Vi befinner oss i superhjältemediernas guldålder, men medan Marvel Cinematic Universe och andra live-actionfilmer och serier har definierat genrens senaste framgångar, har animerade superhjältefilmer och serier gjort det mesta för att tänja på gränser och stärka människors passion för utklädda hjältar.
Spider-Man: Across the Spider-Verse är ännu mer bevis på att det bästa mediet för superhjältar inte är live-action, utan animation. (Inga spoilers för Tvärs över spindelversen! )
Mer än i live-action har regissörer och animatörer enorm kontroll över action och bilder i animerade superhjältefilmer och -shower. Detta gör att de kan genomföra omöjliga manövrar med mindre oro för att hålla det 'jordat' eller 'realistiskt'.
hur dog frances bay son
Detta fungerar särskilt bra för superhjältemedia eftersom huvudpersonerna är avsedda att vara starkare, snabbare och bara generellt 'mer' än den genomsnittliga människan. In i spindelversen och nu Across the Spider-Verse ha några av de mest otroliga, gravitationstrotsande sekvenser som någonsin filmats, utan att känna sig yr. Det faktum att det visuella också går ut för att vara dynamiskt snarare än realistiskt bidrar också till filmens visuella engagemang.
Hur handling avslöjar karaktär
Därmed inte sagt att animering bara är bra för kampscener - långt ifrån.
Regissören Brad Bird är känd för intensiva karaktärsögonblick i sina filmer, där karaktärernas handling används för att lyfta fram problem som huvudpersoner möter som åldrande kroppar, utan att veta sin egen styrka eller en allmän rädsla för att inte kunna projicera dem du älskar. . Han använder superkrafter som en metafor för att utforska familjens dynamik, kapitalism, fanboy-toxicitet och många andra teman som fortfarande resonerar hos publiken nästan två decennier senare.
Tvärs över spindelversen använder animation för att lyfta fram känslorna i en scen, där Gwen och hennes far ofta är de enda sakerna i fokus under deras scener tillsammans, och färgpaletten bidrar till metaforen om transidentitet som vävs in i Gwens båge.
En hyllning till originalmediet
Medan MCU gör ett bra jobb med att återskapa några av Marvels mest kända bilder, tillåter animation filmskapare att bokstavligen förvandla serietidningar till rörliga målningar. Att använda alla typer av olika konststilar möjliggör enkel översättning för olika universum.
De Spindelvers filmer är särskilt kraftfulla för de sätt som de hyllar inte bara de animerade Spiderman-filmerna utan också till de många showerna, från 1960-talet till nutid. För många generationer av fans var lördagsmorgonens tecknade serier hur de introducerades till vår favoritväggkrypande webbslinger. Det är inte bara ett påskägg, utan en underbar hyllning till mediet som helhet och hur Spindelvers skulle inte existera utan dessa tidigare verk.
Unika berättelser
Det finns också det faktum att det finns några berättelser som bara kan berättas i animationsmediet.
Medan WB Kids Batman tecknad film var mycket förtalad av fans av Batman, ett av de bästa avsnitten av showen är ett där Jokern försöker bli Caped Crusader. Den här historien fungerar bara med den här versionen av karaktären, som Batman 's Joker är mycket mer akrobatisk (ingen ordlek avsedd). jag älskar BTAS' Joker, men han kom nästan aldrig i närheten av att matcha Batman i fysisk strid.
Och medan vi inte kan ge Spindelvers all ära, det verkar osannolikt att multiversum utforskats i Spider-Man: No Way Home skulle ha hänt utan In i spindelversen banar väg.
bytte vid födseln toby och lily
Röstskådespelare
Ärligt talat, om någon ska värdera röstskådespelares förmåga att fånga en karaktärsliknande, så är det superhjältefans. Människor som växt upp med Batman: The Animated Series eller Arkham-spelen eller något av de andra dussintals projekt som Kevin Conroy och Mark Hamill arbetade tillsammans för att se dem som Batman and the Jokers röster. De sätter ribban otroligt högt och att överträffa deras framträdanden i animation eller live-action lyckas sällan.
Tvärs över Spiderverse erkände den roll som dessa skådespelare spelar för att bygga upp dessa otroliga karaktärer, vilket återskapar Spektakulär Spider-Man karaktär och röstskådespelare för en cameo .
Ja, animation är för alla åldrar
Medan animering kan göras för en ung publik, kan mediet också ofta utforska otroligt mörka, vuxna teman. Trots visar som Teen Titans, Batman Beyond, och Spektakulär Spiderman alla med skådespelerskor av mestadels tonåringar, kan serierna ha otroliga bågar om beroende, missbruk och andra frågor som kan utforskas på ett icke-exploitativt sätt.
Samtidigt är inte alla animerade superhjälteserier gjorda för barn. Oövervinnerlig är lika skrämmande och blodig som några av de grymmaste skräckfilmerna, och visar hur våldsamt superhjälteskapande skulle vara i praktiken. Men till skillnad från många av de live-action grimdark superhjältarna, som ofta har sina kostymer omättade för att passa denna 'mörkare' estetik, Oövervinnerlig håller färgerna otroligt mättade, vilket tjänar till att göra uppkomsten av blod och blåmärken ännu mer märkbar.
Vilken är din favorit animerade superhjältefilm/-show? Kommentera nedan!
(utvald bild: Sony Pictures Releasing)
