Hur McElroys omdefinierar nördkultur bort från dess giftiga element

äventyrszonlogotyp

Nördar som har blivit kraftfulla ikoner har varit en dröm för många i årtionden, men på senare år har det blivit ett faktum. Att vara en nörd är oftare en självutnämnd stolthet. Mer och mer ansluter sig människorna till nördar, nördar och dörrar och viftar med sina respektive hobby- och fandomflaggor högt, men det här är ingen revolution; det är en renässans.

andre jätten samuel beckett

Denna renässans, precis som renässansen (betoning på huvudstaden R), lämnar emellertid många människor, särskilt kvinnor och folk i färg. Även om det har gjorts några förbättringar (t.ex. Svart panter , Wonder Woman , etc.), i UCLA: s årsrapport om mångfald i Hollywood 2015–2016, fann forskare att både kvinnor och minoriteter förblir underrepresenterade på varje front.

Inte bara det, men männen som dominerar berättelserna är oftare berömda för att vara tuffa eller så svalt logiska att de tas bort från det upplevda svagare känslospektret. Giftig maskulinitet, de hyper jock-drag som nördar en gång togs bort från, är nu kulturens hörnstenar. Karaktärer är skrivna för att begrava sina känslor djupt, bara dyka upp som rättfärdig raseri eller avböjande humor. I denna känslomässigt kvävande miljö imiterar livet tyvärr konst.

Det är inte allt dyster i nördarnas land. Mitt i serietidningar som blockbuster, faktiskt spel Drakar och demoner podcaster och ökad täckning av videospel stiger en familj över för att göra sitt bästa för att inkludera alla och prata om känslor: The McElroys. De är inte de enda som gör det, men under den tre år långa D&D-kampanjen Äventyrszonen , har McElroys insett att de som fyra raka, vita, cis-män är privilegierade och har ett ansvar att använda kraften i deras popularitet för att skapa ett öppet och inkluderande utrymme för alla - inte att det har varit smidigt hela tiden.

Tillbaka till 2014, för att täcka Justins pappaledighet från deras råds podcast, Justin, Travis och Griffin McElroy, med det nya tillskottet av sin far, Clint, bestämde sig för att spela Drakar och demoner . Det som följde överträffade deras förväntningar. Tusentals människor blev djupt förankrade i antikviteterna från Taako, trollkarlen (spelad av Justin), Magnus Burnsides, fighter / rogue (spelad av Travis) och Merle Highchurch, prästen (spelad av Clint). Med Griffin vid rodret som DM spände historiens båge tre år och, ännu viktigare, erbjöd många lektioner i representation och var känslomässigt sårbar.

I en intervju med SyFy Wire, sa Justin När vi skapade showen, menar jag, vi tänkte inte mycket på någon aspekt av den. Vi gjorde det bara för att det verkade roligt.

Specifikt, när det gäller karaktärsskapande, började Taakos namn och därefter hans långt glömda tvillingsysternamn som en dum idé som förvandlades till ett lärande ögonblick för pojkarna. Under ett avsnitt av The Adventure Zone Zone (bakom kulisserna Q & A följeslagare-serien), Griffin förklarar att när Justin kom med namnet Taako, var det bara, 'Är det inte en dum sak att namnge din fantasivizare i vårt rollspel?' Det var - det gjordes av, liksom, vördnadslös dumhet.

Fortsatt det dumma namngivningsschemat, Griffin kallade ursprungligen Taakos tvillingsyster Lup, förkortning för Chalupa. Eftersom emellertid fler och fler fanbaserade huvudkanaler uppstod med Taako som en Latinx-man, blev det klart hur hemskt det skulle vara att ha två Latinx-tecken uppkallade efter Tex-Mex-livsmedel, oavsett hur oskyldig den ursprungliga avsikten var. Även om karaktärerna specifikt inte är någon ras eller etnicitet, kan det vara väldigt främmande för en fan om personen personen ser sig i reduceras till ett skämt.

Griffin fortsätter med att säga, Vi är alla mycket mer medvetna om hur människor konsumerar showen och hur människor har huvudkanoner för ... i princip hur varje karaktär ser ut, och vi uppmuntrar det, eller hur? Som, jag uppmuntrar det. Jag tycker att det är coolt. Jag tycker att det är det coolaste med denna podcast. Så i slutändan, snarare än att begå sig till en 2-årig installation för ett visserligen pseudo-skämt, säger Griffin uttryckligen att Lup heter L-U-P. Det är inte kort för någonting.

Bortsett från Taako och Lups namn, slutar ett av kapitel i bågarna med att begrava dina homofile, något som Griffin medger att han inte hade varit medveten om vid den tiden. I samma SyFy-intervju säger han, Och jag gick från att bokstavligen inte veta om den här tropen, för jag är en rak kille och jag har ingen brist på karaktärer eller berättelser riktade mot mig till '' Okej, ja, jag ska gör det aldrig igen. Bra poäng. ”Att kunna erkänna fel och gå vidare fungerar i direkt kontrast med giftig maskulinitet, vilket vanligtvis innebär att man aldrig gör dessa saker.

Att erkänna fel och be om hjälp är synder i den traditionella hypermaskulinitetens ögon, men McElroys har inga problem att nå ut till samhället och be om hjälp för att rätta till de misstag de har gjort och för att förhindra att andra upprepar misstag.

När man skapade karaktären av Lup, Taakos trans-tvillingsyster, var Griffin mycket bekymrad över att undvika ytterligare ett exempel på dålig transrepresentation i media. Följaktligen tog pojkarna till sociala medier och frågade sin publik vad som är viktigt för dem när det gäller hur de ska hantera transrepresentation. Med den här feedbacken blev Lup en av fandomens favoritkaraktärer, levererade pittiga enlinjer, brände ner byggnader, förälskade sig och var i allmänhet en mångfacetterad karaktär med relaterade önskemål, behov och till och med brister. Lup är en karaktär som står i strid med traditionella samhällsnormer, inte bara för vem hon är, utan för hur hon skapades, genom att skaparna erkänner en svag punkt i sin egen syn på världen och ber om hjälp att förstå.

Att vara öppen för kritik och villig att visa en mjukare sida har varit oerhört viktigt för framgången för McElroys. Under showens gång, spridda bland de unga skämt och förbannelser, är smeknamn i barndomen och kärleksvillkor, vilket ger lyssnaren en glimt av McElroys familjeliv - en familj där kärlek utropas högt och ofta, en plats där det är okej att vara sårbar och erbjuda den mjukare sidan av dig själv i en värld där det ofta uppfattas som en svaghet.

Efter de sista ögonblicken av Griffins hjärtskärande men underbara berättelse som avslutade berättelsen sammanfattar Justin, hans röst trött, hela kampanjen som ... historien om fyra idioter som spelade D&D så hårt att de fick sig att gråta.

I deras kortlivade Seeso-show baserat på deras råd podcast, Min bror, min bror och jag , avslutas serien med ett vackert ögonblick där Justin säger hur stolt han är av showen de gjorde och hur mycket kul han hade varit med sina bröder de veckorna. Genom tårarna säger han att han älskar sina bröder, som tyst och enkelt säger detsamma - innan de förstör ögonblicket helt, som bara syskon kan, ber Justin att göra den söta Emmy-juice och avsluta showen på den höga tonen av kärlek och irritation som bara familjen kan ta med sig.

När det gäller gråt har Justin gjort sin hållning helt tydlig och sagt i en serie tweets att gråta är bra, att gråta betyder att du lever, att du känner dig skit. Det är fysiskt bra för dig att känna de saker du försöker att inte göra, och samhället har en konstig hängande om vuxna som gråter, särskilt killar, men jag säger låt den goda goda Emmy-juice flyta. Även om det finns en glädje av jovialitet i hans ton, är meddelandet tydligt, och det är ett av alla McElroys.

Under avslutningsavsnittet för Äventyrszonen : Balans, McElroys talar om stunder i historien där de slits upp. Observera att Clint citerar dvärgkaraktären Merles sista scen med sin dotter som en gång han kan komma ihåg att han grät, och sa, ... när [Mavis, Merles dotter] talade om hur stolt hon var över hur bra han gjorde, och han sa 'Jag älskar dig, älskling', för det var det - det var lite jag sa samma sak till er.

Kanske finns det vissa revolution i nördrenässansen, men nördar har alltid varit stolta över att bry sig djupt om något, vare sig det är akademiker, rollspel eller science fiction. Detta är bara nästa logiska steg, att ta djupet av vården i större skala genom att visa att det är bra att vara inkluderande, att dela berättelsen med alla. Alla har en historia och alla, oavsett om de erkänner det eller inte, har känslor. Denna revolutionära renässans kanske inte sänds på TV eller till och med film, men den strömmar definitivt någonstans för alla att höra.

har stephen miller en flickvän

Och oavsett ras, religion, sexuell preferens eller kön är alla inbjudna och vi kommer alla att gråta, och det är okej.

Rachel är examen från Carnegie Mellon University med en affinitet för kaffe, sarkasm och världsherravälde genom resmedlet. Hon är en kännare av dåliga actionfilmer, popkulturreferenser från 80-talet och faktiska DnD-podcaster. Hon bor i Ann Arbor med sin hund, Radar.