En av de mest populära filmerna i mitt hushåll under normala tider är Coraline , Laikas perfekt läskiga, underbart animerade berättelse om en ung tjej som vill ha olika föräldrar och får mer än hon förhandlat för när hon hittar en dörr i en vägg.
Och nu i karantän känns berättelsen om frustrerade föräldrar, alternativa (men begränsade) världar och knappögon ännu mer relevant. Det kan vara anledningen till att Teri Hatcher, som uttryckte Coralines två mammor, och Neil Gaiman, författaren till boken Coraline, var samlades av Entertainment Weekly för att prata om filmen .
Det var en härlig konversation om en film som de två uppenbarligen fortfarande älskar och med goda skäl. Coraline är en extremt unik film på så många sätt, varav många har mycket att göra med hur historien och filmen föddes. Gaiman delade att idén till berättelsen kom från att höra sin egen dotter, Holly, berätta för honom läskiga historier tidigt på 90-talet. Han gick in i en bokhandel och letade efter riktigt bra skräck för 4 till 5-åringar och uppenbarligen fanns det inte mycket, så han bestämde sig bara för att skriva det själv.
Men skräck för barn som vuxna också kommer att tycka om är verkligen svårt att sälja, och hans brittiska redaktör vid den tiden ansåg att de första kapitlen inte kunde publiceras. Lyckligtvis, när Gaimans andra dotter, Maddie, kom i samma ålder och ville ha skräck också, reviderade Gaiman projektet och hans nya amerikanska redaktör var mer intresserad.
Men det betydde inte att historien hade en lätt tid att komma till skärmen. I videochatten delade Gaiman hur mycket tid det tog för Coraline att komma till skärmen och förklarade att han skickade projektet till Henry Selick nästan ett decennium innan filmen släpptes i biografer 2009. Manuset gjordes 2001, men det tog fortfarande år att få en studio intresserad innan Portland, Oregon's Laika-studior (då Will Vinton Studios) tog på sig projektet. Sedan var själva stop-motion-animationen som Hatcher uttryckte det, en riktig övning i försenad tillfredsställelse.
Idén med skräck för barn låter konstigt, men det är precis därför barnen älskar den här filmen. Min dotter, som blir fem på några veckor, har varit besatt av filmen åtminstone i ett år och älskar den eftersom den är både magisk och läskig. Och som förälder älskar jag hantverket, musiken och hur jag kan relatera till de vuxna lika mycket som barnen.
Teri Hatcher delade i chatten hur Coraline är en av hennes favoritföreställningar jag har gjort under hela min karriär, och jag var inte ens på kameran! När hon spelade in rösten fann Hatcher att den riktiga mamman var en svårare karaktär att spela, främst för att hennes egen dotter var nära i åldern till Coraline vid tidpunkten för produktionen och den verkliga mammans frustration och hur hon var otålig. , var relatable på ett sätt som var svårt att erkänna.
Men naturligtvis är den verkliga mammans frustrationer något som både Hatcher och Gaiman håller med om att 80% av föräldrarna känner precis så just nu. Och jag skulle säkert ta mitt barn att se min frustration en gång i taget än att vara ett monster som behöver mata på barn för att hålla sig vid liv. Även knappögonen ser obekväma ut.
spider man 3 dålig peter
Gaiman delade tyvärr att han inte riktigt kommer ihåg var tanken på knappögonen kom ifrån, men Hatcher hade mycket att dela med sig om att skapa karaktären. Den andra mammans röst var tänkt att vara helt lugn och tröstande. Allt var bara lätthet, delade Hatcher, medan Gaiman kallade rösten för den hörbara motsvarigheten till en kram som Hatcher håller med om att alla också behöver just nu, men kanske inte från den mamma.
När den andra mamman förvandlas fokuserade Hatcher sin föreställning på besvikelse, inte skrämmande, vilket verkligen var värre i filmen. Det är bilderna som är riktigt skrämmande, tillsammans med hennes röst, och allt tack vare Henry Selick, den lysande författaren och regissören. Det var Selick som grep spindelnätmetaforen i Gaimans arbete och hade idén att göra den andra mammans slutliga form mer insekt. Hatcher hade inte annat än beröm för Sleick och Laika och berättade hur deras otroliga arbete med projektet inspirerade henne att göra sitt bästa också i rollen.
Kärleken och det passionerade arbetet som gjordes Coraline visar i detalj, djup och magi som finns i varje enskild ram i filmen. Och det är anledningen till att filmen fortfarande har en sådan efterföljande år senare. Coraline känns bara som att det blir större och viktigare när det åldras, funderade Gaiman och han har rätt. Det är en film som utnyttjar magin och spänningen i att vara barn, att vara inbyggd och ensam och fantasimörket.
Om detta inspirerar dig att titta på Coraline , vet att filmen inte längre finns på Netflix, den här månaden, och är inte finns att köpa digitalt eller ladda ner. Det enda stället att titta på streaming är med ett abonnemang på Starz. Men för en så bra och ikonisk film är det värt det.
Du kan se hela diskussionen med Gaiman och Hatcher nedan.
(Via: Underhållning varje vecka , bild: Time)
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
chris hemsworth kort hår thor ragnarok
- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -
