ;-)
Vilka är dina favoritheltiska teman? Varför älskar du dem? Om du vill diskutera ljudspår och heroiska teman, lämna en kommentar eller Tweet för oss!
joel miller sist av oss
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk civilisation och en M.A. i biblioteksvetenskap från Indiana University. En gång gick hon på en arkeologisk grävning och hittade fantastiska antika saker. Sara njuter av ett smörgåsbord med underhållning som renässansmässor, anime-konventioner, steampunk och science fiction och fantasy-konventioner. På sin fritid skriver hon saker som saga-haiku, fantasy-romaner och hemsk poesi om att bli förföljd av enögda opossum. På sin andra fritid säljer hon nerdware as Med ett korn av saltdesigner , Tweets och Tumbls .
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
