Wander Over Yonder är en gåva till ditt inre 90-tal

Tänka: 30 Rock Kenneth Parcell som en bedårande, otydlig lollipop-främling, som reser galaxen för att hjälpa människor tillsammans med sin dystra bästa vän (tänk Amethyst med en sida av Turanga Leela), aldrig besöka samma planet två gånger och ständigt motverka den ganska olämpliga galaktiska erövringen av en knuffig, bratty skelettöverherre och hans halvvägs-mellan-Svampbob-och-iskungens högra ögonglob - allt föreställt genom linsen på killen bakom Powerpuff Girls och Foster's Home for Imaginary Friends . Med Disneys animationsbudget bakom sig som en avvägning för det lika Disneys djävulska sändningsschemat. Det är Vandra över Yonder, en absolut behandling för alla långvariga fans av animationer.

sport där de sopar isen

En av biverkningarna av modern animations nuvarande utforskning av seriell berättelse, visuell berättande och ofta berusande surrealism och gravitas (en utforskning jag är allt för, kanske du har lagt märke till) är en motsvarande motreaktion mot dumhet. Jag menar inte att kasta komedi - Gravity Falls , Steven universum, och Äventyrsdags är alla väldigt roliga shower - men det finns nästan en känsla av rättfärdigande bakom dem alla. De har alla en känsla av grundstötning för dem, och medan magiska eller outlandish saker kan hända är gjutningarna fortfarande bundna av en konsekvent uppsättning regler med motsvarande konsekvenser. De är på deras sätt jordade.

Det känns som växtsmärtorna i ett medium som alltid har behandlats som engångsbruk som försöker rättfärdiga sig som konst (och gå igenom det med mycket mer värdighet än serier och videospel, som en allmän anmärkning). Och det har lett till vacker, underbar konst som jag har varit känd för att skrika högt och med bra glädje . Men tecknade serier är så oändligt mångsidiga att det verkar synd att riskera att kasta bort en del av deras identitet - eller åtminstone att förvisa några av dess komponenter till engångsteckningar (ingen kan förneka, tror jag, att det i nördkulturen finns Tecknade serier vi pratar om och resten av dem, och skillnaden är verkligen tydlig).

Och sedan kom med Vandra över Yonder med en Emmy-nominering, en nyutvecklad plats på AV Club: s recensionlista, och ingen tvekan om att showen är en huvudstadstecknad film. Den omfattar gammaldags ljudeffekter (bildvisningar! Tromboner!), Fånig slapstick och ibland den löstaste känslan av berättande med allvarlig entusiasm. Jag började denna uppsats med mer än några referenser, och inte bara för att ge en känsla av den juggernaut mängden talang som händer bakom kulisserna (bara för rekordet, 90-talets barn kommer att känna igen Wander's pal Sylvia, aka Apil Winchell, som Fördjupning Fröken Finster; Lord Hater VA Keith Ferguson dykt upp tidigare i skaparen Craig McCracken arbete som Bloo, för att inte tala om gäststjärna tunga hitters som Jennifer Hale och James Marsden).

Föreställningen som helhet känns ofta som ett kärleksbrev till klassisk animation, som tar upp stafettpinnen från Animaniacs när det gäller Warner Brothers hyllningar och nickar hela vägen tillbaka till Fleischer och klassiska MGM (en show efter mitt eget hjärta, som någon som växte upp på Tex Avery). Det finns en känsla i varje ram att vilja hedra det gamla smarta och innovativa medan man blandar in element i det nya. Våga vara dum, som McCracken själv hyllade .

Dess design blandar nästan hårda färgkontraster med tjock lineart och lös animation som båda är medvetna om hur man kreativt sparar kostnader och slår ut de stora kanonerna för en verkligt spektakulär showstopper-jakt eller musikaliskt nummer. Och sådan musik! Folksy banjo-låtar från Wander själv, spelad med sådan värme av Jack McBrayer att jag bara är ledsen att jag inte har hört honom sjunga tidigare nu; berättande-på-skärmen-action montage låtar som är både på näsan och ändå varierade och lätta nog (texterna tar ofta aktiv uppmärksamhet att urskilja), och några väl valda ledmotiv för den centrala rollen som tjänar komedi såväl som hjärtat.

Så mycket som den klassiska animationsnickan och den visuella känslan gör att showen sticker ut med en överblick, det är det showens sentimentala kärna det gör det värt att stanna för. Trots mängden fysisk bestraffning som en episod kan ge ut, finns det en uppsättning bindningar som huvudrollen värderar och är villig att kämpa för, vilket blir grundelementet även när fysisk orsak och verkan går ut genom fönstret.

Och kärnan i allt är Wander själv, som vid första anblicken är det typiska naiva optimistiska hjärtat a la Steven eller Mabel. Men det är inte riktigt sant, och skillnaden är en del av det som gör showen så uppfriskande: Wander är en vuxen, någon som har sett det värsta av universum och aktivt väljer att omfamna hopp snarare än ett barn vars stora hjärta inte har har skadats ännu; det finns ett djup för honom som berättelsen berör men gör det möjligt att förbli en touch magisk och tillräckligt med brister för att hålla hans karaktär från att falla platt.

Det viktigaste kanske är att hans Bugs Bunny-inspirerade hijinks saknar grymhet hos några av hans föregångare, och förlorar känslan av karmisk vedergällning (Hater har särskilt utsetts till seriens riktiga huvudperson, och han har sina älskvärda lilla segrar från Team Rocket. ) för en flyktplan som bara varar tills förföljaren är villig att sakta ner och få vänner istället. Det finns något kärleksfullt att se den typen av kunskap, zen-positivitet hos en vuxen huvudperson, och det skiljer Wander ut som något speciellt.

Showen har en avslutad säsong bestående av 39 avsnitt (mestadels 11 minuter långa, förutom The Little Guy), och har för närvarande visat sju avsnitt (en halvtimme, sex 11 minuter) under sin andra säsong. Nämnda andra säsong är uppdelad i fyra kvartal som varje startas av ett status quo-skiftande halvtimmarsegment, och hittills har det gått från styrka till styrka. Men om du funderar på att hoppa rakt in i det nya materialet, låt mig ge dig några val från den (episodiska) första säsongen för att kolla in. För att göra det lättare, och eftersom alla program börjar med växande smärtor, har jag lagt dem i sändningsordning snarare än att försöka rangordna dem (om du är nyfiken på de avsnitt jag inte har länkat här har jag varit livetweeting min väg genom serien).

1. Fången - Haters nästkommanderande, befälhavare Peepers, fångar framgångsrikt Wander. Ganska. Nästan ren slapstick, men madcap på ett rått och trevligt sätt; jagarsekvensen som påminner om Tjuven och skomakaren garanterade det i princip en plats här.
2. Lådan - Wander och Sylvia har till uppgift att leverera ett paket, oöppnat. Vandra verkligen vill veta vad som finns inuti. Den första riktiga glimten av Wander som en bristfällig karaktär och all den förtjusning som kommer med den, med en del direkta elefantsurrealism. Min absoluta favorit av de första dussin episoderna.
3. Den lilla killen - En av Haters minsta vakthundar (röstad av Aziz Ansari) blir strandad med - er, fångar Wander och Sylvia. En väldigt sällsynt fullängdsepisod för säsong ett, lättsam och skonsam med både kneparna och det smärtsamma slutet.
4. Hjälten - HEROIC BRAD STARLIGHT sätter sig för att uppfylla sin helt bestämda profetia och värvar Wander som hans medhjälpare. För jag tänkte INTE inkludera James Marsden som i grund och botten spelade en skurrigare version av hans karaktär från Förtrollad , eller något som involverar Jennifer Hale.
5. Turisten - Wander möter en andra nomad och sugs in i en tävling om vem som har varit på fler platser. Episoder som koncentrerar sig på Wander's brister tenderar att vara min favorit - snarare än att förringa, avrundar de hans söta och milda karaktär till en underbar helhet.
6. Brainstorm - Peepers försöker framgångsrikt lägga en invationsplan till Hater. Eller avsnittet född av många frustrerade författarrumsplatser. Fantasysegmenten låter animatörerna skära loss och ha kul på bekostnad av sin egen formel, och både detta avsnitt och The Funk gör ett bra arbete för att lyfta fram det konstiga, beroende bandet mellan Hatere och C. Peeps.
7. Tomrummet - Wander och Sylvia hittar en dörr till en tom dimension som kan skapa vad som helst. Ett absolut måste för alla fans av surrealistisk animering, och en galen uppvisning av vad showen kan göra längst bort från sina begränsningar (och också, lite, WOYs svar på den banbrytande Duck Amok). Fantastisk start till slut.
8. The Gift 2: the Giftening - Hater och Peepers försöker ta reda på vem som har givit vakthundarna presenter och sprider en infektion av lycka över fartyget. En lysande tonbit som lyfter upp Wander's vanliga glädje som sprider sig till hela zombiepestbehandlingen. Det här är Emmy-nicket, och det kunde inte ha förtjänat det mer.
9. Kompisarna - Wander and Hater hamnar i en fängelsedimension, där Hater måste låtsas vara Wander's vän. När som helst Wanders outtröttliga försök att värma upp till Hater (och Haters rent ut tsundere respons) få spotlighted är garanterat en glädje, med detta som skillnaden att få en fullständig episod fokus.
10. Fiendarna - Brad och Hater slår sig samman för att förstöra Wander. Just när jagmönstret i det vanliga Hater-avsnittet hotade att bli föråldrat, kastar Brads unika varumärke egoism det friskt igen, med Wanders oföränderliga glädje som gör detta till en elektrisk kollision av personligheter.
11. Gåvan - The Wander-and-Sylvia-sidan av The Giftening. En bra övning i hur icke-diegetiska element som musik, inramning och belysning helt kan förändra ett identiskt manus. Också bara en söt mössa till säsongen.

Om du befinner dig ansluten rekommenderar jag att du blåser rakt igenom säsong 2 (talar om, kära läsare, skulle du är intresserad av att följa med säsong 2 tillsammans med din verkligen?). Som sagt har det inte varit ett dåligt avsnitt ännu. Och den har Weird Al som en ond sjungande banan. Vad mer kan du önska?

Vill du dela detta på Tumblr? Det finns ett inlägg för det!

reklam för mark hamill patrick stewart

Vrai är en queer författare och popkultur bloggare; de trodde aldrig att de tappade tårar över en suddig rymdsked, men här är vi. Du kan läsa fler uppsatser och ta reda på deras fiktion på Trendiga Tinfoil-tillbehör , stödja deras arbete via Patreon eller PayPal , eller påminna dem om existensen av Tweets .

—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.

Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?