Stora kostymer sätter inte bara coola bilder på skärmen, det berättar en historia. En kostym berättar så mycket om en karaktär, och den informerar också om hur skådespelaren bär den. Det är ingenstans mer sant att med live-action superhjältar, där superdräkter inte bara fungerar som ögongodis, utan ikonografi och karaktärshortand. Även på en show som Pojkarna där supesna tas ner ett steg eller sju, är deras utseende viktigt och mycket går till att skapa dem. Förra veckan pratade Mary Sue med seriens superdräktsdesigner Laura Jean Shannon om att designa dessa utseende och rollerna som får bära hennes skapelser.
Vad går in i att designa en superdräkt? Speciellt när kostymerna berättar en sådan historia om varje karaktär? Allt kommer ner till karaktär och forskning, berättade Shannon för oss. Jag tror att en av anledningarna till att vår show är så framgångsrik hos publiken är att vi verkligen verkligen bryr oss om att utveckla karaktärerna, delade Shannon. Så det handlar inte bara om ”oh hey that looks cool.” Vi gör verkligen en djupdykning i psykologin bakom varje karaktär.
Att utforma en superdräkt eller tjugo tar tid. Shannon börjar arbeta med Eric Kripke och resten av producenterna super tidigt, som innan vi ens var i pre-pre-produktion, pratade om karaktärerna och pratade om ... universum som vi skapade, och det var verkligen viktigt för dem att vi skapar ett legit superhjälteuniversum. Det innebar att saker och ting var riktigt verkliga och funktionella. Shannon tillade: Det var inte som en tunga i kinden, 'haha' - kostymerna är inte ett skämt, de är genomsyrade av verklighet och grundade och baserade i en värld där superhjältar går bland oss. Så att hoppa rakt ut ur porten som var vårt beslut.
Det gällde karaktärer som A-Train, som Shannon förklarar att de lägger mest forskning på när det gäller att hitta rätt tyger som fungerar i verkligheten för en speedster. Hans bröststycke var också tänkt att framkalla rustning, men på ett sätt som var lätt och betonade att han rörde sig snabbt genom luften. Jag ville att det skulle vara en känsla av den aerodynamiska kvaliteten, sa Shannon, men för rustningen att också tillåta publiken att se tyget i hans kostym, som baserades på den aerodynamiska ytan på en golfboll
Det finns påskägg och sådana detaljer i varje kostym, vissa baserade på karaktärernas framträdande i serierna, och andra som subtila berättartips. Homelander och Stormfront är främsta exempel. Inspirationen som faktiskt är vettig för karaktären, den kan komma från nästan vilken plats som helst, säger Shannon. Och för dessa två var inspirationen ... fascism.
Försöker skapa superhjältar, var och en anropar vem de är genom ikonografin som vi vävde i bokstavligen tyget i deras kostymer, säger Shannon. Detta betyder att Homelander's kostym är gjord av ett tygmönster som faktiskt är små örnar! Det skapades, som de flesta anpassade tygerna på showen, av Shannon, och dessa örnar valdes specifikt för deras associering med fascism.
är didi conn i grease live
Detsamma gäller för Stormfront, som vi nu vet är en verklig nazist. Hon hade stiliserade kors i tyget av sin kostym, som skådespelerskan Aya Cash avslöjade för oss är avsedda att framkalla hakekors och annan nazistisk ikonografi, men som med många andra kostymdetaljer måste du leta efter den.
Men andra kostymdetaljer är inte så subtila, som Starlight 2.0-dräkten som Erin Moriarty bär. Det är inte bara en kommentar om sexism och objektivisering - för Starlight är den dräkten en förklädnad som låter henne smälta in i de sju världarna utan också gör henne i huvudsak Clark Kent, så att ingen verkligen känner igen henne i sina civila kläder. Vilka är mycket bekvämare.
jag vet hur folk smakar
Jag tycker att det ser bra ut, men du vet, stövlarna är obekväma. Strumpbyxorna är obekväma, delade Moriarty. Men det hjälper mig. Starlight är inte tänkt att vara bekväm i den dräkten. Så jag behövde bara använda den och det ser bra ut på skärmen. Moriarty erkände en del avund på hennes medskådespelare Karen Fukuharas mycket mer praktiska dudar och att Fukuhara fick bära Doc Martens med sin superdräkt i Självmordsgrupp .
Enligt alla jag pratade med är det svåraste med att vara supe på TV ... att gå på toaletten. Jag har kikat på [min kostym] mer än en gång, skrattade Moriarty. Det är en hinderbana för att gå av och på. Aya Cash hade lika svårt. Det tog ungefär halvvägs genom säsongen innan någon nämnde för mig, en av våra superdräkter i garderoben var som, 'du vet, kanske vi kan sätta in en dragkedja så att du kan ta ner byxorna så att du kan kissa själv Sa Cash. Jag kunde inte kissa själv under större delen av säsongen.
Antony Starr, som spelar Homelander, gick igenom samma kamp under säsong ett. Det tog dem åtta månader att räkna ut hur man sätter blixtlås på rätt platser, enligt Starr. I synnerhet Homelanders kostym var en utmaning på grund av mängden stoppning. Den stoppningen gör det också oerhört varmt, men det finns ett system inuti som gör det möjligt för kallt vatten att pumpa igenom i rör för att kyla ner Starr, något som är vanligt i racerbilsförare.
Från tyget till funktionaliteten går så mycket i kostymerna på en show som Pojkarna, och vi kan inte vänta med att se vad de kommer fram till nästa.
(bild: Amazon)
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -
