Redaktörens anmärkning: Denna videorecension uppstod ursprungligen den Feministisk frekvens och är tvärposterad med tillstånd.
Kort före Rogue One släpptes, ett klipp av den sena, stora Carl Sagan som diskuterar originalet Stjärnornas krig gjorde rundorna på sociala medier. I det noterade Sagan det faktum att folket som befolkade den fiktiva sci-fi-inställningen av filmen var nästan helt vit. Det är underbart att 39 år efter att filmen släpptes, Rogue One rättar till denna fråga till viss del och ger oss en vision av en galax långt borta, som närmare återspeglar mänsklighetens mångfald här på jorden. I Ett nytt hopp , huvudkontoret för rebellalliansen på Yavin 4 befolkas nästan helt av vita människor. I Rogue One , upproret verkar verkligen vara en allians av människor från en rad platser och kulturer, desperat förenade mot en gemensam fiende. Det är uppfriskande att se, och det lyfter fram det faktum att originalet Stjärnornas krig och de flesta filmer från Hollywood tidigare och sedan fungerar för att centrera och förhärliga vithet, vilket marginaliserar färgade människor i processen.
Men medan Rogue One lyckas i helhetssynen att skildra ett avgörande ögonblick i upprorets kamp mot det mäktiga och förtryckande imperiet, misslyckas det med att få oss att bry oss om de enskilda karaktärerna som sveps upp i denna konflikt. Filmen är så tätt plottad, så upptagen med att framföra detaljerna i sin berättelse eller plöja igenom en av dess många visuellt imponerande actionscener, att det sällan tar sig tid att andas och låta oss lära känna de människor som kämpar.
Så visuellt imponerande som de är, är filmens rymdstrider och markskärmar inte så absorberande som de skulle vara om vi kände oss mer kopplade till karaktärerna. Och när stora karaktärer dör kan du nästan känna filmen anstränga sig för att generera några kraftfulla känslor som den inte har tjänat eftersom det inte har tagit sig tid att utveckla dessa karaktärer. Om du är en Star Wars-fan, några av de mest effektiva ögonblicken i Rogue One kan vara de tillfällen då bekanta karaktärer från avsnitt IV dyker upp, för vi har redan utvecklat en emotionell investering i dessa karaktärer. Rogue One använder detta till sin fördel och slänger ibland in välbekanta karaktärer eller visuella referenser till avsnitt IV enbart som en fläkttjänst, snarare än för att det är viktigt för historien som den här filmen berättar.
Rogue One Centrala karaktär är Jyn Erso, en ung kvinna med en nära personlig koppling till Dödsstjärnans utveckling, en koppling som Rebellion hoppas kunna utnyttja för att hantera Imperiets skrämmande nya vapen. Tyvärr, trots att hon är i centrum för berättelsen, är Jyn den minst distinkta karaktären i filmens kärnbesättning av hjältar. Hon verkar inte som någon speciell.
Åtminstone har människorna som omger henne några definierande egenskaper. Diego Lunas Cassian är en frihetskämpe som hemsöks av något i hans förflutna som gör att kampen mot imperiet är djupt personlig för honom. Donnie Yen spelar Chirrut Imwe, en blind lärjunge av styrkan, vars förbindelse med sin grova vän och beskyddare Baze Malbus är det mest emotionellt involverande förhållandet i filmen. Även Saw Gerrera, spelad av en underutnyttjad Forest Whitaker, är mer väldefinierad än Jyn; Gerrera är en tidigare allierad av upproret som har skrivits ut för mycket av en militant extremist, och som nu bekämpar sitt eget slags motstånd.
Både Cassian och Saw Gerrera är karaktärer som har gjort moraliskt tvivelaktiga eller förkastliga saker för att slå tillbaka mot imperiet, och medan tidigare Star Wars-filmer alltid har presenterat konflikten mellan upproret och imperiet i mycket skarpa termer av bra vs. ondska, Rogue One flirar åtminstone med frågan om det är möjligt att gå för långt, även när din sak är rättvis. Du kan se tydligare här än i någon annan Star Wars-film hur en persons frihetskämpe kan vara en annan persons terrorist, och hur desperata tider verkligen kan kräva några riktigt desperata åtgärder. Ändå är det tydligt att Rogue One är inte riktigt intresserad av att utforska dessa frågor och vill inte att tittarna ska dvela vid eller ens tänka på den enorma förlust av liv som händer på den kejserliga sidan av konflikten när stjärnförstörare exploderar och stormtroopers slaktas.
Och för alla samtal från vissa människor om hur Rogue One och filmer som det utgör någon form av feministisk propaganda, det tar inte mycket att se att detta fortfarande är ett mänskligt universum. Det finns några kvinnliga piloter i upprorets flotta den här gången, och Mon Mothma är närvarande som alliansens ledare, men i kärnan är Jyn Erso den ensamma kvinnan omgiven av många, många män. Så även om det är fantastiskt att se karaktärer som Jyn in Rogue One och Rey in Kraften vaknar med framträdande roller indikerar det knappast ett slut på patriarkin, varken i Star Wars-universum eller i filmindustrin.
I slutet, Rogue One fungerar bra som en berättelse som fyller i vissa luckor i andra, bättre filmer och förklarar inte bara hur rebellerna fick händerna på Death Star-planerna, utan också varför Death Star har en så lättutnyttjbar svaghet i första hand. Men eftersom så mycket av dess fokus är på att kommunicera plot och inte tillräckligt med fokus går på att utveckla dess karaktärer och deras relationer med varandra, försvinner det viktiga mänskliga elementet lite i allt ljud och raseri av krig.
Carolyn Petit är en långvarig professionell spelkritiker och för närvarande chefredaktör för Feminist Frequency.
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
