How Ever After Mastered Adapting a Fairy Tale

någonsin efter att ha spelat Drew Berrymore

fullmetal alchemist film Netflix recension

Trots det faktum att jag har trasslat på live-actionversionen av Aladdin, Jag känner inte att alla anpassningar av Disney-filmer eller sagor är dåliga. Jag tror bara att nyckeln till att modernisera alla sagor är att verkligen undersöka vad historien egentligen handlar om, vad som får den att fungera och att hitta ett sätt att få fram kärnbudskapet på ett roligt engagerande sätt.

Vi har sett historien tidigare. Hur kan vi göra det annorlunda? Om det finns någon film som borde vara mall för hur man gör den här typen av anpassning framgångsrikt är det 1998-talet För alltid , med Drew Barrymore, Anjelica Huston, Dougray Scott och Jeanne Moreau.

Även om det inte är baserat på Disney-versionen, Ever After i s baserat på historien om Askungen . Historien äger rum i Frankrike från 1500-talet, och vår hjältinna är Danielle de Barbarac (Drew Barrymore,) den ihärdiga dottern till mindre adel som tar med sina dotterböcker som Thomas More's Utopia. Danielle far dör plötsligt av en hjärtinfarkt på väg till sin nästa resa, men inte innan han gifte sig med änkan baronessan Rodmilla de Ghent, spelad till perfektion av Anjelica Huston och blev styvfar till sina två döttrar, Marguerite (Megan Dodds) och Jacqueline (Jeanne) Moreau). När han dör hoppar vi tio år framåt och ser att gården har fallit på svåra tider, och Danielle har blivit Cinderella-figuren.

En av de saker som Kenneth Branagh Disney live-action anpassning av Askungen försökte göra var att förklara varför Ella bodde hos sin onda styvmor och styvsyster trots att hon misshandlades och misshandlades. Förklaringen där var att Ella försökte hålla sina föräldrars anda vid liv, och dialogen antydde att Ella villigt tog upp misshandlingen och kunde lämna. Detta togs aldrig upp som orsaken i originalet; du antar att Askungen stannade för att hon inte hade någonstans att gå och inga riktiga alternativ.

I För alltid , de visar att gården är fylld med människor som Danielle har känt sedan födseln. Hon bor där för att ta hand om dem och försöka hålla mat på bordet. Vi ser detta när Danielle använder guld som hon fått för att köpa tillbaka tjänaren Maurice, som Rodmilla sålde till slaveri för att betala sina skulder. Danielle är inte där passivt; hon försöker skydda det som är kvar av hemmet hon har.

Förhållandet mellan Danielle och hennes prins, prins Henry, spelad av Dougray Scott, bränner långsamt. De träffas först när Henry stjäl en av familjens hästar och hon slår av honom med ett äpple. Han ger henne guld för hennes tystnad. Senare, när hon går för att befria Maurice, träffar hon Henry igen, och deras uppvaktning är en romantik, men också Henrys utveckling från upprorisk, fåfäng prins, till en mer tankeväckande, snällare, välavrundad person. De träffar inte i veckor, men varje interaktion gör att de kan respektera varandra mer.

Baronessan och Marguerite är förtjusande skurkaktiga figurer som avbildas mer som grymma planer än den typiska fula styvfamiljens dynamik. Du ser från Rodmilla att det finns en nästan ekonomisk anledning till hennes grymhet. Hon uppfostrades för att vara mer än hennes position och försöker göra detsamma.

Hennes värde var knutet till sin man, men sedan dog hennes man och lämnade henne ensam för att ta hand om allt. Som ett resultat blev hon förmodligen ännu mer ond än vad hon annars hade gjort. Det är också övertygande eftersom Danielle verkligen önskar att Rodmilla kunde älska henne. Hon medger att det enda hon någonsin ville ha var Rodmillas kärlek, för hon är den enda mamma Danielle någonsin har känt.

robot kycklingburk burk sith

Det är ett fantastiskt ögonblick, även med Barrymores svaga accent, eftersom det ger mycket emotionell avkastning på förhållandet mellan dessa två figurer. De är inte bara historierivaler, utan de är mor och dotter. Det är också uppfriskande att Danielle har en familjemedlem hon kan titta på i Jacqueline, hennes andra styvsyster.

För alltid tar mycket tid att ge Danielle en identitet och relationer utanför prinsen och pratande djur. Hon är en fullvärdig person som försöker överleva i en grym värld som tog sin far från henne och pressade henne in i den bokstavliga smutsen. Ändå har filmen kul med sig själv och bryr sig inte om att vara campig eller dum. Vi vet alla hur historien kommer att sluta, så låt oss berätta den på ett sätt som är meningsfullt.

Alla dessa förändringar ger mer djup åt de befintliga karaktärerna och arketyperna utan att fundamentalt förändra sagans kärnteman och hjärtat. Den moderniserar den utan att desinficera den. Hodgepodge historiska fanfiction-elementet är också underhållande, eftersom du ser historiska figurer som Francis I, Prince Henry och Leonardo da Vinci springa runt i denna saga film.

För alltid kanske inte har varit en del av Disney-maskinen, men det var det bästa. Det fick vara sin egen sak och tog grunden till Askungen historia och väljer att berätta den på ett nytt sätt. Det är en läxa som Disney kunde lära sig.

(bild: 20th Century Fox)

Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!

- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -