JOEY ANSAH PÅ STREET FIGHTER: ASSASSIN'S FIST CHARACTERS

Joey Ansah, medförfattare, regissör och stjärna av Street Fighter: Assassin's Fist , har mycket starka känslor för hur licensierade videospelfilmer hanteras, och det visar sig verkligen igenom Assassin's Fist . Serien handlar om Ryu, Ken, deras herre och Akuma, och istället för att skämma bort från att ta dessa karaktärer på allvar använder den karakterisering för att driva handlingen.

Ansah är verkligen en gatukämpe fan, men misstag inte detta för en fanfilm. Denna produktion genomgick enorma insamlingsinsatser, och allt har officiellt licensierats från Capcom för att göra serien klar. Medan berättelsen delas upp i avsnitt om vardera tio minuter långa, Assassin's Fist spelar mer ut som en film än en episodisk webserie.

Vi kommer att ha serien om Geekosystem när den debuterar på fredagen den 23 maj, men vi kan berätta lite om det från vårt tidiga utseende och samtal med rollspelare. Vad jag har sett hittills har jag verkligen sett fram emot resten, och jag fick prata med Ansah om hur det var att försöka få dessa karaktärer till skärmen både som skådespelare och som filmskapare.

Geekosystem : Var det något annorlunda eller utmanande för dig att föra en videospelkaraktär till skärmen?

Tittade : Jag tror att det första är att du kämpar för en uppförsbacke vad gäller fans, på grund av misslyckande efter misslyckande efter misslyckande med videospelanpassning till live action. Det finns nu ett slags masscynism. För att lägga till det lever vi också i hataren - online-hataren, trollet - så du är verkligen emot det. Du är skyldig tills du är bevisad oåterkalleligen oskyldig i denna tid och tid, så du måste verkligen slå ut den ur parken.

[ Street Fighter: Assassin's Fist ] eftersom jag inte är någon stor studiofinansierad sak med en marknadsföringsbudget på 50 miljoner dollar, har mitt team varit tvungen att vara mycket smart i en gräsrotskampanj som började i slutet av förra året när vi avslutade inspelningen. När det gäller att faktiskt exekvera karaktärerna är jag övertygad om att du, hundra procent troget, kan anpassa dessa karaktärer till den stora skärmen utan att byta kostym eller hår eller flytta och säga, Åh, det fungerar inte i verklig värld, så låt oss dumma ner den.

Jag märkte att många av de fysiska rörelserna för specialeffekterna såg riktigt naturliga ut. Vad gick med att sätta ihop dem?

Jag tror att jag har varit en livslång kampsportartist, koreograf och actionregissör och Christian Howard, som tillsammans skrev serien och spelade Ken, och också var en av koreograferna tillsammans med mig i serien. Så länge studerade vi spelrörelserna och tränade dem i verkliga livet. Detta går år tillbaka i träning och uppenbarligen igenom Street Fighter: Legacy vi hade mycket erfarenhet av att göra det. Så för oss var det bra, och vi fick varandras rygg.
sophia myles madame de pompadour

Om jag regisserar och Chris är lite avstängd vet jag exakt vad jag ska säga till honom för att få det att se exakt ut och tvärtom. Det var mer en utmaning att lära de andra skådespelarna, för det var en mer brant inlärningskurva för dem att få sina huvuden och kroppar runt stuntarbetet - rytmen, bobbarna, de specifika draguppsättningarna som du ser i spelet.

Så du har tränat kampsport hela ditt liv?

Ja, i ungefär 25 år. Alla typer av stilar: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, filippinska Kali, boxning, Tae Kwon Do - du heter det. Min stora Hollywood-paus var inne Bourne ultimatum som Matt Damons nemesis, Desh, som kulminerar i den episka striden i Marocko. Så jag tror att det var första gången jag verkligen kom till platsen i någons sinne. Och folk hemma, skit, den kampen var galen.

Jag har varit professionell skådespelare i tio år. Jag har gjort till och med rak drama och action, för jag gillar alla aspekter av filmskapande, som du kan se från den här serien. Jag är regissör, författare, producent, koreograf ... du heter det. Men jag tycker att bra action kommer från stor karaktärisering. Om du verkligen bryr dig om karaktären är du helt uppslukad av handlingen och du är rädd för de inblandade karaktärerna. Det är därför som Bourne franchise, till exempel, var så kraftfull och övertygande, för de satte upp den här sårbara karaktären - mycket skicklig, men han var som ett förlorat barn, nästan. Du kände verkligen för honom och empati med honom och trodde på honom. Så när Matt Damon kom in i dessa skrot var du som, Wow . Det var en annan typ av upplevelse av att se action än andra filmer som kom ut då.

Så, från mycket tidigt i min karriär, var jag som, Detta är verkligen nyckeln. Action måste ha karaktärisering och djupa berättelser, känslomässiga lager, för att bry sig om det. Annars är det bara en koreograferad rutin med killar som sluggar varandra, och det kan vara lite coolt för tillfället, men det håller inte fast i ditt sinne, eller hur? Du kan tänka på vilken slags kampscen du verkligen kommer ihåg, även om det är något från Indiana Jones eller något, det finns känslor i det. Du blir involverad. Det suger in dig.

Om du ser ett slag upp i De snabba och de ursinniga filmer eller något, det är nonsens. Du tar bort den direkt från din hjärna, för du är inte riktigt känslomässigt involverad i den, vet du?

Var gör den emotionella investeringen i gatukämpe karaktärer kommer från för dig? Är du ett fan av spelen?

Massivt. Jag har spelat gatukämpe sedan slutet av 80-talet och älskade spelen, älskade Street Fighter 2 den animerade filmen. Jag gillar UDON-serietidningen, och du hoppas alltid - du vet, tidigare i min karriär gjorde jag mina egna saker, och du hoppas alltid att någon annan kommer att få rätt. Någon annan kommer att göra det. Men ju mer jag började arbeta i Hollywood och filmindustrin och förstod hur dessa filmer sattes ihop, det är inte som dessa spelföretag säger: Vi vill göra ett riktigt troget spel [film]. Låt oss hitta en regissör som är ett absolut fan av detta och förstår det och bygger utvecklingen kring det.

Nej. Någon producent från en studio säger: Hej, det här spelet säljer sex miljoner enheter. Låt oss gå och köpa rättigheterna och göra en snabb inbetalning. De anställer en regissör som inte vet något om spelet; de anställer en författare som inte vet något om spelet ... en koreograf som inte ens spelar spelet. Så alla steg av pyramiden är knullad, eftersom de inte bryr sig. De är där för en lönecheck. Det är bara ett annat jobb för dessa människor.

När den sista gatukämpe film kom ut, Legenden om Chun Li , något knäppte inuti mig, och jag var som, Det räcker nog. Jag kan inte stå och se att mitt mest älskade spel behandlas så här. Någon behöver göra det rätt, och jag har nu ingen tro på det konventionella sättet att Hollywood-projekt sätts ihop - att det görs rätt. Så jag ska göra det, och om det tar vartenda öre och varje sista droppe svett kommer jag att se igenom detta till det bittra slutet.

Här är vi, Street Fighter Legacy var det första steget i det, som ett bevis på konceptet, och nu Assassin's Fist är vad jag ville göra och faktiskt slog till Capcom i första hand - en fullständig serie med långa funktioner. En multimillion dollar-serie.

Detta är, tror jag, de fantastiska sakerna med Internet och webserier. Människor kan verkligen välja sina passionprojekt, och vi väntar inte på att Hollywood äntligen ska få rätt.

Detta är sant, men då finns det fortfarande ett tak på det. Skillnaden - varför jag gör det här och alla andra killar som gör fanfilmer - skillnaden är att jag är en professionell som arbetar inom filmbranschen. Hela mitt team är veteraner och yrkesverksamma inom filmbranschen, så du måste förstå affärssidan. När jag ville göra Arv , Jag tänkte inte, Åh, låt oss bara få några vänner och göra en cool gatukämpe kort och lägg ut den på nätet.

Jag lade upp det till Capcom. Jag ville ha deras officiella, avtalsenliga licens som tillåter mig att göra detta, även om det inte var för vinst. Jag ville göra det med boken. Så när det gällde att göra Assassin's Fist , det var ett fullständigt licensavtal med Capcom som alla andra studior som försökte få rättigheterna. På samma sätt som Sony har rättigheter till Spindelmannen , de gjorde en licensavtal med Marvel som skulle kräva att de betalade en avgiftsoption, en licensavgift och sedan gav Marvel en procentsats av backend. Så fungerar dessa projekt i den verkliga världen, och Assassin's Fist är inte annorlunda.

Människor hör fansfilm för att jag är ett fan, men på samma sätt som Christopher Nolan var ett stort självkännande fan av Batman. Det projektet var fortfarande tvungen att ske genom alla normala kanaler om det är vettigt. Det här är samma sak. Det är bara för att jag inte ville göra det i studiosystemet, för jag skulle ha tappat den kreativa kontrollen, som jag hade hundra procent av, vilket jag tyckte var nödvändig för att förhoppningsvis bli en framgång och något av ett fenomen eller en revolution inom genren. Så det innebar att finansiera självständigt, vilket var mycket svårt vid den tiden.

Att skaffa till och med några miljoner dollar som en filmskapare för första gången under en lågkonjunktur under 2012/2013-eran var extremt tufft. Det var så nära att inte hända. Du kanske har sett att vi lanserade en Kickstarter vid ett tillfälle, för saker blev så desperata att vi nästan var, förhoppningsvis kan fansen ta steget. Med framgången för Veronica Mars Kickstarter, vi var som, Det är värt ett försök, eller hur?

Tyvärr fick vi helt enkelt inte den upphämtningsnivå som vi skulle behöva, och lyckligtvis, vid den elfte timmen, säkrade vi en privat investerare som stängde det återstående gapet vi hade. Och hej, det blev grönbelyst, och resten är historia.

En av de saker jag först märkte om [ Assassin's Fist ] när jag tittade var det att det inte såg ut som dina vanliga webbserier. Det såg ut som människor som vet vad de gör - människor som är yrkesverksamma. Var det någon skillnad i produktionen från att arbeta på film eller TV, eller var det ganska exakt detsamma?

Det var ungefär detsamma. Alla HoDs jag använde från smink och kostym - kostymdesignern Emily-Rose Yiaxis, hon arbetade med Allvar . Hon var den typ av nummer två på Allvar - en av de största filmerna under det senaste året. Hon arbetade på The Dark Knight , och hon arbetade med andra saker. Vi fick en så stark talang som möjligt framför kameran och bakom kameran.

Alla de uppsättningar som du såg designades ursprungligen av Christian Howard som spelar Ken, som är min kreativa medarbetare på detta. Sedan förverkligade vår stora produktionsdesigner, Antonello Rubino dem. De har fullt fungerande interiörer, så vi använde inte ett enda ljudscen för interiörer.

De byggdes alla för serien?

Allt är riktigt! Så när du ser människor inuti dojo, så är det äkta interiören i den yttre strukturen du ser. Det finns inga fasader eller falska fronter. Allt är riktigt, och jag tror att ju mer du tittar på serien får du en känsla av att de var där. De är i bergen på riktigt. Det finns ingen grön skärm i något av detta. Det är riktiga dojos som byggts. Allt måste ha skapats. Jag ville att detta skulle vara så autentiskt som möjligt.

Det är det som kommer att suga in dig som betraktare - den nivån av äkthet och den respekten. Jag hittar Hollywood-filmer, titta, det här gjordes för 2 miljoner dollar i kontanter, vilket är vansinnigt, och du har bara sett upp till avsnitt 5. Vänta tills du ser vart det går för avsnitt 12. Ditt sinne kommer att sprängas över produktionsvärdet och skala för var det toppar.

Toppen. Jag ser fram emot det.

Så ja, det är precis som, jag ser de här filmerna - jag har arbetade på, som Snövit och Jägaren Jag deltog, till exempel - du arbetar på dessa filmer med 120 miljoner dollar plus budgetar, och de kommer fortfarande att se lite billiga ut ibland, och du är som, hur är det här möjligt? Snövit och Jägaren såg fantastiskt ut, men jag använder det bara som ett exempel på att jag varit med på stora budgetproduktioner. Ibland motiverar slutresultatet bara inte pengarna som spenderades för att komma dit.

Det beror på att projekt ofta är kullerstensbelagda i sista minuten. Du vet förmodligen hur studiofilmer bokar släppdatum långt innan regissören eller ibland är ett manus redo, och de är som att arbeta tillbaka från släppdatumet, vi måste börja filma med 'detta datum'. Redo eller inte. Jag menar, på Bourne Ultimatum , manuset vi började med är helt oigenkännligt från filmen du ser.

Manuset skrevs bokstavligen genom hela filmen. Det fanns sex författare, dygnet runt, och skrev dygnet runt för att göra den filmen till vad den var. De åkte till Paris och sköt en hel Paris-del av Bourne Ultimatum— som du aldrig skulle veta om - det bestämdes då, åh, vi lämnar det här på klippgolvet.

Det är galet, verkligheten av hur studiofilmer skapas, och det är den främsta anledningen till att vissa av dem kan vara så skit: de är inte visioner. När Nolan gör en film är det en vision. Han börjar inte filma förrän han har gjort den utveckling han behöver, så allt är på plats. Hans vision är kortfattad. Han behöver bara gå ut och köra det. Många Hollywood-filmer är kullerstensbelagda i sista minuten, och de börjar filma utan ett sammanhängande manus och behöver obegränsade omskrivningar hela tiden, med en regissör som fortfarande försöker få huvudet runt manuset, och berättelsen och karaktärerna.

Det börjar förklara varför några av dessa filmer som vi så gärna vill vara bra blir så dåliga.

Som du sa har jag sett upp till avsnitt fem där Gôki lämnar dojo. Innan vi avslutar, utan att ge för mycket bort, var går hans historia efter det?

Det går långt . Jag menar, du kommer att se hela övergången till Akuma, som sedan spelas av mig. Så, Gaku Space, som spelar den unga Gôki som du pratar om, är den yngre inkarnationen av mig, som sedan anländer i nuet. Det blir väldigt Akuma / Gôki-centrerat. Jag vill nästan inte förstöra det för dig, för det blir vansinnigt - det blir så episkt, så djupt, så kraftfullt och så tragiskt.

Ja, det är inte alls slutet på honom. Berättelsen är i huvudsak Ryu och Kenas ålder, men det är också Akumas uppkomst. Så där du slutade [med avsnitt fem], saker och ting har precis börjat, och jag hoppas att du gillar avsnitt fem. Jag gillar det verkligen, för du har striden mellan Gôki och Gôken, men det är väldigt känslomässigt laddat. Hela förvisningsscenen mellan Gôtetsu och Gôki är en scen jag är mycket stolt över som regissör.

Ja, det var ett trevligt sätt att låta oss se resten av det.

(bild via Street Fighter: Assassin's Fist )

Under tiden i relaterade länkar