Komisk sociopati - den effekt som produceras när en föreställning av skämt framför förhållanden slutar ge en känsla av att ingen inblandad har förmågan att känna för andra människor - är i allmänhet det längsta från min kopp te. Samtidigt som känslor för punchlines kan fungera vackert i korta fristående verk (man behöver inte leta längre än klassiskt Looney Tunes shorts för att bevisa det), tenderar det att kollidera dåligt med allt som kräver kontinuitet.
Du hittar det här som en av de främsta anledningarna till att människor ger ut för att kolla in Familjekille och senare säsonger av Simpsons , till exempel. Och ändå är det mycket sällan en anklagelse mot brittisk komedi, vars mest kända verk ( Svart huggorm , Fawlty Towers , Fader Ted , den Monty Python kanon i viss utsträckning) kör ganska mycket på flippant grymhet. Den avgörande skillnaden är formatet: de senare visar mycket mot absurditet och frågar ingenting om publiken än att peka och skratta åt det hyckleriska jackasseryen framför dem; medan amerikansk komedi född ur den sitcom-formen är gift med den emotionella upplösningen, och bygger ofta formen på vad som borde vara en känslomässig dynamik bara för att kasta den när det är obekvämt. Kopplingen mellan välbekanta beats som är beroende av publikens känslor och den grymhet som krävs för att sälja skämt (komedie är trots allt alltid utsatt för någon form av smärta) blir skurrande över tiden och har ett sätt att odla förbittring hos publiken . Åtminstone har din verkligen lite nytta av dem.
Allt detta är ett extremt långvarigt sätt att säga det Rick och Morty är, åtta gånger på tio, en svarthjärtad grotesquery med mer intresse för sina udda, världshoppande scenarier än att bygga någon form av varma och suddiga känslor. Och efter 11 avsnitt är jag mer investerad i dess värld och karaktärer än någon vuxen komedi de senaste åren. I själva verket kan det vara Vuxensvimens bästa program sedan det otänkbara Venture Bros .
Ursprungligen härrörande från en extremt tydlig parodi på Tillbaka till framtiden om Doc och Mharti (som jag inte kommer att länka här men är ganska lätt att söka på YouTube för de sjukligt nyfikna), så fördes showen så småningom till AS av Justin Roiland (skapare av nämnda parodi och röst för båda titelfigurerna också som Äventyrsdags 'S Lemongrab) och Dan Harmon (ja, den gemenskap kille). Dess första säsong löpte från december 2013 till april 2014, med en andra säsong på grund av den 26 juli.
Handlingen går så här: den galna forskaren Rick Sanchez tar ständigt sin sonson Morty ur sitt dagliga liv för att spela assistent på äventyr som sträcker sig från galax- och universumresor via Ricks portalpistol till en experimentell nöjespark byggd inuti en hemlös man. I stället för att vara förtrollande och underbart, lämnar varje avsnitt Morty bara lite mer ärrad - och kampen om att vägra att följa med Rick med risken att förlora en av hans enda meningsfulla relationer är en belastning på Morty under större delen av säsongen.
Låter det knullat? Det är. Det är förresten bara toppen av isberget. Mortys mamma Beth låter Rick springa över hela universumet med sin son eftersom hon är desperat att hålla sin främmande far i sitt liv efter 20 år borta, medan hennes man Jerry håller tyst av rädsla för att hon ska lämna honom; och under tiden lever den äldsta dottern Sommar med misstanken att hon är gymnasiets ånger som kom i vägen för hennes föräldrars liv. Och allt detta är en ständig pulverlåda som är redo att explodera till otäckhet när som helst, vanligtvis utlöst av Rick utan att uppfinna ett kortsiktigt problem efter familjens krav och låta dem se konsekvenserna igenom.
Så det lämnar frågan om vad som gör det speciellt. Det första svaret är showens smarta användning av multiverse-konceptet, som den väver igenom på ett episodiskt sätt innan den drar samman konsekvenssträngarna på ett sätt som båda vaggar publiken (genom att man förväntade sig att varje avsnitt i viss mån stod ensamt ) medan de på en praktisk nivå helt enkelt följer händelseraden fram till deras kumulativa slutsats. Det ger tyngd åt karaktärens handlingar, särskilt Mortys ångest (som är av slutsats också kumulativ och därmed nästan mer oroande än komisk för alla Roilands histrioniska sång), och en källa till grund för ännu mer där ute äventyr.
Det andra svaret är lynchnålen som håller showen ihop: karaktärs konsistens. Det finns en fin men avgörande linje mellan en ojämn handling som kommer från en karaktär som gör ett val som är vettigt inom deras världsbild och tidigare handlingar, och en karaktär som gör ett val eftersom det är vad de behöver göra för att handlingen till hands ska hända. Och även i en så liten episod som räknas som nu, Rick och Morty har slagit den förra i huvudet varje gång. Om Beth blundar för att hennes son utsätts för livshotande situationer, beror det på hennes tro att hans hot är bättre än att bli instängd i ett ouppfyllande normalt liv. Om Rick fungerar som en gränssociopat, är det meningsfullt av innebörden att de fasor som publiken och Morty har sett är en oändlig bråkdel av vad Rick har vuxit okänsligt för genom åren.
Varje större slag kommer från en karaktärsplats, och medan resultaten inte alltid är hjärtvärmande (oftare, med Rick vid rodret, går de glatt in i de direkt störande) lyckas de åtminstone känna sig ärliga. På samma sätt känns stunderna när manuset går in för en kort paus av bindning som oaser i öknen, grundligt förtjänade och nästan mer som ett genombrott än ett ben som kastas av författarna för att hålla publiken lugn. De är ofta själviska karaktärer som gör fruktansvärda beslut, men de lyckas alltid känna sig inom ramen för trovärdighet som människor. Och vad kan jag säga? Kanske är det Lupin III fan i mig, men jag är en riktig sug för ett gäng ryck som cirklar tillsammans för att skydda varandra när chipsen är nere.
Det faktum att Harmon och Roiland har uppnått allt detta på en enda säsong (medvetna om att de första säsongerna alltid är tuffa i efterhand) har lämnat mig mer än lite starry-eyed när det gäller showens potentiella framtid - inklusive införandet av någon större mytologi och en påfallande dinglande plottråd i den näst sista som åtminstone kunde mata showen genom ytterligare några säsonger. Och de redan väl utförda karaktärsögonblicken har knappt doppat en tå i spelarens potential (efter Harmons intervju med Hitfix är jag särskilt angelägen om att Beth utforskas mer detaljerat). Hur släppet har droppats verkar det som att det kan vara en lång väntan (det finns mer än en anledning till att jag jämförde det med Venture Bros ), men jag är mer än glad att slå läger utanför dörren.
För låt oss inse det, de hade mig på Cronenberg Morty.
Du kan titta på alla avsnitt om du har Hulu Plus, och det är också ganska tillförlitligt tillgängligt på YouTube. (Som en sista upplevelse innehåller showen sexuella övergrepp. Och även om den, enligt min uppfattning, passerar den mycket minimala raden att inte trivialisera traumat för de inblandade karaktärerna - med någon komedi som kommer från en plats för skratt för att fylla tystnad med något förutom fruktansvärda skrik - det är fortfarande något som jag är övertygad om att en tittare borde veta innan han går in i en komedieserie).
Vill dela detta på Tumblr? Det finns ett inlägg för det !
Vrai är en queer författare och popkultur bloggare; det finns ett hål i deras fysiska mediesamling som längtar efter en Blu-Ray-release av denna serie. Du kan läsa fler uppsatser och ta reda på deras fiktion på Trendiga Tinfoil-tillbehör , stödja deras arbete via Patreon eller PayPal , eller påminna dem om existensen av Tweets .
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
