A History of Women in Animation: Mothers of a Medium

När jag först bestämde mig för att göra den här artikeln var jag naiv. Med alla moderna resurser till hands tänkte jag att hitta information om damerna bakom animering skulle vara super enkelt. Åh, ni söta sommarbarn, har gått igenom mitt huvud några gånger när jag kämpade för att hitta till och med de mest grundläggande uppgifterna. Standardböcker som används för animationshistoriklasser nämnde knappt kvinnor i förbigående, mycket mindre deras prestationer.

På grund av animationens tekniska natur finns det en underliggande känsla av sexism som inte är olik den sexism som finns i det tekniska rummet. Detta gäller även idag, där det inte är ovanligt att vara en av en handfull tjejer i en studiomiljö. Bristen på anmärkningsvärda kvinnliga animationsproffs inom historien förstärker bara detta antagande att det är ”pojkklubbsindustri. Som ett resultat har namnen på kvinnor som har flyttat industrin framåt bleknat. Detta är mitt försök att få dem tillbaka i rampljuset.

mord på orientexpressmustaschen

Om en kvinna kan göra jobbet också är hon lika värt som en man. Flickakonstnärerna har rätt att förvänta sig samma chanser för framsteg som män, och jag tror ärligt talat att de så småningom kan bidra med något till detta företag som män aldrig skulle eller kunde. - Walt Disney pratar om Fryst 1941

Jag minns när jag insåg att tecknade figurer inte var riktiga ... och det var allt Walt Disneys fel.

Jag var fem och jag var sjuk. I sin visdom tog min mamma hem en bunt billiga videohyror för att underhålla mig. Ett av dessa band var gamla bilder av en kille som påstod sig vara Walt Disney själv, och han pratade om en maskin som heter flerkamera . Han använde Mickey Mouse för att göra ett exempel vid ett tillfälle och visade oss att Mickey verkligen var en serie ritningar ( länk för intresserade ). Jag blev förvånad att Mickey Mouse inte var verklig, men att någon bokstavligen drog honom till liv.

Naturligtvis berättade det för mina vänner om detta och berättade för någon femåring att jultomten och påskharen var en bluff. De var förkrossade, men jag blev omvandlad av tanken att jag kanske en dag skulle dra något till liv också. Jag ville vara animatör mer än någonting.

Medan vi avgudade alla dessa prinsessor på skärmen verkade det som om alla människor som väckte dem till liv var män. Jag såg upp till sådana som Glen Keane (karaktärsanimatör för Ariel och Pocahontas) och Andreas lämnar (karaktärsanimatör för Triton och Scar) men undrade ofta var jag skulle passa in. Lite visste jag, kvinnor hade varit en del av branschen i flera år.

En del av informationen här kan vara felaktig, inte på grund av brist på forskning utan på brist på solida resurser. Många kvinnor i början använde till och med manliga versioner av sina namn eller nämndes inte alls. Som ett resultat skimrar berättelserna om dessa artister svagt genom berättelser från branschens äldre tidtagare och ibland omnämnande i filmkrediter.

1899 - 1981

Lotte Cleaner var den första kvinnliga animatören och animerade regissören. Period.

Denna tyska inföding var den främsta pionjären inom silhuettanimering och gjorde över 40 filmer med silhuettdockfigurer. Hon förväntade sig Disney och Iwerks med tio år: att ta på sig sagabaserade berättelser, uppfann den första någonsin flerkamera och grundade sitt eget företag Primrose Productions 1953.

Hennes mest kända verk inkluderar Prins Achmeds äventyr , Carmen och Papageno . 1972 vann Reiniger filmbandet i guld och det tyska filmpriset Förbundsrepubliken Tysklands stora kors 1979.

De enda bilderna på Friedman som jag kunde hitta är hennes självporträttklotter!

1912 - 1989

Lillian Friedman var den första kvinnliga studioanimatören med en skärmkredit. Hon började som en färgpulver (någon som färgade enskilda teckningar på tydliga celluloidark genom att spåra animatörens skisser) för Butcher Studios , som var känd för Betty Boop, Popeye och de tidiga Superman-teckningarna. Hennes talanger märktes snabbt av animatören James Culhane , och med hans vägledning blev Friedman den första kvinnliga studioanimatören 1933. Hennes första animationsarbete (okrediterat) sägs vara i Karl-Alfred tecknad serie Kan du ta det , vilket i princip är Fight Club med Popeye. Av de 11 titlarna som Friedman arbetade med fick hon bara sex.

Saker verkade bra för Friedman fram till 1937, då Fleischer-animatörer strejkade. Friedman hade, som de flesta kvinnor i den tiden, inte råd att ge upp sitt jobb inte ens tillfälligt. Så hon gick precis över picketlinjen och kom tillbaka till jobbet. Självklart blev detta förbannat över många av hennes medarbetare. När strejken slutade trakasserades Friedman ständigt för sitt val att fortsätta arbeta och för att vara kvinna i en mans jobb. Hon letade efter arbete någon annanstans, till och med till Disney, men hade ingen tur. År 1939, efter sju års gedigen arbete på väg mot mellan avdelning och animera några av era mest älskade karaktärer, lämnade Friedman animationsvärlden för gott.

Hon animerade i princip dina föräldrars barndom.

1905 - 1984

Kommer ihåg när han först anställde henne, producent / regissör Walter Lantz sa de flesta producenter att kvinnor bara kunde rita fåglar och bin och blommor. De hade naturligtvis fel. Den andra kvinnliga studioanimatorn i historien anställdes av Walter Lantz Productions och började som en bläckpatron. År 1934 LaVerne Harding blev den andra kvinnan i animationshistoria som fick en kredit på skärmen för Varg! Varg! , ett Oswald den lyckliga kaninen tecknad serie. Harding arbetade på Lantz Productions i 26 år och animerade Oswald, Andy Panda och Woody Woodpecker.

Även efter att ha lämnat Lantz Productions fortsatte hon att animera för Den rosa pantern och många av Looney Tunes-karaktärerna. Hardings arbete omfattade sex akademinomineringar och en vinnare ( The Pink Phink 1964), även om hon aldrig erkändes för sina bidrag. Hon var som en gudinna för att ingen annan ens fick vara en mellanhand, sa Martha Sigall en bläck- och färgassistent. 1980 vann Harding en Winsor McCay Lifetime Achievement Award , en av de högsta utmärkelser en animatör kan uppnå. Av 161 utmärkelser från Winsor McCay är hon en av endast nio kvinnor som får utmärkelsen.

buzzfeed hur privilegierad är du testa

Gjorde Disney gå från munkavle till den rörliga berättandet vi älskar.

~ 1901 - ????

Den första kvinnan Walt anställde för berättelserna, Bianca Majolie's första projektet var Pinocchio . När Hollywood Citizen News fick höra att Disney hade anställt sin första kvinnliga konstnär som de avslöjade för henne ... MEN ALDRIG NAMNADE Hennes NAMN. På en kopia av artikeln som skickades runt kontoret skrev Majolie sarkastiskt: Vem är den här tjejen?

Majolie var ansvarig för mycket av det tidiga konceptarbetet för Peter Pan , Askungen och Fantasia's Nötknäpparsvit. Hon är mest känd för att skapa Silly Symphony's Elmer elefant , som ofta hävdas vara inspiration för Dumbo . Animatörer Frank Thomas och Ollie Johnston (två av originalet Nio gamla män ) krediterade Majolie för att ha höjt konsten att berätta för Disney. Vi kunde inte ha gjort några av de långa filmerna utan att lära oss denna viktiga lektion: Pathos ger komedi hjärtat och värmen som hindrar den från att bli spröd. Majolie avskedades utan ceremoni i juni 1940, hennes arbete överlämnades till en annan berättarkonstnär, Sylvia Moberly-Holland . Majolie återvände aldrig till animering.

Kahleesi of Centaurs !! Det är känt.

1900 - 1974

Utmärkt artist, skicklig musiker och världsberömd kattälskare (nej, seriöst, hon var en pionjär för den balinesiska kattrasen ), Sylvia Moberly-Holland var den andra kvinnan som anställdes av Disneys berättelseavdelning. Efter att ha sett Snövit för första gången lämnade Moberly-Holland teatern med stjärnor i ögonen och en hård beslutsamhet att arbeta för Walt. Hennes dröm förverkligades när hon anställdes 1938 och började arbeta med Fantasi . Hennes konceptkonst inspirerad Fantasia's ikonisk Pastoral symfoni (aka OMG CENTAURS) och Blommornas vals segmentet.

Hon blev Disneys första kvinnliga berättelse ledare med älvsekvens också. Det här jobbet var full av drama, eftersom hennes manliga personal ogillade att ta emot order från en kvinna. På grund av periodens överdrivna homofobi övergick flera i hennes team från att arbeta med älvsekvensen efter att ha trakasserats en för många gånger (hej, otrevlig homofobi hos Disney, vem visste? / Sarkasm). Även med en konstant rotation av artister leder Moberly-Holland sitt team att göra en av Fantasia's vackraste sekvenser. Med alla sina uppgifter var hon närmast någon kvinna som regissör på Disney tills Jennifer Lee på Röjar-Ralf . Hon blev avskedad i slutet av andra världskriget, men fortsatte att skapa konst till sin död 1974.

Kvinnan som gjorde min kusin livrädd för hundar.

1916 - 1990

Rak Scott var den allra första kvinnan som animerade för Disney. Som CalArt-student tillbringade hon mycket av sin fritid på den lokala djurparken och skissade djur. Den här hobbyen gav resultat när hon anställdes som konstnär för historiautveckling för Bambi 1938. Kommer du ihåg de skrämmande hundarna som jagar Bambis flickvän Faline i slutet? Det var det första animationsarbetet som Scott någonsin försökte! Medanimatör, Frank Thomas sa att hon hade en häpnadsväckande förmåga att rita djur. Enligt Marc davis (en annan framstående Disney-animatör), Ingen matchade hennes förmåga att dra djur från alla vinklar, vilket gjorde hundarna skrämmande realistiska.

Scott fortsatte att arbeta för med Disney under andra världskriget på propagandafilmerna, men när kriget var över, som så många andra damer i herrjobb, lämnade hon och blev frilansare. En av hennes mest framträdande spelningar var The Big Golden Book Edition av Disneys Askungen . Hennes skärmkrediter inkluderar Disneys Bambi , Fantasi , Dumbo och Nepenthe Productions Pesthundarna . Scott utsågs postumt till a Disney Legend år 2000.

Det är trots allt en liten värld ~! Det är trots allt en liten värld ~!

1911 - 1978

Trots ett tumultigt och destruktivt personligt liv, Mary Blair steg till att bli en av de mest inflytelserika artisterna i Disneys historia. Med början som Disney-konceptkonstnär 1940 gav Blairs unika stil och behärskning av färg Disney-filmer som De tre caballerorna , Askungen , Alice i Underlandet och Peter Pan deras ikoniska utseende. Frank Thomas sa detta om Blair: [Hon var] den första konstnären jag kände till som hade olika röda nyanser bredvid varandra. Du gör det bara inte! Men Mary fick det att fungera.

breaking bad mellanstadiets musikal

Det var efter Peter Pan att Blair avgick från Disney och de kommande åren levde hon ett oroligt liv som handlade om våld i hemmet och sin egen alkoholism. Men Blairs största anspråk på berömmelse skapades mitt i dessa personliga utmaningar - Det är en liten värld attraktion. Blair designade kostymer, scener, platser - bokstavligen hela resan byggdes runt hennes mönster. Attraktionen föddes genom några av hennes svåraste tider och lyckas fortfarande ge människor glädje över hela världen till denna dag. 1991 tilldelades Blair postumt Disney Legend Award och 1996 postumt Winsor McCay Award. På hennes födelsedag 2011, Google hyllade henne med en Google Doodle.

En ond humor och kanadensisk att starta!

1923 - 2013

En kanadensisk gratulationskortartist, Eunice Macaulay gick från till synes ingenstans till att bli den första kvinnliga animatören som vann sitt eget Oscar för sin film Special leverans (1978). Kortfilmen, som delvis producerades av Kanadas National Film Board, är en mörk kort full av torr humor om en avsändares alltför tidiga död.

Under hela sin karriär arbetade Macaulay på mer än 25 kortfilmer i olika produktionsroller från animatör, regissör, ​​författare, producent och mer. Hon arbetade för Canadian National Film Board från 1973 till 1990 och förblev animatör och konstnär till sin död 2013.

äventyrszonens officiella konst

Hon gjorde kvinnor sexiga utan att deras bröst gjorde gymnastik.

???? - ????

Som en av de första - om inte DEN första - kvinnliga japanska animatörerna, Kazuko Nakamura anses av många vara modern till modern anime. Trots detta är mycket lite känt om henne i USA. Vad vi vet är att hon började sin karriär 1956 kl Toei Doga . Hon flyttade snart till Mushi Pro 1960 där hon blev den första kvinnliga animationsövervakaren (i Japan heter titeln 'animationsdirektör') för en hel TV-serie och arbetade med den första shoujo-anime Ribon No Kishi ( Princess Knight ).

Med ytterligare ett hopp i positioner började Nakamura arbeta för Mushi Pro's Animerama och producerade majoriteten av animationer på deras två första långfilmer, 1001 nätter och Cleopatra . Hon är välkänd för att göra de kvinnliga karaktärerna som hon arbetade med autentiska i sin femininitet, saknar den översexualisering som ofta skapats av manliga animatörer. Hon var en kraftpaket-animatör under hela sin karriär och en som lyckades få rätt kvinnor till kvinnorna som hon drog till liv.

Hennes arbete fick oss alla att gråta minst en gång.

???? - 2007

Hyllades som den andra kvinnliga japanska animatorn, Reiko Okuyama var ett sjukligt barn som ofta tillbringade sina dagar i sängen. För att tillbringa tiden väntade hon sig till teckning och när hon gick på college var hennes färdigheter över nio tusen! Tänkte att animationshuset var ett förlag för barnböcker, hon ansökte till Toei Doga 1957. Hon anställdes som mellanhand och 1959 befordrades hon till 2: a nyckel animatör på Shonen Sarutobi Sasuke ( Magisk pojke ).

När hon blev mamma förväntades hon att hon skulle avgå för att bli hemmafru, men Okuyama hade inte det. Naturligtvis borstade hennes chefer på fel sätt (Arbetar och föräldrar ?! DETTA ÄR OTYCKLIGT!). Låt oss bara säga att hennes chefer blev ganska påträngande om det, ända ner till att hota hennes mans jobb också. Så hon lämnade ... och kom tillbaka med branschföreningarna som stöttade henne. Med deras hjälp vann Okuyama rätten för japanska kvinnor att balansera arbete och familj utan att offra sin karriär.

Så småningom blev hon huvudanimatör på Toei Doga där hon fungerade som övervakande animatör 30000 Mil under havet och Toei Dogas version av Den lilla sjöjungfrun . Hon lämnade Toei Doga strax efter det och fortsatte arbeta som frilansartist och lärare. Hennes anmärkningsvärda verk inkluderar Eldflugornas grav , Mästerkatten i stövlar och Den lilla norska prinsen . Hon fortsatte att producera och undervisa i animering tills hon dog 2007.

Bakshis roliga tjej och badass på heltid!

???? - ????

lucille ball räddade star trek

Brenda Banks karriären tog fart i mitten av 70-talet när hon rakt upp gick in i Bakshi Productions, marscherades in Ralph Bakshi ' s kontor och förklarade att hon ville arbeta för honom. Bakshi var så imponerad av tarmarna att han satte henne på jobbet Trollkarlar , där hon blev den första svarta kvinnliga animatören. Hon fortsatte arbeta för Bakshi Sagan om ringen , men lämnade efter avslutad Eld och is .

Banker fortsatte att arbeta med Warner Bros Looney Tunes , Hanna-Barbera's Pirates of Dark Water och in i FOX-världarna Simpsons . Hon hyllades av Bakshi som en av de roligaste - mest hysteriska animatörerna som någonsin gick in i Bakshi Productions. Tyvärr försvann hon till synes efter sitt senaste krediterade arbete med Herren på täppan 2005. Du kan se Bakshi geek om henne här .

Hedersomnämnanden

Medan damerna ovan var avgörande var de inte de enda som slog vågor i branschen. Nedan hittar du några anmärkningsvärda damer som flammade sina egna spår.

Elizabeth Case Zwicker - Poeten, feministen och konstnären Big Liz animerade fåglarna, skogsdjuren och vinet som slingrade Jester in Sovande skönhet . Hennes ansträngningar gav henne $ 32 till $ 35 i veckan när hon arbetade för musen. Eftersom majoriteten av damerna var i bläck och måla vid den tiden var att rita fåglar en stor F-ing-affär. Floyd Norman (den första svarta animatören anställd av Disney) har ett bra inlägg om henne på hans blogg .

Tissa David - En rumänskfödd amerikansk animatör vars karriär varade i cirka 60 år. Hon var den andra kvinnan som regisserade en långfilm med Hej Paris . David är känd för sin design och animering av en stor ledning med Raggedy Ann i Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977).

Rak Davidson - Under andra världskriget utsågs många av Disneys animatörer till militärtjänst. Så Disney fixade deras brist på arbetskraft genom att vända sig till bläck och måla flickor . Davidson, tillsammans med tio andra damer från Ink and Paint, drogs in i animationsavdelningen 1941. Hennes poäng inkluderar Räven och hunden , The Great Mouse Detective, Heavy Metal och Bakshi's Sagan om ringen . Ibland krediteras Redda som hon ofta är förvirrad för Rak Scott .

Det är upprörande att dessa bara är en handfull av några av de fantastiska damhistorierna som tenderar att förbises. Jag skrev detta och tänkte att det skulle vara kul att utbilda människor om kvinnor i animationshistoria, men det jag verkligen lärde mig är hur lite det finns att veta. Även om jag är skeptisk till att vi kan öka vår förståelse utan tillgång till en TARDIS, vet jag att det finns något vi kan göra.

Vi som kvinnor måste äga upp till våra triumfer. Denna amorfa början av rädsla orsakad blygsamhet måste gå. Framåt är det dags för kvinnor att göra anspråk på historien vi gör.

I nästa del kommer jag att prata om de moderna kvinnorna som har brutit mot animationsindustrins celluloidtak.

Om dagen är Carrie medskapare, konstnär och produktionskoordinator för Kamikaze . På kvällen är hon författare, khaleesi av corgis och spirande komisk nörd. Ibland tar hon vackra bilder. En hängiven älskare av film, animering och berättande, Carrie är rädd överallt där böcker säljs och åtnjuter lika sällskap med djur, nördar och artister. Skicka gärna frågor, kommentarer eller bedårande djurbilder till henne på Twitter eller henne tumblr .

Följer du The Mary Sue on Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?