Den senaste helgen var Netflix värd för Gilmore Girls väckelse, med den triumferande återkomsten av medskaparna Amy Sherman-Palladino och Daniel Palladino, som äntligen fick chansen att berätta slutet på historien som de tänkte berätta 2006. Hustrun-och-man-duon skapade sex säsonger av mycket älskad tv tillsammans, men efter en kontraktsstrid, den sjunde och sista säsongen av Gilmore Girls var tvungen att rulla på utan dem. Showen gjorde sitt bästa, men även i sina starkaste ögonblick känns säsong 7 mer som en del fan-fiction än den verkliga affären.
Du skulle alltså tro att väckelsen skulle vara en tillfredsställande återkomst att bilda för Gilmore Girls . På många sätt är det. Den fyrdelade serien, som de flesta hårda fansen antagligen såg på en gång den senaste Thanksgiving-helgen, har mycket skratt och massor av tårstjärnstunder, men det har också några mycket bisarra problem, främst på grund av att showen är förnekelse skulle ha gjort mycket mer vettigt om alla inblandade var ... du vet ... tio år yngre. Ungefär.
Gilmore Girls återkomst har också tvingat oss alla att möta den större frågan om den pittoreska världen av Stars Hollow till och med ser bekant ut för oss, än mindre tröstande, 2016. Lorelai och Rory var alltid självinblandade antihjältar, men deras observationsmedvetenhet tenderade att studsa av ytan av Stars Hollow's oflappbara charm. Men, som skrivet 2016, kommer deras tråkiga attityder - och den oföränderliga undergivenheten i den lilla staden som oförklarligt är besatt av dem - framträder som mycket mer bisarra, i den post-ironiska världen av 2016 års media.
Denna spänning är inkapslad i ett bisarrt tio minuters musikaliskt segment som inträffar i avsnitt tre, ett avsnitt som snabbt har vunnit rykte som utsedd värst avsnitt av fyrdelsserien. Det är värt att notera att medan Amy Sherman-Palladino skrev de första och sista avsnitten av fyrparterna, skrev Daniel Palladino avsnitt två och tre. Särskilt avsnitt tre har alla kännetecken för ett Daniel-avsnitt: skämt som berättas av titlarna Flickor tenderar att ha en grymare knivvridning mot dem, och handlingen är obevekligt knäppig - särskilt den nu ökända Stars Hollow: The Musical .
Daniel Palladino har länge varit ett fan av det musikaliska avsnittet Gilmore Girls , eller åtminstone, att inkludera en show-in-a-show som en berättande anordning. I säsong tre, avsnitt 14 , skrev han Fröken Pattys enkvinniga extravaganza, regisserad av Kirk (naturligtvis) och med titeln, Buckle Up, I'm Patty. I säsong 5, avsnitt 18 , vi fick se en produktion styrd av Taylor - ett museum om Stars Hollow's ofta återuppkopplade förflutna, spelat av skyltdockor snarare än människor. I showen sjätte säsongen, i avsnitt 5 , såg vi Lorelai delta i en av Miss Pattys dansstudenters skäl. Vår hjältinna gav uttryck för sitt hånfulla obehag med musikteater redan då, medan barn dansade runt henne och sjöng Magic to Do från Pippin och kastar konfetti i hennes ansikte. Allt detta är Daniel Palladino-episoder, och hans kärlekshat-förhållande till teatern är påtaglig i var och en av dem - särskilt med tanken på pinsamt äkta gemenskapsteaterprojekt.
Det är inte som om Amy Sherman-Palladino inte delar känslan, dock åtminstone på någon nivå. Paret av dem var med och skrev en säsong fem avsnitt om en Stars Hollow krigsregenactment, som också har vissa likheter i struktur med dessa andra berättelser. Det ger en möjlighet för Lorelai att spela den klyftiga observatören, publikens stående som pekar och skrattar åt allvaret hos dessa småstadsaktörer, men att hån görs vanligtvis med en känsla av kärlek och en känsla av inkludering. Lorelai kanske hånar Stars Hollow, men det är också en plats som välkomnade henne utan tvekan, oavsett hur många snarky hon gör.
Återigen representerar Stars Hollow en pre-ironi, tidig 2000-talets allvar, som verkar ännu mer bisarrt att titta på nu, och det känns också unikt orealistiskt och teatraliskt, även efter 2000-talets tv-standarder. Ibland spelar statister mer än en roll med samma namn och uppsättningarna Gilmore Girls såg aldrig helt verkligt ut; det kändes alltid som en studiobacklot, med varje plats runt hörnet från alla andra platser. Emily Gilmore bor förmodligen i Hartford, och Rory hamnar så småningom i Yale i New Haven; på något sätt, även om dessa två platser är en timme bort i verkliga livet (eller längre, beroende på trafik), på showen, de är alla cirka trettio minuter bort (vanligtvis mindre), och den fiktiva staden Stars Hollow är alltid i centrum för allt. Med andra ord känns det alltid som en uppsättning för en pjäs snarare än en uppsättning för en TV-show. Stars Hollow har alltid haft markörer för det surrealistiska.
Genom att lägga till pjäserna i en pjäs och sätta den älskvärda bakgrunden stadsbor av Stars Hollow i rollerna, uppmanas vi att skratta åt både med och med det absurda som Stars Hollow. Men ... den känslan av förtrogenhet är borta Stars Hollow: The Musical , eftersom stjärnorna i denna musikal inte alls kommer från Stars Hollow. Detta är inte en oberoende film gjord av Kirk, inte heller en sång som sjungits av Miss Patty och Babette. Det här är en musikal med personer som vi inte känner igen alls - komos av verkliga musikteatrar.
Närmare bestämt spelar musikalen den musikaliska teatern som tappar Sutton Foster som en skådespelerska som spelar flera roller - en kvinna som representerar varje kvinna i Stars Hollow, genom tiderna. En kvinna som hela staden kretsar kring. Christian Borle spelar med i musikalen som ett oändligt föränderligt kärleksintresse och / eller berättande redskap; han är också en berömd musikteaterskådespelare i sig själv, som brukade vara gift med Sutton Foster, och tydligen de brukade titta på Gilmore Girls tillsammans . Jag menar, jag vet Gilmore Girls älskar obskyra referenser, men metatexten här är begravd ganska djup, även av Palladino-standarder.
Låt mig förklara skämtet: Sutton Fosters karaktär fungerar som en tydlig inställning för Lorelai själv. Trots allt spelade Foster med i Amy Sherman-Palladinos Bunheads , en annan TV-show som förtjänade ett mer avgörande slut och aldrig fick en. Bunheads handlade också om ett ansträngt moderförhållande, med Kelly Bishop inte som Emily Gilmore utan som Fanny Flowers, svärmor till Sutton Fosters karaktär. Dynamiken var annorlunda på vissa sätt, men parallellerna med Gilmore Girls kunde inte förnekas, inte ens då. Fans tenderar att se Bunheads som en andlig efterträdare, med vissa som avvisar showen som inte riktigt rätt. Det är en liknande historia, men med tillräckligt många element förändrats för att känna sig out-of-body och surrealistiskt. (Liksom en viss tio minuters musikal som jag kan nämna.)
I sammanhanget Stars Hollow: The Musical , då är det vettigt att Sutton Foster skulle spela kvinnan som staden kretsar kring: Lorelai Gilmore, om du vill. Det är också vettigt att Lorelai och Netflix-tittarna tycker att upplevelsen av att titta på denna musikal är bisarr och skurrande snarare än underhållande. När Sutton Foster sjunger sitt hjärta och tål en smärtsamt otrevlig Hamilton hyllning, Lorelai kryper i teatrets mörker. Hon blir krossad när hon försöker knäcka en-liners; till slut sitter hon i tystnad, antecknar anteckningsblocket och grimrar över den förlägenhet som denna show visar.
I den mån jag kan plocka upp alla typer av meddelanden från Stars Hollow: The Musical , verkar det vara: försök inte romantisera det förflutna. Showens öppningsscen, som Taylor skrev som hyllning till Edward Albees pjäser (t.ex. Vem är rädd för Virginia Woolf? ), kulminerar med detta skrämmande citat: Jag önskar att jag var tidigare. Det är bättre än någon framtid med dig! Resten av showen äger rum i det förflutna; nästa låt innehåller bosättare som bygger Stars Hollow, vilket tydligen kräver att de gräver upp en flod och flyttar den (?!). Följande låt, som spelas in i en revolutionär tid, innehåller ett skämt om att gifta sig med dina släktingar, plus rader så här: Vi får 14 barn och hoppas att tre kommer att överleva.
Alla dessa oroväckande linjer står intill Lorelais fruktansvärda ansiktsuttryck och de glada glada uttrycken från alla andra som tittar på showen. Därefter har vi den industriella revolutionen och den värsta rappningen du någonsin har hört ( Hamilton parodi). Sedan hoppar showen fram till idag, där Sutton Foster sjunger för oss att världen är en hemsk plats, och sedan listar hon och Christian Borle en serie små olägenheter, som små flygplansplatser och vilka restauranger som tar betalt för vin. Det värsta de kan komma på? Putin. Men oroa dig inte: Stars Hollow är immun mot alla dessa läskiga externa problem, eller så verkar den här låten lova, som skådespelarna upprepar ihåliga i spökande harmonier. Vad finns det inte att älska med staden Stars Hollow?
Vem skulle då kunna glömma musikalens slutsång, som bara är en cover av ABBA: s Waterloo? Historikboken på hyllan / upprepar sig alltid ... Waterloo, kunde inte fly om jag ville.
Efter den obehagliga tio minuters slut lyssnar Lorelai när resten av staden berömmer Taylors musikal. Hon är den enda rösten för oenighet och påpekar att de inte borde rippa av sig Hamilton (Taylor hävdar att det är mer en hyllning). Hon säger också, i förbigående, att den ledande damen verkligen verkar ha en svängdörr av killar. (När det gäller huruvida det är tänkt att vara en kommentar till Lorelai och Rory egna pojkvänner ... ja, det är svårt att säga, men denna show har aldrig varit helt snäll mot sina egna hjältinnor på den punkten.) Stars Hollow: The Musical är, nominellt, en återspegling av vad Taylor anser är viktigt med staden, men Lorelai verkar inte komma förbi det faktum att det inte är rätt. Eller kanske är problemet att musikalen inte spelar någon roll. Det är bara en show, eller hur?
Och så är det också Gilmore Girls , självklart. Om denna rekreation av Stars Hollow inte känns helt rätt, kanske det beror på att den inte är det. Det är inte bara surrealistiskt, det är aktivt absurt - man kan till och med gå så långt att man kallar det Det absurda teatern . Det här är inte Edward Albee så mycket som Samuel Beckett och Eugène Ionesco. Som en absurd pjäs, Stars Hollow: The Musical upprepar vardagliga fakta om och om igen tills de blir meningslösa; dess självreferensinställning är samtidigt tråkig och skurrande. Det är aktivt svårt att uppmärksamma det.
Men Stars of Hollow-världen 2016 är absurd. Dess I väntan på Godot nivåer av absurt. Det är absurt att hela Stars Hollow verkar ha varit innesluten i en jello-form de senaste tio åren. Varför gifte sig inte Lorelai och Luke innan nu eller diskuterade barn? Eftersom det inte fanns några Palladinos för att skriva dialogen åt dem. Varför skrev Rory inte en bok innan nu? Varför flundrade hela hennes karriär? Varför är hon fortfarande upptagen med samma pojkar som hon träffade för tio år sedan, med till synes ingen förändring alls? Varför är allt exakt detsamma? Är det tröstande, eller är det främmande?
Jag är inte säker. Jag tror att det kan vara båda. I slutet av avsnitt tre, när Rory berättar för sin mamma att hon planerar att skriva en bok om deras liv tillsammans, vet vi redan vad det kommer att kallas. Vi känner till titeln långt innan vi ser Rory skriva ut den. Lorelai reagerar med skräck på tanken att hon måste läsa sin egen historia igen - att behöva se sig själv på scenen, på skärmen, på sidan. Men som Rory påpekar är det inte bara Lorelais berättelse - det är Rorys berättelse. De har båda samma historia, och som väckelsens final visar oss med sina fyra sista ord är det cykliska ödet uppenbarligen oundvikligt.
Men som musikalen säger, vad finns det inte att älska med staden Stars Hollow?
(bilder via Netflix skärmkåpor)
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
izombie liv och ravi kysser
