Ljuset mellan oceanerna berättar historien om en hjälte från första världskriget (Michael Fassbender) som anställs som fyrvaktare och slutar gifta sig med en lokal kvinna som heter Isabel (Alicia Vikander). Efter att ha lidit två missfall hade paret gett upp hoppet om att få ett eget barn tills en båt med en död man och ett spädbarn tvättade i land. I stället för att rapportera henne till myndigheterna bestämmer paret att höja henne som sin egen. År senare kommer de ansikte mot ansikte med flickans födelsemoder och står plötsligt inför konsekvenserna av deras handlingar.
en baby gif wonder woman
Periodens drama regisseras av Derek Cianfrance, mest känd för sitt arbete med Blå valentin och Platsen bortom tallarna . I en speciell konversation med The Mary Sue bröt han ner vad det innebär att spela in på film kontra digital och lyfte också fram ett antal kvinnor och POC-filmskapare vars arbete upphetsade honom.
The Mary Sue: Vad handlar det om dessa tarmstanshistorier som gör att du vill ta itu med dem så ofta?
Derek Cianfrance: Jag är ganska besatt av känslor ... känslomässiga sanningar och faran för känslor. Jag känner mig som i alla mina filmer, mina karaktärer gör alltid känslomässiga val. De lever alltid livet med sina hjärtan mer än [med] sina sinnen och det finns alltid en konflikt som händer när deras hjärna försöker prata med sitt hjärta i mina filmer. Och jag är bara besatt av den typen av konsekvenser som härrör från emotionella val och det icke-dömande perspektivet på det. Jag älskar människor och jag älskar människor för alla deras misstag. Så alla karaktärer i mina filmer, de gör alltid val som ... de är i sig val gjorda med goda avsikter men de har alltid efterklang mot dem och de hamnar alltid i andra människor. Så jag försöker gräva i det mänskliga hjärtat på skärmen.
TMS: Du har hänvisat till en typ av filmskapande som kallas erfarenhet. Vad betyder det och har det någon relation till metodhandling?
DC: Jag är inte riktigt säker på metoden. Allt jag vet är att jag som filmskapare tycker att det jag kan ge mina skådespelare är en upplevelse. När jag gör en film för mig är det den roligaste delen av mitt liv. Och det är också den sällsynta tiden. Till exempel, Blå valentin ... Jag tillbringade 12 år på att tänka på den filmen, drömma om den filmen, skriva den filmen, försöka få den filmen till och sedan gjorde jag äntligen den och jag sköt den på 25 dagar. Du tittar bara på 25 dagar kontra 12 år - det är som en mycket liten tid. Så när jag skjuter med skådespelare och när jag är på scen är det rent liv. Och det jag försöker göra med mina skådespelare är att jag försöker få dem att leva. Vad jag vill göra är att bara fånga livet så rent som möjligt på set. Så vi har alltid ett manus, men för mig, om skådespelarna bara gör orden som jag har skrivit på manuset, är jag alltid lite uttråkad.
Det jag alltid försöker göra är att sätta upp situationer och upplevelser för mina skådespelare, så när jag skjuter kan jag fånga ett ögonblick. Och det är inte teater, det är film. Så du behöver bara få saker en gång. Det kan vara det första taget eller det kan vara det 30: e taget, men jag försöker alltid leta efter det oupprepande ögonblicket och då vill jag att mina skådespelare ska leva på skärmen. Om du tittade på filmen vill jag att du ska se riktiga levande ögonblick på skärmen. Det är det som spänner mig mest med filmer. Jag älskar typ av dokumentärer mer än jag älskar berättande filmer längre. Jag känner att en Frederick Wiseman-dokumentär eller en Maysles-bröders dokumentär alltid är mer spännande för mig än manusberättelse.
TMS: Idag spelar de flesta filmskapare på digital. Känns det som om det finns äkthet i digitala eller är du i den gamla skolans tankesätt att fotografering på verklig film är där den verkliga biografen är?
DC: Jag tror Coppola sa det en gång den filmen skulle äntligen bli en konstform när någon 14-årig flicka från Ohio skulle plocka upp en videokamera och göra ett mästerverk. Visst, med digitala verktyg är det som har hänt fler och fler människor har kunnat berätta historier som inte skulle ha kunnat tidigare. Det finns så många stunder som alltid fångas även på som iPhone. Se, med en film som Mandarin , Jag tror inte att filmen är något mindre autentisk eller ren av ett konstnärligt uttryck eftersom den spelas in på en iPhone. Det är tvärtom. Jag tror att iPhone tillät en viss intimitet mellan kameran och karaktärerna. Så jag är allt för digital men jag älskar också film.
dödade thanos alla asgardier
Vad som verkligen händer för mig är att det finns en processskillnad när du fotograferar på digital kontra film. På film har du alltid en tidning som tar slut. När jag [sköt] Placera bortom tallarna , vi sköt på det 2 perf 33 mm vilket innebar att vi hade 9 minuter och 20 sekunder innan tidningen tog slut. Så det innebar att i varje scen som jag skulle sätta upp ... för när jag arbetar med skådespelare säger jag aldrig action eller klipp ... det menade när jag började skjuta, skådespelarna skulle ha nio minuter på sig att få det. Och vad som händer med skådespelarna när jag skjuter film är att de blir mer som idrottare och det blir som en tickande klocka. Om du tänker dig ett basketmatch eller ett fotbollsmatch har du dessa kvarter och du har bara så mycket tid att lägga poäng på tavlan. Och så finns det denna brådska som händer på film som jag tycker är så spännande.
Var som på digital, vad som kan hamna är att du kan erodera tid eftersom du kan skjuta så mycket längre. Så andra halvan av Blå valentin , Jag sköt på digitalt och jag gjorde det på ett sätt för att jag ville fånga den kärlek som urholkade genom tiden och så skulle jag göra 45 minuter för att försöka komma till dessa ögonblick när skådespelarna bara skulle glömma att de var på skärmen. Vad som hamnade på Ljus mellan oceanerna är, jag ville filma det på film men jag spelade in i Australien och Nya Zeeland och vid den tiden hade alla laboratorier stängts. Och det som är olyckligt just nu för filmskapare är att valet tas bort mellan digitalt och film, och fler och fler filmskapare tvingas skjuta digitala.
Nu är jag nöjd med hur digital fotografering visade sig Ljus mellan oceanerna . Jag anpassade mig till en metod för att fotografera med den där jag kunde skjuta längre tar med mina skådespelare och vi kunde skjuta de 10 minuterna före och 10 minuter efter den skriptscenen som vi faktiskt sköt ... Men det som är en besvikelse är när du har killar som George Lucas en ett tiotal år sedan kom ut och förklara att filmen var död , de gick faktiskt ut och dödade det för många människor. Och så, närhelst jag kan, om projektet stämmer, försöker jag spela in på film. Men det blir bara svårare och svårare att göra eftersom det finns mindre och mindre laboratorier. Jag tror att det finns ett laboratorium i Amerika nu, i LA. Om jag skulle skjuta Ljus mellan oceanerna på film skulle det ha kostat ytterligare en miljon dollar på min budget. Jag hade varit tvungen att skicka mina dagstidningar till Mumbai och det skulle ha tagit sex dagar att få tillbaka mina dagstidningar. Så det var typ av orealistiskt. Alternativet togs bort från bordet för mig på det.
TMS: Vilka är några kvinnor och minoritetsregissörer med filmer som gör dig riktigt upphetsad?
DC: Så många. Jag har alltid älskat Kelly Reichardt ( Vissa kvinnor ). Hon har alltid varit en av mina favoritfilmskapare. Varje gång hon har en film måste jag se den på den stora skärmen för jag tycker att hon gör den här magiska saken med att spela in väldigt små berättelser och jag tror att de måste ses stora. Min fru (Shannon Plumb) är en stor filmskapare. Hon gjorde över 200 shorts så jag är som hennes största fan. En av mina favoritfilmare att arbeta med har varit Bradford Young ( Selma , Oscar-nominerad till Ankomst ). Jag tror att han ska skjuta nästa Stjärnornas krig film (Ed not: Han kommer filma Han Solo-filmen ). Jag har gjort några reklamfilmer med honom, och han har alltid varit en av mina favoriter.
Charles Burnett: Om du ser tillbaka på dagen, som Killer of Sheep , är en av de stora amerikanska filmerna ... En av de stora amerikanska filmerna som du kan titta längs linjen och se hur spårar sig till Barry Jenkins. jag trodde Månsken var ett absolut mästerverk. Jag kunde gå tillbaka till Maya Deren ( Meshes of the afternoon , På land ) till Leni Riefenstahl ( Viljans triumf , Undervattensintryck ) till Gordon Parks ( Axel , Lärande träd ). Så många filmskapare med röster där ute. Ryan Coogler ( Svart panter , Tro ) ... Jag älskar vad han har gjort. Jag älskar att fler och fler möjligheter och fler människors berättelser kan representeras nu. Men det finns alltid de här filmerna för mig ... Chantal Akerman ( Fången , Ingen hemfilm ) ... ren för dessa filmskapare ... Liv Ullmann ( Fröken Julie , Sophie ) ... som kunde berätta dessa historier ... Marleen Gorris, som skapade En fråga om tystnad , som jag såg för 25 år sedan och fortfarande inte kan se.
Ljuset mellan oceanerna är ute på Blu-ray och Digtal HD nu.
intervju med maurice sendak stephen colbert
(bild via skärmlock)
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
