Det finns ett väldigt, väldigt starkt argument att genrefilmer kan vara de bästa redskapen för social kommentar, och skräck är inget undantag. I själva verket kan skräck vara en av de mest subversiva genrerna, och har varit till större delen av filmhistorien.
megalyn echikunwoke morgondagens legender
Från rädslan för kärnkraftsförintelse till kommentarer om förtryck i det amerikanska samhället har skräckförfattare tacklat de djupaste och mörkaste hörnen i det moderna livet för att skapa spökhistorier och oheliga mardrömmar. Nu blir skräckfilmer ännu mer uttryckligen politiska och undviker subtilitet till förmån för att skapa verkligt oroande berättelser.
Ta Blumhouse's Rena franchise, en tunghänt men fascinerande uppfattning om amerikansk klasskrigföring och rasism; detta är inte en mening som någon skulle ha förväntat sig att handla om en till synes glömbar film för heminvasion. Den första Rena (i franchisen, inte den fjärde delen med titeln Den första rensningen ) centrerad på en förmögen vit familj som inte deltar i den nationella rensningen, en natt om året som alla brott, inklusive mord, är lagliga. Deras unga son erbjuder skydd för en svart man som flyr från en folkmassa av unga, vita, make-America-great-igen män och kvinnor, och som ett resultat måste familjen försvara sig från mobben. Det finns samtal om huruvida de ska överlämna sin gäst till utrensarna. Det finns kommentarer om svartsjuka på rikedom, och huruvida rensningen verkligen fungerar. Men totalt sett gräver filmen inte djupt in i världen utanför familjens herrgård.
Den andra filmen, The Purge: Anarchy , vänder det på huvudet och omfamnar det politiska huvudet. Det finns kommentarer om kommodifiering av våld mot färgade människor av vita människor, särskilt rika vita människor. Medan filmens huvudperson är Frank Grillos far på ett hämnduppdrag, är filmens hjärta centrerad på Latinx-familjen - en mor och en dotter - som lider av en enorm förlust mot filmens början.
Filmen har massor av våldsamma handlingar, men håller fokus på hur New Founding Fathers of America, det politiska partiet som beskriver sig själv som en regim och som tog makten under en tid av politisk och ekonomisk oro, använder denna natt för att anta våld mot de lägre klasserna, och särskilt folk av färg. De politiska figurerna vi ser är alla äldre vita män, och ledaren för motståndet är en svart man. Det kunde inte bli mer tydligt än så.
mary sue steven universum
Naturligtvis gjorde franchisen det. Purgen: Valåret spelade ut som en mardröm före vårt eget 2016-val (och blir mer skrämmande när man tittar på det efter Trump framträdde som segraren). Grillo återvänder, förutom att hans karaktär nu är hemlig tjänst till en progressiv presidentkandidat som spelas av Elizabeth Mitchell, som vill avskaffa rensningen. Hennes motståndare använder natten som en chans att försöka mörda och Mitchell och Grillos karaktärer befinner sig på gatorna i DC, där de får hjälp av en handfull människor som också motsätter sig rensningen, inklusive en ung kvinna som kör runt och ger medicin hjälp till dem som befinner sig skadade under kaoset.
Spoiler alert: Mitchells kandidat överlever och vinner valet, men filmen slutar på en dyster anteckning: NRA och anhängare av NFFA börjar upplopp runt om i landet (ja, vapenkontroll är en stor fråga i dessa filmer; hur är det annars människor som kan begå lagligt massmord).
Den första rensningen , som använde Trump-ian-bilder för att marknadsföra filmen, är den första filmen i franchisen som är helt centrerad kring karaktärer i färg, nämligen svarta karaktärer, med vita karaktärer som fungerar som skurkarna. Det finns kommentarer om hur 54% av vita kvinnor stödde Trump i Marisa Tomeis samhällsvetare, som utvecklar rensningen på bekostnad av sin egen själ. Det finns kommentarer om hur rika vita människor använder monetära vinster för att förtrycka fattigare människor i färg, eftersom ett låginkomstsamhälle på Staten Island erbjuds 5 000 dollar stycket för att stanna och delta i rensningsexperimentet. Skurkarna använder vita supremacister, polisstater och KKK-bilder för att tortera samhällen och färgkaraktärer; i ett skrämmande ögonblick kryper en svart man bort från beväpnade poliser på ett basebollplan medan Amerika den vackra spelar i bakgrunden.
Det finns till och med en kommentar till # MeToo-rörelsen och Women's March; som en varning innehåller detta avsnitt diskussion om sexuella övergrepp och grafiskt språk . Den ledande kvinnliga huvudpersonen, spelad av Lex Scott Davis, dras till marken av en osynlig angripare. En man, som bär en babydockans ansikte fastspänd på sin egen, dyker upp från avloppet och famlar henne. Hon trampar honom i ansiktet, sparkar bort honom och springer och kallar honom en p * ssy-greppande jävel. Under tiden efter Trump finns det inget sätt att de inte tänkte att detta ögonblick skulle vara ett direkt kvinno-, anti-Trump-ögonblick.
Filmen slutar med att de tre ledningarna dyker upp i solljuset efter att ha överlevt natten. På frågan om vad som händer, vände narkotikapin John McLane-esque hjälte Dmitri (Y'Lan Noel) säger att vi slåss. Det är en kallelse till vapen, en pro- # motståndsfilm som uppmanar publiken att ta ställning mot orättvisa. Det är nästan omöjligt att argumentera annars. Filmen öppnar med en montage av ett land som gripits av politisk oro när ett teselskap med en ännu mer ond strejk framträder för att få makten, med stöd av NRA (en skylt som läser försvara andra ändringsförslaget framträder tydligt i en scen). Det satte en oroande, skrämmande ton för resten av filmen som är påfallande annorlunda än den första filmen i serien; detta verkar mer och mer sannolikt att faktiskt hända än vad det skedde när den första filmen i franchisen släpptes.
Filmerna är kända för sina slående bilder av maskerade renare som tar amerikanska bilder och vrider det för brutala ändamål. Valår ser besökare från främmande länder - döpta mordturister - klä på sig kostymer för att se ut som de grundande fäderna och Frihetsgudinnan när de dödar amerikanska medborgare. Det har också den slående bilden av ordet rensning målad i vad som ser ut som blod på pelarna i Lincoln Memorial. Kommentarerna är något oundvikliga - den här filmen är den mörka sidan av den amerikanska drömmen och återspeglar delar av vårt samhälle som vi låtsas inte existerar.
x-men apocalypse annons
Det finns ett mörker i vår kultur, en som trivs på våld som riktar sig till färgsamhällen. De Rena franchise poserar helt enkelt en värld där det inte finns några sociala sedlar genom vilka vi låtsas att vår nation inte har detta mörker, och det som är mest skrämmande är att det verkar mer verkligt för varje år som går.
Naturligtvis är franchisen inte utan brist, även om jag har spenderat 1000 ord för att berömma den. Skriften är genomgående dålig, med dialogen som hammar hemtema istället för att låta publiken dechiffrera dem på egen hand. Franchisen är också besatt av speluppsättningar som ibland skjuter ut gränserna för verkligheten, även om detta är något förståeligt eftersom publiken vill rota till en hjälte. Det är inte perfekt av någon fantasi. Emellertid är dess försök att engagera sig i kulturen beundransvärd, och det bevisar att Blumhouse trots allt kan ha ett socialt medvetet.
I höst kommer debut av en Purge-miniserie, som redan ser ut att ha samma slående bilder som spelfilmerna har. Tiden kommer att visa om den har samma sociala kommentar som dess filmkollegor gör, men när landet fortsätter att förbli i ett tillstånd av politisk katastrof kommer Blumhouse att ha massor av verkliga livsgrymheter att bryta ut för att fortsätta franchisen under överskådlig framtid. Låt oss bara hoppas när 2021 träffar, vi lever faktiskt inte i Rena universum.
(bild: Blumhouse Productions)
chilipeppar på betyg min professor
