Publik som letar efter mer subtil karaktärsutveckling än specialeffektsekvenser , eller mer konstfullhet i sin underhållning, kan hitta några av de bästa indie sci-fi på sin favorit streamingtjänster . Listade i omvänd kronologisk ordning av deras släppdatum eftersom var och en är för bra i sin egen rätt för att rankas mot de andra, här är 10 av de bästa indie sci-fi-filmerna.
Efter det (2022)
Baserad på novellen 'Saying Goodbye to Yang' av Alexander Weinstein, Efter det skrevs, regisserades och redigerades av den sydkoreanskfödde amerikanska filmskaparen Gonadada . Vid ett ögonkast kan det tyckas att dela motiv med Bicentennial Man, A.I. Artificiell intelligens, eller ens Ex Machine , men Efter det påminner mer om litterär science fiction, typ Plommon regnar av Andromeda Romano-Lax eller Klara och solen av Kazuo Ishiguro, än andra filmiska källor.
Inom en snar framtid kommer Kyra ( Jodie Turner-Smith ) och Jake (en underskattad Colin Farrell ) adoptera deras dotter Mika ( Malea Emma Tjandrawidjaja ) från Kina. Som ett sätt att hjälpa Mika att få kontakt med sitt kulturarv köper Kyra och Jake en teknosapien vid namn Yang som designades för att framstå som kinesisk och vars minnesbank är full av kunskap om kinesisk kultur, men när Yang upplever ett tekniskt misslyckande förkortas hans livslängd. kort.
Under sin kontemplativa men ändå desperata resa för att reparera Yang får Jake veta vem Yang var genom att omvända sin existens. Jakes glimtar av Yangs inre liv speglar den mänskliga upplevelsen av sorg och antyder vad det innebär att odla en identitet under tyst granskning av omgivande övervakning. Noggrann ljusdesign och subtilt kameraarbete ingjutit av ett hemskt vackert soundtrack av Asuka Matsumiya ge filmen en drömlik kvalitet.
Efter det undersöker dess metafysiska teman med fascinerande elegans. Efter premiären på filmfestivalen i Cannes 2021 släpptes den av A24 2022 för att strömma exklusivt på Showtime . Känslomässigt intelligent och häpnadsväckande resonans, det är decenniets första viktiga sci-fi-visning.
Vi ses igår (2019)
Regisserad av Stefon Bristol efter ett manus skrivet tillsammans med Fredrica Bailey, och producerat av Spike Lee exklusivt för Netflix , Vi ses igår talar direkt till behovet av Black and Brown leads inom sci-fi-film. Men så är det inte Afrofuturism . Det utspelar sig helt och hållet inom Flatbush-kvarteret i Brooklyn, i nutid.
Två svarta STEM-underbarn – C.J. ( Eden Duncan-Smith ) och hennes BFF Sebastian ( Dante Crichlow )—utveckla en teknik för att göra tidsresor möjliga. När NYPD mördar en älskad person, hamnar de två på en serie allt farligare resor till det inte alltför avlägset förflutna. Springer till bodegan, inbjudningar till bakgårdsgrillningar och temporära paradoxer på skolkvällar samlas för att grunda den här historien i den samtida amerikanska verkligheten. Science-fiction-elementen möjliggör gripande metaforer, särskilt om hur svarta ungdomar betraktas med misstänksamhet av andra kulturer, oavsett deras förträfflighet.
Specialeffekterna i de tidshoppande scenerna kan se ut som något från Nickelodeon, men trots en synbart låg budget, Vi ses igår har sina tankar kring stora teman: generationstrauma, institutionell rasism och naturligtvis rum-tidskontinuumet.
Allvarligt och öppet, den här filmen har mer hjärta än vissa funktioner med 10 gånger budgeten. En cameo förbi Michael J. Fox som duons naturvetenskapslärare görs desto mer speciell av att det var hans sista roll innan han gick i pension från skådespeleriet året därpå.
Jag är mamma (2019)
En australisk film om en tjej som heter Daughter ( Clara Rugaard ) föds upp i en hermetiskt förseglad bunker av Mother (helkroppsdräktuppträdande av Luke Hawker , röst av Rose Byrne ), en robot designad för att underlätta återbefolkningen av jorden efter en apokalyptisk händelse. Dottern dräktades från ett fruset embryo och föddes i bunkern. Hennes enda kontakt har varit med hennes ständigt närvarande mamma, men deras förhållande tar en vändning tack vare utseendet på en mänsklig överlevande som spelas av Hillary Swank.
Mamma kan ses som en mekanisk förkroppsligande av de institutioner som förtrycker kvinnor i anspråkslöshetens eller säkerhetens namn. Det kan också tolkas som en alltför kontrollerande förälder som skyddar sina barn i ett överdrivet försök att skydda dem från skada. Hur som helst är berättelsen i slutändan både humanistisk och feministisk eftersom den utmanar förutfattade meningar om säkerhet, komfort och autonomi.
Jag är mamma aldrig ser ut eller låter som en lågbudgetfilm, även om den jämförs med dess uppenbara influenser James Cameron och Ridley Scott , den övergripande designen är definitivt minimal. Minimalismen av nödvändighet fungerar bra i storyn och tittarna kommer aldrig att distraheras av den här produktionens småskalighet.
Utsikt (2018)
Ibland fördjupar en fristående science fiction-film tittarna så grundligt i sin värld att dess korta speltid motsäger effekterna av tittarupplevelsen. Utsikt är den typen av film. Lika narrativt ekonomiskt som de mest fängslande novellerna och lika visuellt uppfinningsrika som de konstigaste science fiction-serierna, detta är en berättelse om en tonårsflicka och hennes pappa som ger sig in i en giftig skog på en vild måne för att jaga ädelstenar.
Världsbyggandet är enkelt och fungerar som en påminnelse om hur mycket visuellt tilltal som kan skapas för en låg budget. Kostymdesignen av Aidan Vitti inkluderar trovärdig andningsapparat och säkerhetsutrustning, och alltings skrämmande utseende tyder på att varje karaktär kom från en annan värld.
Manus och regisserad av Zeek Earl och Chris Caldwell, Utsikt är rik på visuella och berättande detaljer utan att någonsin ge avkall på dess oförskämda takt. Det här är en karaktärsdriven berättelse med actionskurar som återskapar västerländska teman som prospektering och banbrytande. Föreställningar av Sophie Thatcher ( Yellowjackets, The Book of Boba Fett ) och Peter Pascal (vars leverans påminner om hans framträdande som Din Djarin i Mandalorian i mer än en scen) är särskilt övertygande.
Hela berättelsen är full av oväntade detaljer, som prospektören Inumons ( Sheila Vand ) uppfinningsrikt sätt att desorientera angripare. Den xeno-biologiska källan till ädelstenarna påminner om något från en David Cronenberg-film och förstärker spänningen kring att samla in dem. Överraskningar som dessa – såväl som den moraliska tvetydigheten och känslomässiga engagemanget hos karaktärer som bara försöker överleva i en fientlig galax – lyfter den här filmen till överraskande höjder.
Efter premiären på South by Southwest Film Festival 2018, Utsikt släpptes i Regal Cinemas och är nu tillgänglig för streaming på flera plattformar.
Snabb färg (2018)
En science fiction-berättelse om ålderdom som påminner om X-Men eller Hoppare, Snabb färg är en film om att kliva in i din makt , även när du kanske inte helt förstår det. Gugu Mbatha-Raw spelar Ruth, en vandrare som upplever anfall som kan utlösa jordbävningar. Ruth spåras av federala agenter som vill studera henne – och förutsägbart kontrollera henne – men hon vill lära sig att förstå sig själv på sina egna villkor.
Lorraine Toussaint spelar Ruths mamma Bo, vars Toni Morrison-informerad leverans gör hennes prestation till en av de mest minnesvärda. Bo är en källa till kärlek, stöd och visdom för Ruth och hjälper Ruth att försonas med sina unika gåvor. Huruvida hennes krafter är övernaturliga eller utomjordiska är en fråga som lämnas obesvarad, men det här är en berättelse med mer i tankarna än ett superhjälteursprung.
I en scen lägger Ruth en låt på en jukebox på en dykbar. Det är 'Germfree Adolescents' av 1970-talets punkband X-Ray Spex, ledd av den banbrytande tvårasiga svarta kvinnan Polystyren . I detta annars lugna ögonblick stödjer soundtracket berättelsens genomgående linje: Liksom Poly Styrene och andra begåvade svarta kvinnor som kom före henne, finns Ruth i korsningar och på marginaler, men omfattningen av hennes makt är omätbar.
Okja (Okja) (2017)
Producerad delvis av Brad Pitts Plan B Entertainment med en budget på 50 miljoner dollar, Okja kanske tänjer på gränsen för vad ordet 'indie' betyder, men den genomsnittliga Hollywoodbudgeten är faktiskt dubbelt så mycket. Sedan premiären på filmfestivalen i Cannes 2017 och den begränsade biopremiären i Sydkorea, Okja har bara varit tillgänglig för streaming på Netflix , vilket är där publiken kan uppleva den här filmens majestät och förödelse.
pokemon svartvitt släppdatum
Sydkoreanske filmskaparen Bong Joon-ho ( Snowpiercer, parasit ) regisserade detta tvåspråkiga engelsk-koreanska äventyr som tar oss från en väderbiten gård i bergen, till ett underjordiskt köpcentrum i Seoul, till orörda företagskontor i New York, till ett slakteri direkt från en PETA-exponering. Omisskännliga teman som globaliseringens utmaningar, de ekologiska effekterna av jordbruksföretag och översättningens helighet balanseras med mer subtila idéer kring handlingsfrihet, samtycke och medkänsla.
Föreställningarna är lika varierande och distinkta som teman. Tilda Swinton , Paul Dano , och Steven Yeun är var och en fängslande på sitt eget sätt, medan Jake Gyllenhaal gränsar till absurdism. Choi Woo-shik tjänar en minnesvärd cameo som en distraherande attraktiv lastbilschaufför. Och stjärna Ahn Seo-hyun utstrålar ett helt spektrum av mildhet, grymhet och självbestämmande.
CGI:n är sömlös, särskilt i närbilder av Okja. Eftersom det här är mer än en berättelse som drivs av specialeffekter, överfullar de digitala matta målningarna och efterproduktionen aldrig sina scener. Vild, öm och mycket återanblickbar, Okja är en modern indie-sci-fi-klassiker.
Fördelaktig (2015)
En sällsynt amerikansk film skriven av kvinnor, regisserad av en kvinna och producerad av och mestadels med kvinnor i huvudrollen, varav de flesta är asiatiska amerikanska, Fördelaktig är en dold pärla. Ursprungligen utvecklad som en kortfilm på 23 minuter av regissören Jennifer Phang och hennes medförfattare Jacqueline Kim , Fördelaktig hade premiär på Sundance 2015. Den valdes snart ut för exklusiv distribution av Netflix , och är nu tillgänglig på flera plattformar.
Medförfattaren Kim spelar Gwen Koh, en frånskild mamma i en nära framtida stad vars resurser tar slut när hon blir föråldrad som anställd på grund av sin ålder. Hennes enda genomförbara alternativ för anställning är som äggdonator i denna alltmer infertila värld – tills hennes tidigare arbetsgivare erbjuder henne möjligheten att bli en av de första försökspersonerna i ett förfarande som kommer att överföra hennes medvetande till en ny kropp. Stiga på Freja Adams som Gwen 2.0, som är desorienterad och oigenkännlig för sin egen familj.
Dämpad ljusdesign och elegant filmografi förstärker den tysta spänningen i denna berättelse. Varje föreställning förmedlar melankolin i att överleva som kvinna i ett allt mer objektifierat och varuifierat samhälle. Känslomässigt intelligent och mycket raffinerad trots sin låga budget, Fördelaktig undersöker ålderism, kroppsdysmorfi och familjär kärlek inför snabbt framskridande medicinsk teknik.
Under skinnet (2014)
Regisserad av Jonathan Glazer och skriven av Glazer och Walter Campbell, baserad på en roman av Michel Faber, Under skinnet erbjuder ett irriterande främmande perspektiv på den mänskliga världen.
Påminner om romanen Mannen som föll till jorden (och både av dess anpassningar ), ännu mer medveten i sin takt, Under skinnet undersöker upplevelsen av att vara en frisk och attraktiv ung kvinna på jorden. Det finns flera förslag på att Scarlett Johanssons namnlösa karaktär skulle behandlas annorlunda om den presenteras som en man eller som en mindre estetiskt tilltalande person. Kvinnohat är i slutändan mer hotfullt för henne än någon annan del av hennes miljö.
Detta är en av Johanssons mest nyanserade roller, och hon uppträder helt och hållet genom ögonutrymmet, knappt vokalisera hela filmen. De flesta av de andra artisterna hade ingen tidigare skådespelarerfarenhet, och deras naturalistiska, ibland besvärliga leverans ger filmen en nästan dokumentär kvalitet i vissa scener.
Cerebral och häpnadsväckande, ackompanjerad av en oroande hypnotisk poäng av Inte Levi (som utsågs till den näst bästa filmmusiken genom tiderna av Högaffel ), nystas historien upp på ett rent biomässigt sätt. Johanssons resa antyder ibland en transupplevelse, eftersom framkomlighet och önskvärdhet i allt högre grad är frågor om liv och död för hennes karaktär.
Fastän Under skinnet var ett fullständigt kassamisslyckande, det är en hög konstnärlig prestation och ett absolut måste att se. Och uppmärksamma tittare kommer att märka att en av de mest ikoniska visuella designerna i Stranger Things är en direkt hyllning till denna film.
En skanner mörkt (2006)
Den enda filmen hittills som innehåller Keanu Reeves , Robert Downey jr. , Woody Harrelson , och Winona Ryder i sin ensemble har denna bearbetning av en roman av Philip K. Dick ingen motsvarighet.
Det inledande titelkortet anger tiden för berättelsen som 'sju år från nu.' Substans D är ett euforiskt hallucinogent läkemedel som orsakar nästan omedelbart beroende, och cirka 20 % av befolkningen är beroende. Reeves spelar Bob Arctor (alias Fred), en hemlig agent i kampen mot drogen, som själv har blivit beroende. Han och hans vänner chillar, blir höga, skämtar (Downey Jr. och Harrelson rockar dessa scener) och vänder sig så småningom mot varandra när de försöker behålla sin egen neurologiska och känslomässiga stabilitet.
Regissör Richard Linklater ( Barndom ) fulländar den digitala rotoskopanimeringstekniken som han först använde i sin film Vakna liv. Varje ram ( 24 av dem per sekund ) av Shane F. Kellys film och Sandra Adairs klippning spårades över med en distinkt färgdesign som återspeglar miljöns jordiska och hallucinogena drogers utomjordlighet.
'Scramble suit' som Arctor bär för att bokstavligen förvränga sin röst och utseende i realtid har en fascinerande effekt på tittaren när den rör sig genom ett ständigt föränderligt utbud av ansiktsdrag och hudtoner. Frenetiska framträdanden och en distinkt visuell stil möts i en frätande kommentar om våldet i kriget mot droger, missbrukets stigmat och de sociala identiteternas oklara natur.
Dess 7 miljoner dollars kassakvitton var ungefär 1 miljon dollar mindre än budgeten på 8 miljoner dollar, men dess konstnärliga värde och kritiska framgång är bestående. En skanner mörkt är fortfarande en av de bästa indie sci-fi-filmerna genom tiderna.
THX 1138 (1971)
Ett av de tidigaste exemplen på en indie sci-fi-film, THX 1138 , var den första filmen skriven och regisserad av ingen mindre än Stjärnornas krig skaparen George Lucas. Även om den distribuerades av Warner Bros., var den den kreativa produkten av Amerikanska Zoetrope , det San Francisco-baserade filmskaparkollektivet grundat och finansierat av Francis Ford Coppola att attrahera oerfarna filmtekniker och stödja deras karriärutveckling.
Berättelsen utspelar sig i en obestämd framtid, med invånare i en underjordisk stad som var och en heter en serie bokstäver och siffror – det är där filmen får sitt namn – och hålls under noggrann kontroll. Robert Duvall spelar THX 1138, som slutar med sina obligatoriska mediciner och kämpar för att hitta en väg ut ur den underjordiska labyrinten som endast befolkas av kontrakterade arbetare, polisandroider och munkar.
Lucas användning av stiliserade fotografiska tekniker och noggranna scenografi skapar en aura som är både drömlik och desorienterande. Det här är ett stämningsdrivet stycke som använder specialeffekter sparsamt, istället förlitar sig på uppmätta prestationer av Duvall, Maggie McOmie , och Donald Pleasence , ackompanjerat av subtil ljuddesign.
Den dystopiska berättelsen väcker förtryckande känslor, men filmens kulturella räckvidd är vidsträckt. Sex år tidigare Stjärnornas krig, Lucas satte sin visuella standard för imperialistiska uniformer och Death Star-interiörer. Han refererar THX 1138 i varje avsnitt av Original- och Prequel-trilogierna, såväl som i tre av Indiana Jones filmer. Titeln är också namne till THX, de högtrogna audio/visuella återgivningsstandarder som fortfarande finns i biografer, spelkonsoler och bilstereosystem. En ikonisk sekvens i ett vitt utrymme utan väggar förutsäger något från Matrisen , och teman om individualitet och personlig agentur går också före filmer som Delar: The Clonus Horror, Logan's Run, och Ön.
Den ursprungliga teaterversionen av THX 1138 släpptes aldrig i hemmavideoformat, men Lucas släppte en digitalt förbättrad regissörsklipp på DVD 2004.
(utvald bild: Film4 Productions)
