trumf låt dem äta kakmeme
** Spoilers finns i överflöd. **
Syfy's Magikerna har alltid haft sina avsikter på ärmen och kräver bara en vacklande första säsong för att bli trygg i sin hållning. Säsong ett, baserat på den populära serien av böcker av författaren Lev Grossman, mottogs väl av fans av fantasiromanerna, även när det tog berättande omvägar, eftersom det höll sig i linje med det kantiga Chronicles of Narnia och sexig Harry Potter atmosfär det försökte främja.
Under säsong två hade den skakat av sina alltför välbekanta fantasy- / science fiction-inställningar för att omfamna något mörkare, främmande och helt sitt eget, med en deklarativ röst som var skamlöst, olikt allt annat på TV. Medan sophomore-säsongen var avgörande starkare än den underhållande debut - speciellt när showen fixade frågan om Quentin, vår status quo-hjälte under säsong en som inser att han verkligen är mer en stödjande spelare, och skådespelaren Jason Ralph blev alltmer säker och empatisk. i den rollen - det var säsong tre som helt trotsade förväntningarna och blev något magiskt.
Det är ironiskt, med tanke på att det också är säsongen där karaktärerna måste kämpa med förlusten av magi i sin värld och börja på en strävan att få tillbaka den. Som det är fallet med någon stor fiktiv, fantastisk värld, vad markerar Magikerna som en av de största i inte bara dess genre utan det senaste decenniet i TV-landskapet har varit detaljorienterad världsbyggnad, medkännande karaktärsarbete och en lekfull förmåga att ta risker som lyckas sjunga till showens melodi, snarare än att avvika för själva chockvärdet.
Säsong tre gifte sig med alla dessa tre begrepp vackert, starkt från det ögonblick som karaktärerna framträdde för oss och saknade magi och i stort behov av lite hopp, hela vägen tills det hoppet hade uppfyllts, bara för att det skulle krossas igen. Här är särskilt fem ögonblick som visar varför Magikerna är en av de mest djärva och spännande showerna som för närvarande sänds, när vi väntar på den fjärde säsongspremiären i morgon.
Ett lyckligt öre
För allt som showen utgav sig huvudsakligen handla om Quentin Coldwater under säsong ett, den olyckliga hjälttypen som på något sätt snubblat sig till ledande manstatus trots (vid den tiden) oändligt mer intressanta stödspelare, var det alltid klart att mycket av hjärtat och humor skulle komma från dessa biroll.
Arjun Gupta's Penny - en resenär som både kunde hoppa mellan kontinenter och sfärer - som var en våldsamt harmonisk folie till Quentins mer spända natur blev omedelbart en favorit för fansen. Sardonic och cool under press, delade han otrolig kemi med alla skärmpartner, särskilt kärleksintresse Kady (Jade Tailor) och, i sin egen rätt, var lika mycket den osannolika hjälten som Quentin.
Detta utforskas ytterligare i fjärde avsnittet av den tredje säsongen, efter att han till synes har dött av en magisk infekterad sjukdom, medan han i verkligheten lyckats projicera sig på astralplanet. Avsnittet genomsyrar berättelsen med ett tillfredsställande tålamod när vi spenderar majoriteten med Penny, resten av karaktärerna i periferin när de hanterar sina olika nivåer av sorg, medan han desperat försöker kommunicera med dem.
Det stör vad vi har förväntat oss av showens typiska ensembleformat samtidigt som det visar hur någon karaktär kan leda ett visst avsnitt på grund av utövarnas karisma och distinkta energi och bakgrundshistoria som de tar med till sin egen historia.
Skönheten i allt liv
Om det finns ett definitivt ögonblick / sekvens av säsong tre (och helt klart är det nästan omöjligt att välja helt enkelt ett ), skulle de flesta argumentera för montagen i A Life in a Day, säsongens femte avsnitt. Hela saken är underbar, med parningar som Julia (Stella Maeve) och Alice (Olivia Dudley) som inte ofta får dela skärmtid som visar varför de är så perfekta motpunkter för varandra, men det är sekvensen med Quentin och Eliot (Hale Appleman) som sticker ut över resten.
De två har gått tillbaka i tiden för deras strävan att hämta en nyckel som är begåvad efter att ha fullbordat en mosaik som, när den är klar, återspeglar skönheten i allt liv.
Vad som var tänkt att vara ett äventyr i några veckor förvandlas till en livstid, en tillbringas intimt, med Quentin att gifta sig med en kvinna och ha ett barn, båda uppfostra barnet när mamman dör och tillbringa resten av sina dagar tillsammans i en liten stuga har de lyckats ringa hem. Det är inte bara en förstärkning av showens engagemang för att representera sexuell flytning (särskilt med Quentin och Eliot), men det lyckas också ta en så stor uppfattning om livets skönhet i detaljer och relationer som delas och kondenserar dem till en montage som löper under tio minuter.
Det är lika gripande som allt som serien någonsin har gjort - och kanske kommer att göra någonsin - helt harmoniskt med sitt hjärta och nyckfullhet, och när nyckeln dyker upp efter Eliots död och visar att det var deras tid tillsammans som speglade livets skönhet så är det vägledande för hur vi har tagit hand om dem eftersom vi inte ifrågasätter logiken alls.
Hur depression manifesterar sig
Om det har varit en konstant under årstiderna hittills - och verkligen, under mycket av YA / fantasy och science fiction - så är det hur de tillämpar andra världshändelser på mycket verkliga känslor vi bearbetar medan våra liv är i flöde. Magin vid Brakebills och konflikten som hjältarna har befunnit sig i återspeglar personliga svårigheter och trycket från att vara i mitten av tjugoårsåldern, och räknar fortfarande ut den kaotiska världen samtidigt som man förväntas ha allt tillsammans.
Från Julia som behandlar trauma till Margo (Summer Bishil) som växer till en självsäker och medkännande kvinna bortom hennes ursprungliga socialitära status, Magikerna har aldrig skakat bort från att måla en större bild med genrefokuserade begrepp. En av de största har varit Quentins depression, som lyfter sitt fula huvud i Gillar du tänder? en berättelse som skickar honom på sitt eget äventyr för att hitta en nyckel.
Nyckeln i fråga skapar en alternativ version av hållaren, som gräver från de mörkaste djupen i sitt sinne för att försöka få dem att begå självmord. Den tidigare innehavaren tror att Quentin kommer att bli bra men vi känner honom och vet att han till stor del har varit hans egen största fiende, vilket gör den livlösa fienden desto mer hotfull.
Det är ett subtilt och intuitivt sätt att skildra depression, och i samma avsnitt där en drake dyker upp nära ett kännande fartyg kunde showrunnersna verkligen ha sprungit med idén och försöka få manifestationen av hans mörkaste tankar att framstå som ett bokstavligt blodtörstigt monster . Istället är det vem som verkligen känner dig som alltid är det största hindret, och vem känner dig bättre än dig själv?
Quentin känner till alla sina osäkerheter, alla hans tvivel och tidigare misstag, så det skulle naturligtvis vara en alternativ version av honom själv som skulle vara bäst utrustad för att bryta hans ande. Det gör det ännu mer givande när den olyckliga Quentin lyckas övervinna till slut.
Oändliga möjligheter i berättande
Showrunners av Magikerna verkar vara stolta över att bryta traditionen, vare sig det är i form av kaustisk humor eller musikaliska mellanrum - eller en karaktär som heter Giant Cock, som pekar Eliot på den säsongslånga strävan - men kanske en av deras mest geniala berättelser kom i Sex korta berättelser om magi, som gav periferitecken karaktären.
Resultaten var fantastiska, särskilt den som fokuserade på Harriet, dotter till The Librarian. Den döva skådespelerskan Marlee Matlin spelar, den femte delen av avsnittet är ur hennes synvinkel, och showen fattar det viscerala beslutet att simulera hennes hörselnedsättning för tittaren, vilket ger förfarandet en fishbowl-effekt när hon pratar på teckenspråk.
Utöver det, men vad som gör att det sticker ut som en del av berättande är att det aldrig resulterar i en gimmick - det sägs inte på detta sätt att locka till en större publik utan att förstärka själva berättelsen, något som höjer insatserna och spänningen när vi ser Harriet hamna i alltmer farliga situationer.
Det borde inte vara ett nytt koncept, men det faktum att showen har varit så inkluderande i sin gjutning - från Matlin till transgender skådespelerska Candis Cayne som Fairy Queen och en ledande skörd av karaktärer med bara en rak vit kille i mixen —Hjälper till att göra berättelser tropes länge sett tidigare känna sig moderna. Det borde vara standarden, inte en outlier när det gäller olika casting-metoder.
Under press
grattis på födelsedagen från bruce springsteen
När ett visuellt, konstnärligt medium kan integrera musik på ett sätt som inte bara kompletterar utan lyfter berättelsen, överskrider det alla andra. Musik - eller bristen på det - är avgörande för den emotionella genomgången i vilken historia som helst, och har tittarna på ett sätt som bara TV eller film kan, eftersom det påverkar flera sinnen. Säsong två av Magikerna hade redan spelat med musikaliska teatrar med en Les Miserables-hyllning, och med den framgången baserade de en hel episod kring temat för en av de mer känslomässigt rika berättelserna i serien.
I synnerhet gäller det sekvensen Under Pressure, där alla våra ledande karaktärer går samman för att sjunga för att rädda en vän som ofta har blivit kvar, och det finns en vilseledande uppfinningsrikedom i författarnas beroende av några av skådespelarnas verkliga, ibland platta sång som inte alltid kan konkurrera med andra medlemmar, som Appleman, eller speciellt Tailor's.
Desperationen ringer sant eftersom bara en grupp i slutet av repet skulle försöka något så inneboende dumt. Under en säsong där våra karaktärer rivs sönder oftare än när de kom ihop, fyller en känsla av eufori skärmen när de bälter - otydligt - David Bowie och Freddie Mercury eftersom omöjligheter realiseras och en känsla av hopp injiceras tillbaka i deras liv.
Säsong fyra tar upp efter en förödande förlust för karaktärerna. Andra bara till Det bra stället när det gäller hur ofta de trycker på återställningsknappen, Magikerna är orädd att ta itu med nya sätt att berätta genom bekanta troper och arketyper med vetskapen om att de alla kommer att bli härligt dekonstruerade för att spegla deras röriga, verkliga dysfunktion när dessa karaktärer lever en annan dag och försöker konfrontera tidigare demoner, uppnå nya triumferar, hittar kärlek och tål förlust, samtidigt som man försöker kanske till och med spara magi för gott.
(bild: Jason Bell / Syfy)
Allyson Johnson är en tjugoårig författare och en älskare av film och allt popkultur. Hon är en film- och tv-entusiast och kritiker över TheYoungFolks.com som tillbringar för mycket av sin fritid på Netflix. Hennes idoler är Jo March, Illana Glazer och Amy Poehler. Kolla in henne på hennes twitter @AllysonAJ eller på The Young Folks.
