Jag är vän med många teaternördar. Förmodligen för att jag är en själv. Så när en av dessa direktsända tv-musikaler kommer upp, finns det oundvikliga diskussioner om det i mina sociala medier. FOX's Fett: Levande är sänd på söndag kväll, så det har varit mycket prat om det. Det som förvånade mig mest i allt det där pratandet är, när någon tog upp hur sexistisk showen är - talar om det faktum att det i grunden handlar om att en kvinna ändrar sig för att få sin man - jag fann mig oense. Tycka om, kraftigt .
Här är fyra skäl till varför jag tror att fett verkligen är en feministisk musikal:
1) Sandy förändras inte för Danny. Hon blir mer trogen mot sig själv.
Det finns en anledning till att Rizzo kallar Sandy Sandra Dee. Vid den tid då musikalen spelas upp var Sandra Dee affischflickan för allt som vuxna ville ha tonårsflickor att vara och allt som många tonåringar själva började avvisa. Bilden på skärmen av Sandra Dee - en bubblande, jungfrulig bra tjej - var långt ifrån verkligheten. Och ändå var det den versionen av tonårstjejskap som Hollywood och etablissemanget sålde vid den tiden. I en fantastisk uppsats av Scott Miller över på New Line Theatre ringde Inuti fett , påpekar han att:
Idag kan det vara svårt att förstå vad Sandra Dee representerade, men hon var affischflickan för de stora studiornas försök att göra tonårsfilmer, en genre som hittills var det exklusiva territoriet för små lågbudgetproducenter som allestädes närvarande Roger Corman ( The Little Shop of Horrors, Bucket of Blood , och andra). Men studiornas tonårsflickor var oundvikligen konstgjorda i det yttersta och skapade en freakish - och clueless - vuxen imitation av tonårsvärlden, en slags kulturell Frankenstein, som tonåringar kunde se igenom. För kunniga tonåringar var Sandra Dee en tonårsförsäljning, och i en värld där äkthet var målet fanns det inget värre. Hon var en falsk - i sitt liv, i sin skådespel och i sina känslor på skärmen. Tonåringspubliken ville inte det; de ville High School Hellcats och Tonårsdocka . Men vuxna älskade Sandra Dee; hon försäkrade dem om att deras tonåring var en bra tjej.
hannah simone det bra ställetOch många amerikanska tjejer tog Sandra Dee som en förebild - men inte den verkliga Sandra Dee, den glada offentliga karaktär Sandra Dee, förvirrar hennes personlighet på skärmen med sitt verkliga liv. Miljoner amerikaner i efterkrigstidens Amerika försökte leva en amerikansk dröm som var ren fiktion, särskilt för arbetarklassen; och att fiktion symboliseras av Sandra Dee, en fiktion i hjärtat av Sandys båge Fett .
I en tid då föräldrar var oroliga för ungdomskriminalitet och tonåringar kom till sin rätt som en demografisk åtskild från sina föräldrar, började fasaderna smula och äktheten blev något att sträva efter (lyssna, hipsters! Tonåringar på 1950-talet försökte för att vara äkta långt före dig).
Så när Sandy säger adjö till Sandra Dee är det inte för Danny. Det är för sig själv. Den goda tjejbilden hon låsts in av av sin familj och hennes tider hindrade henne från att vara med någon hon faktiskt brydde sig om. Det höll henne tillbaka från något hon ville ha. Genom att vara trogen mot sig själv och skaka av sig den goda tjejpersonalens bojor kunde hon äntligen nå en egen lycka snarare än att nöja sig med den typ av lycka som skulle ordineras för henne.
2) Under tiden kastar Danny av sig giftiga maskulinitets bojor
Summer Lovin 'är en av de mest spännande låtarna i Fett , för det är i stort sett ett uppdragsuttalande för hela musikalen, samtidigt som det ger oss en djup inblick i de två leaden. Här får vi två motsatta versioner av sommarromansen mellan Sandy och Danny. Sandys version, vilket är troligt närmare sanningen är att de hade en trevlig (kysk) tid under sommaren. Dannys version är emellertid en ren inuendo-laddad föreställning till förmån för hans kåta T-Bird-vänner. Vad verkligen hänt är troligen någonstans i mitten. De hade förmodligen inte sex, men de gjorde förmodligen mycket och Sandy kan till och med ha låtit honom polisen känna. Det är mellan dem. De behöver inte berätta för [någon] mer.
Det viktiga att komma ihåg är detta: Danny gillade redan Sandy innan hon bytte i slutet. Hon behövde inte locka eller övertyga honom, han var redan där. Det här är något som jag tror går vilse när folk pratar om den här showen. Han lockades redan av Sandy i befintligt skick , och det fanns en ömsesidig förbindelse. Under hela musikalen undermineras hans maskulina framträdande för sina vänner ständigt av hans underliggande känslighet. Han saknar Sandy. Han hatar att behöva spela det här spelet till förmån för sitt gäng.
föremål som ser ut som ansikten
Och när han svarar positivt på henne i slutet av musikalen - ja, självklart tycker han att hon ser varm ut. För att hon gör det. Men han är också tacksam för att hon inte håller hans dumhet mot honom. Han är tacksam för att hon är tillbaka och ger deras förhållande en ny chans. De går ihop som rama-lama-lama, ka-ding-a-ding-dong, och han vill vara med henne för alltid som shoo-bop, sha-wadda-wadda oh, du får idén.
Låt oss komma ihåg, Danny försöker förändra för sin första! Han dyker upp i en brevlådetröja en dag. Hans vänner tror att han dike dem, men han svarar med Du kan inte följa en ledare hela ditt liv. Tydligen, medan de var ute och svepte hubcaps, skrev han bokstäver i spår, och han ville visa Sandy att det var mer med honom än hans prestation som T-Bird.
Ännu viktigare? När hon kastar bort bojorna på Sandra Dee, han tänker inte mindre på henne , vilket skulle ha varit den mest troliga reaktionen vid den tiden (och möjligen till och med idag) från en kille som ursprungligen lockades till en bra tjej. Tack vare det ihållande Madonna / Whore-komplexet har alltför många män inga problem med sex med slampor, men när det är dags att slå sig ner har de svårt att förena sexuell, mänsklig kvinna med sina idéer om deras framtida mor. Danny uppskattar dock Sandys komplexitet. Han erkänner att Sandy 2.0 fortfarande är Sandy han föll för - bara utvecklats. Precis som hon inte håller hans manliga framträdande mot honom, håller han inte hennes behov av att ändra sig mot henne.
3) Alla T-Birds brottas med maskulin prestanda
Vad är ganska revolutionerande om Fett är att det visar att sexism attackeras från båda sidor. Åtgärden är inte bara de kvinnliga karaktärerna att hävda sig, det läggs också ansvaret för de manliga karaktärerna att undersöka sig själva och de roller de spelar.
Kenickie är en kille som faktiskt är det förälskad med en förmodad dålig tjej. Hans känslor för Rizzo vacklar aldrig under hela showen, och även när han får reda på att hon är gravid och hon helt ljuger säger han att det inte är hans, han är besviken och sårad, men han ger inte upp henne. Han ser Rizzo som en person och håller inte sitt rykte mot henne, och det verkar inte heller troligt att han vill ge upp henne för en bra tjej, eftersom samhället sannolikt skulle lära honom att det är rätt drag.
I en mycket mindre plotpunkt träffas T-Bird Putzie och Pink Lady Jan till stor del för att Putzie ser förbi det ytliga - även om han berättar detta på ett riktigt klumpigt sätt:
Putzie: Du är säkerligen ett billigt datum. Åh-jag menade inte så som det kom ut.
Jan: Jag förstår.
Putzie: Jag har alltid trott att du var en mycket förståelig person.
Jan: Det är jag.
Putzie: Och jag tror också att det finns mer än bara fett.
Jan: Tack.
Putzie: Du är välkommen. Har du ett datum för dance-off?
Jan: Nej.
Putzie: Vill du gå?
Jan: Ja!
Om en hickie från Kenickie är som ett Hallmark-kort är en komplimang från Putzie som en MACK-lastbil. Ändå menar han bra. Och Jan verkar vara en kort, söt och till och med punkt ganska liten flicka som inte ser ordet fett som i sig förolämpande.
4) Och hur är det med dem Pink Ladies, va?
Vi pratar alltid om att vilja ha mer nyanserade kvinnliga karaktärer här omkring. Vad är bra med Fett är att a) det ger oss fem kvinnliga karaktärer, som alla har sin egen berättelsebåge som inte nödvändigtvis har något att göra med män, och om den gör det, finns det mer än det, och b) var och en av dessa kvinnor är tillräckligt annorlunda för att de kan vara felaktiga och det är helt okej, för ingen Pink Lady behöver vara representant för All Womanhood. Till och med Jan, vars historia är den minsta av de fem, är helt unik i sin dorkiness och unapologetic kärlek till mat som inte hindrar henne från att hitta ett datum.
dubbelstjärna zombie x motorsågsskena
Marty är ingen fantastisk person. Hon träffar förmodligen en marinman som förmodligen inte kämpar i Korea - men medan han är borta spelar den här katten helt och slutar med att ha en affär med en äldre man - DJ: n för den lokala rockradiostationen. I scenversionen sjunger hon en sång som heter Freddy, My Love, där hon inte berömmer den marina hon dejtar, utan det faktum att han skickar henne pengar för att köpa saker. Jag säger inte att hon är en guldgrävare, men hon rör sig inte utan bruten ... militärpersonal eller radiopersonal. Men Marty är också helt lojal mot sina tjejer och är en stödjande vän. Hon är inte perfekt, men hon har fullvärdighet.
Frenchy har sina egna problem. Hennes största dröm är att arbeta i en skönhetssalong. Hon hatar gymnasiet och lämnar för att gå till skönhetsskolan - men inser snart att hon inte kan hantera det och hoppar av tack vare några kloka råd från hennes Teen Angel. Det faktum att Frenchys historia har noll att göra med pojkar och allt som har med hennes valda karriärväg att göra är ganska fantastiskt.
Och sedan finns det Rizzo. Åh, Rizzo - ett av de tydligaste exemplen på att en musikals stödjande kvinnliga roll är mycket mer intressant än huvudrollen (jag tittar också på dig, Anita i West Side Story !). Som vi har konstaterat är Rizzo en av de dåliga tjejerna som föräldrar var rädda för på 1950-talet. Varför? För att hon ... um ... gillar sex. Och ... um ... hon gör vad hon vill. Nu är hon inte perfekt heller. Hon kan vara riktigt hemsk för människor, och hon ljuger för sin pojkvän flera gånger. Men som vi lär oss under loppet av Fett (mest gripande genom sin sång Det finns värre saker jag kunde göra), hon förbittrar sig över hyckleriet i det samhälle där hon bor och ropar ut det faktum att hennes beteende anses vara fördärvat när andra (vanligtvis män och de goda tjejerna skapade för dem) komma undan med att göra saker som är mycket värre. Hon ifrågasätter varför att kväva ditt behov av lycka anses vara mer dygdigt än att jaga vad du vill. Och en stor anledning till att hon kan vara så elak är som ett sätt att skydda sig från världen - för att världen inte ofta behandlar oberoende kvinnor snällt och Rizzo är faktiskt riktigt sårbar.
Och sedan är det frågan om hennes graviditet. I filmversionen av Fett , det är inte helt klart hur den historien löses. Det diskuteras om det faktum att hon inte längre är gravid i slutet betyder att hon missade eller att hon hade en abort. Hon säger inte mycket om det, så mycket överlämnas till tolkningen av föreställningen. Hon säger att det var ett falsklarm, men medan Kenickie är över månen om att ha undvikit en kula, är Rizzos svar mer uppmätt, vilket får mig att tro att det inte var så enkelt som det. Hur hon tillkännager det för Kenickie får mig att tro att ett val gjordes - det verkar inte som Whew! reaktion från någon som har undvikit en kula. Det verkar som en slutgiltig faktadeklaration från en ung kvinna som en gång var gravid och bestämde sig för att inte vara det. Rizzo är en gatesmart, sexuellt aktiv tjej som vet tillräckligt om födelsekontroll på 1950-talet för att hon ser till när hon har allt detta sex, att hennes partners använder kondomer (även om det tyvärr händer misstag när du använder de billiga från bensinstationen). Om någon skulle veta hur och var man skulle få en abort skulle det vara henne.
Oavsett undertext är faktum att när hon hanterar hennes graviditet, Fett lämnar alltid hur det hanteras upp till henne. Under hela steget ringer hon skotten om vad man ska göra. Ingen ger henne råd och föreslår en handlingsplan. Kenickie är stödjande och lämnar sin sida bara när hon säger till honom att det inte är hans, vilket gör det kristallklart att hon inte vill att graviditeten ska göra något för att diktera deras förhållande - så mycket att hon hellre riskerar att avsluta förhållandet än att tillåta graviditet för att tvinga vissa saker mellan dem.
Firefly säsong 1 avsnitt 4
Fett är bland annat en kritisk av sexism från 1950-talet, inte en utföringsform av den. Det finns en stor skillnad mellan att skildra något och att stödja det, och sexismen i Grease var nödvändig för att skildra för att se vad dessa tonåringar kämpar mot.
Det tittade på 1950-talet med 20-20 efteråt genom en 1970-lins. Kunde det ha varit ännu mer progressivt? Säker. Varför var det så vitt, till att börja med? ( Och sätt att fixa det, Fett: Levande på FOX! ) Och varför är det så att man i manuset ständigt äter och kallas fett, men när hon kastas är det alltid en medelstor skådespelerska som antagligen anses vara fet enligt branschstandarder, men som inte är verklig fett . ( FOX gick inte riktigt utöver den här .)
Fortfarande, Fett är mer feministisk och progressiv än jag tror att de flesta ger det kredit för. Så om du ska titta på Fett: Levande Söndag kväll, ha dessa saker i åtanke och njut av det faktum att du kan njuta av den här musikalen med att veta att den skrevs delvis för att kritisera förtryckande könsroller, inte upprätthålla dem.
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
