Mitt liv som en zucchini eller Mitt liv som en zucchini är en underbar stop-motion film som absolut förtjänar sin Oscar-nominering. Filmen är ute i USA den 24 februari, och jag rekommenderar den definitivt för tittare i alla åldrar.
I en e-postintervju berättade regissören Claude Barras mig om det fantastiska arbetet som manusförfattaren Céline Sciamma (regissör för Flickvän ) gjorde på filmen, hans tillvägagångssätt för att anpassa originalboken och ansvaret för att göra en barnfilm. Föräldralösa Zucchini skildras med hjärta, realism och ärlighet på ett sätt som jag känner att vi inte ser tillräckligt ofta. Om du gillar filmen ger Barras oss också ett antal filmer som påverkar hans stil, visuella känslighet och mer, allt som jag helt lägger till på min bevakningslista.
sport illustrerad baddräktsnummer 2018
TMS (Charline): Zucchinis ritningar (och Camille i mindre utsträckning) ger oss en inblick i hans sinne på ett intressant sätt. Hur var tankens och skapandeprocessen bakom dessa ritningar?
Claude Barras: Zucchinis teckningar uppstod som svar på valet att anpassa romanen till en film samtidigt som man undviker en voiceover så mycket som möjligt. Romanen är skriven i första personen. I den beskriver Zucchini de ibland mycket svåra situationer som han och hans vänner upplever med naivitet, lätthet och humor. Det är detta udda språk som ger romanen sin originalitet och ritningarna är en filmöversättning detta språk.
Zucchini går tillbaka från de drama han lever genom och flyr från dem genom att rita. När det gäller själva teckningarna gjordes de i samarbete med Olesya Shchukina, en ung regissör med en stil mycket nära teckningarna av barn. Jag skulle ge henne ett tema eller en fras och hon skulle komma tillbaka med ett dussin barnritningar. Allt jag var tvungen att göra var att välja de jag gillade mest.
ETC: Vilka var utmaningarna med att anpassa originalboken och hur du konfronterade dem?
Barer: Jag berättade just om en första utmaning, men det var många andra. Jag kan citera det imponerande antalet karaktärer och platser i romanen, liksom dess episodiska aspekt. Romanen är en krönika, en ansamling av situationer, minnen. En attacklinje måste väljas för att återskapa en stark dramatisk båge kring vänskapstriangeln Zucchini / Camille / Simon och för att eliminera ett antal underbara karaktärer och situationer för att nå ett tydligt manus, en som ger varje karaktär deras plats och tiden att existera.
Detta var också nödvändigt eftersom vi inte hade lyxen att bygga fler dockor med en budget på 8 miljoner. En annan snubbling var att boken var avsedd för vuxna och innehöll tydliga eller våldsamma element som måste omvandlas för att behålla dramat utan att chockera barnen. Céline Sciamma gjorde anmärkningsvärt arbete på alla nivåer.
ETC: Kan du berätta om hur det var att flytta från shorts till den här långfilmen?
Barer: Det var smidigt. Vi har en liten studio i Lausanne där vi producerar och regisserar kortfilmer inom Hélium Films-kollektivet. Det var med detta kollektiv som jag kunde utveckla Mitt liv som en zucchini samtidigt producera kortfilmer av andra regissörer. Denna produktionsupplevelse hjälpte mig verkligen att behålla Mitt liv som en zucchini inom en budget som var mycket begränsad denna typ av teknik.
Jämfört med mina kortfilmer arbetade jag hårt för att nå en bred publik eftersom jag ville sända Mitt liv som en zucchini Budskap om öppenhet och tolerans till så många som möjligt. När det gäller besättningen har de flesta enhetscheferna arbetat med mig i ett decennium på våra kortfilmer och mycket konstnärlig och teknisk harmoni var i spel redan innan vi började vår första långfilm.
ETC: Var det några framträdande influenser i Mitt liv som en zucchini , antingen i berättande eller visuell stil?
Barer: Som barn växte jag upp med en fransk stop-motion-serie, Den förtrollade karusellen [Den magiska karusellen] av Serge Danot. Tidigt upptäckte jag också Jiří Trnka's Handen i ett program med kortfilmer som visas på söndag eftermiddag TV. Dessa imponerade verkligen på mig och jag inser att den enkla formen i utformningen av dockorna och i filmen kommer från dessa tidiga filmupplevelser.
Min smak för melodrama kommer från en annan serie som jag såg som barn: Heidi av Isao Takahata och Hayao Miyazaki. Jag är också en stor beundrare av kortfilmerna av duon Catherine Buffat och Jean-Luc Gréco, särskilt The Lost Bag , men också Madame Tutli-Putli av Maciek Szczerbowski och Chris Lavis, av Pearce Sisters av Luis Cook, av Nonchalant av Cécile Milazzo, av Snälla säg någonting av David O'Reilly, och även av Nick Park's Varelse Tröst .
I animerade långfilmer påverkas jag mycket av Paul Grimaults Kungen och hånfågeln, eldflugornas grav av Isao Takahata, Mardrömmen innan jul av Henry Selick och Tim Burton, Hayao Miyazaki Prinsessan Mononoke , Wes Andersons Fantastiska Mr. Fox, Peter Lord's Chicken Run och The Wolf Children Ame och Yuki av Mamoru Hosoda.
Det finns också regissörer av fiktionfilmer som jag beundrar, som spirar mig mycket och som illustrerar min uttalade smak för marginella karaktärer: Freaks av Tod Browning, De 400 slag av François Truffaut, Elefantmannen av David Lynch, Wings of Desire av Wim Wenders, Död man av Jim Jarmusch, Dogville av Lars von Trier, Spindel av David Cronenberg, Älskar hundar av Alejandro G. Iñárritu, Vargens tid av Michael Haneke, Värden av Bong Joon-ho, Gammal pojke av Park Chan-wook, Barn av män av Alfonso Cuarón, Lesbisk av Céline Sciamma, Två dagar, en natt av Dardenne-bröderna och den mycket nya och magnifika Jag, Daniel Blake av Ken Loach.
ETC: Har du ett favoritögonblick i filmen eller en karaktär som du ansluter dig särskilt till?
Barer: Jag gillar verkligen Simon, för han döljer sin känslighet, han är diskret, men djupt inne har han ett så stort hjärta att han kan offra sin egen lycka för andras. Av den anledningen är mitt favoritögonblick, från att läsa boken, det ögonblick då Simon övervinner sin ilska och hans känsla av övergivenhet efter att ha lärt sig att
ETC: Vad tror du att stop-motion gjorde för den här berättelsen som ett annat medium (CGI, live-action) inte skulle kunna uppnå?
Barer: Kanske en typ av enkelhet som härrör från tekniken och budgeten. Jag tror att den mycket lilla budgeten (8 M) påverkade regi-valen lika mycket som stop-motion-tekniken. För mig är att förenkla inte försvagas utan att gå till det väsentliga. Mitt liv som en zucchini är en realistisk historia och jag valde att sätta realismen i rösterna, belysningen och den magra produktionen, saker som inte kostar för mycket.
För dockorna försökte jag förenkla designen så mycket som möjligt för att förmedla känslor helt enkelt samtidigt som jag underlättade animationsarbetet. Deras ansikten är som uttryckssymboler, de har en så enkel aspekt att känslorna stiger upp till ytan med en nästan omärkbar rörelse av ett ögonlock. Detta är ett mycket spännande och kreativt spel för animatörerna.
ETC: Den kreditscenen med Gaspard Schlatter var riktigt trevlig. Fanns det några andra roliga ögonblick bakom kulisserna som du skulle vilja berätta?
Barer: Det är den enda. Men det är en väldigt rolig anekdot kopplad till den som jag kommer att förklara. Det spelades in fyra år innan filmen, 2009, och det är inte Gaspard Schlatter, utan Paulin Jacquoud, som är Zucchinis röst för denna gjutning. Vid den tiden utmanade Robert Boner, producenten som var ansvarig för utvecklingen, att bevisa för honom relevansen av en film för barn som talar om missbruk med dockor med överutvecklade huvuden. Tar Creature Comforts och gjutning av Jean-Pierre Léaud för De 400 slag som min inspiration föreställde jag mig denna gjutning av Zucchini.
Robert Boner var övertygad men han gick i pension 2010 och skickade facklan till Rita Production som med denna pilotfilm snabbt säkerställde finansieringen för en schweizisk-fransk samproduktion. Vi spelade in rösterna i slutet av 2013, men Paulin hade vuxit upp och motsvarade inte längre på något sätt Zucchinis roll. Han var ledsen och Marie-Eve Hildbrand (som hade övervakat alla steg i röstarbetet, från casting till redigering och inklusive regi av skådespelarna) hade idén att få honom att spela Simon och föreslog Gaspard Schlatter att han skulle ta över rollen som Zucchini . Vi var alla mycket lättade från de första testerna.
ETC: Jag känner att många filmer inte alltid skildrar barn exakt, utan skriver dem som för vuxna eller enkla och endimensionella. Jag älskade att Zucchini målade ett flerdimensionellt blick på barnens barndom med mycket tragiska bakgrunder. Vad var din inställning till detta och ser du Zucchini som en unik film i den aspekten?
Barer: Nej, jag blev mycket inspirerad av filmer som Eldflugornas grav av Isao Takahata eller, mer nyligen, The Wolf Children Ame och Yuki av Mamoru Hosoda. Det är lämpligt för melodramer att skildra barnlidanden, men det är sant att detta inte är en genre som är mycket modern. Boken Självbiografi av en zucchini är en ganska underhållande monolog som talar om sorgliga saker genom att belysa dem. Det är också vad barndomen är, skratt och otröstlig sorg. Men att göra denna realistiska berättelse filmatiskt är ingen liten sak.
Morgan Navorro, en vän som skriver böcker för ungdomar och som har en mycket bra dialogkänsla hjälpte mig vid en viss tidpunkt, men det är Céline Sciamma som äntligen hittade hur man blandar humor och sorg med mycket ömhet och empati. Nyckeln, säger hon, är att lyckas tänka som ett barn och inte undra hur barn talar. Det är manusens stora framgång, detta virvlande av barnsliga känslor. Vi skrattar i de sorgliga scenerna och gråter av de glada.
vi pratade om detta meme
ETC: Mer allmänt, hur ska skapare ta itu med dessa mycket allvarliga ämnen i en barnfilm?
Barer: När Céline fick mig att läsa det sista manuset insåg jag att jag hade en mycket vacker historia i mina händer och just nu kände jag stor spänning blandat med stort ansvar. Det är vad jag tycker måste vägleda oss när vi gör en film avsedd för barn, oavsett genre, en form av ansvar för dessa varelser som är vår framtid och som vi överför våra värderingar till.
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
