Recension: Carnival Row är en viktoriansk fantasi som träffar för nära hemmet

Jag har inte slutat tänka på Carnival Row eftersom jag binged den första säsongen under helgen. För gott och ont håller showen med dig, för det är så förbannat nära det sociala kaoset som griper vår värld. Det råkar bara innehålla en hel del älvor.

*** Mindre spoilers för Carnival Row ett huvud***

Carnival Row anländer som en åtta avsnitt säsong från Amazon Prime Video som är tekniskt centrerad kring hårt biten detektiv Rycroft Philostrate (Orlando Bloom) och hans relationer med modig älva Vignette Stonemoss (Cara Delevingne) i en värld full av älvor, puckar, kobolds och andra varelser som är ovälkomna i människornas länder. Interspecies romantik är anathema (även om det händer tillräckligt ofta), och ingen är lika föraktad som halvblod som ibland kan passera och stärka den styvt upprätthållna sociala ordningen.

Innan vi börjar, ja, det är huvudkaraktärernas riktiga namn, och ja, det finns andra steampunk-fantastiska-Victoriana-appellationer som dök upp över elva, som Runyan Millworthy, Imogen Spurnrose, Absalom och Piety Breakspear, Tourmaline Larou och många fler ! Någonstans ler Charles Dickens. Som allt det gör, Carnival Row är inte subtil i namngivningen, men det är stämningsfullt. Det är min recension på fyra ord av den första säsongen: inte subtil, men stämningsfull.

Jag kommer att avstå från det som inte fungerar för mig först, för det finns en hel del som gör, och så mycket kärlek och ansträngning har tydligt gått in i utformningen av detta universum som att plocka ut det känns som att sparka några ganska bedårande kobolds. Carnival Row hade ökänt en lång och tortyrlig utveckling i Hollywood, med sitt ursprung i serieförfattaren och producenten Travis Beachams surrande speciella manus, Ett mord på Carnival Row . Vid ett tillfälle var Guillermo del Toro knuten för att regissera filmen, ett alternativt universum som är fascinerande att tänka på. Så småningom beställde Amazon manuset till serie, och här är vi. Resultatet är att Beacham & Co. har haft lång tid att utveckla historien och inställningen, och det visar. Så låt oss ta bort de mellanliggande grejerna.

För det första är den centrala kärlekshistorien inte det vägledande ljuset som showen vill att den ska vara. Både Bloom och Delevingne är övertygande i sina roller, och båda karaktärerna är sympatiska hjälttyper, men de sammanfaller aldrig riktigt i sin förbjudna passion för mig. Philo och Vignette delar en hemlig lastad, angstig historia som presenteras i avsnitt 3, ett flashback-avsnitt, och medan avsnittet är väl gjort, är det ingen typ av romantisk vändning som vi inte har sett tidigare, om du har läst Romeo & Julia eller Sagan om ringen . Tillhörighet till olika världar delar våra älskare, som fungerar bättre på skärmen som stödjande allierade än någonting annat.

Det är ändå jättekul att se att Bloom, en gång genrefilmens geniale It Boy, smutsade sig och lät sig slå ner som den sorgsna, ganska känsliga hjärtan Philo, och Delevingne visar att hon är mycket större än summan av henne Självmordsgrupp delar som den envisa, hårdladdande vinjetten. Delevingne har sagt att Vignette, som alla älvor, är pansexuell , något vi ser vagt antydda till men aldrig riktigt utplånade; sexualitet är ett område där showen faller ner ganska hårt, men det är för en annan artikel.

Det centrala mordmysteriet som uppenbarligen driver handlingen vidare Carnival Row —Som är namnet på det Whitechapel-esque gettoområdet i London-esque city The Burgue där icke-människor kluster sig - är också lite av en slog. En läskig varelse skjuter ut uppenbarligen slumpmässiga människor och slänger tarmarna runt i en annan Jack the Ripper-hyllning, och Philo är på saken för att ta reda på varför.

Medan mysteriet blir kraftigt mer intressant när det blir mer personligt för Philo, är det inte heller svårt att gissa avslöjandet av showens huvudskurk. Carnival Row förlitar sig för mycket på att införa plot-vändningar som antingen är förutsägbara från en mil bort eller så huvudskrapande att du aldrig kunde ha samlat dem i förväg. Inte heller är den bästa typen av vridning. Vissa sidotomter, som Vignette som går med i en bootlegging-grupp av tuffa faeries som kallas Black Ravens, går ingenstans och kan ha blivit helt borta.

Den enorma spridningen av Burgue och dess befolkning gör dock denna show värt att titta på. De olika karaktärerna är Karneval Rad Styrka, förankrad av utmärkta skådespelare som Jared Harris, Indira Varma, Alice Krige, Tamzin Merchant, David Gyasi, och min personliga favorit, Simon McBurneys Runyan Millworthy, en producent av kobold Punch & Judy -typ visar. Arty Froushan, som louche-arvtagaren till Burgues politiska maktsäte, har en av seriens bättre karaktärsutvecklingar, liksom Merchant som en fast ung kvinna som börjar övervinna samhällets inbakade rasism mot fae snarare trots sina egna avsikter.

Carnival Row spricker i sömmarna med spännande karaktärer och personligheter, och det är något ojämnt i fördelningen av hur mycket tid vi spenderar med var och en. Vissa karaktärer verkar gå på tomgång för avsnitt innan vi återgår till deras handling, men det faktum att vi bryr oss om vad som händer med dem är uppmuntrande. Showen är överfylld, men ändå föredrar jag mycket att ha sitt överflöd av idéer snarare än en tunn bakgrund där endimensionella människor strövar omkring. Det här universum är fullt befolkat med underbar kostym, varelse design och sätter både påkostade och dystra, och det är lätt att bli helt nedsänkt.

Vad kommer att talas om Carnival Row är dess obevekliga fokus på invandrare och rasism. Fae har bott i Burgue i flera år - en del föddes där - men de behandlas som andra klassens medborgare, används som tjänare och sexarbetare och släpps avslappnat i nästan varje interaktion de har med Anthropus Superior, som människorna gillar att kalla sig själva. Carnival Row tar ont för att visa att de verkliga monstren är människor och deras okunniga hat, en samhällelig klyfta som utnyttjas av skrupelfria politiker för egen vinning. (Låter bekant?)

Medan vissa av dessa teman kan dyka upp tungt, landar de också tungt för att de är så snabba och krångliga. En av de viktigaste rollerna för science fiction och fantasy har alltid varit att avslöja våra egna allvarliga fel och rädslor genom en fantastisk lins. Medan segregering, rasism och grymhet mot det andra räknas bland mänsklighetens äldsta berättelser, Carnival Row handlar direkt om vår egen era och våra egna politiker och vår egen hatfyllda retorik som tappar över hela världen - även om de bär bowlinghattar och flyger med faerivingar medan de navigerar orättvisa. När du tittar på migranter som flyr från krigshärjade hemländer, ser dem avrundade och deporterade och hur de lider förakt från myndigheterna, är det lätt att känna igen oss själva under faunhornen.

Jag har läst flera recensioner som föreslår Carnival Row gjordes för att fylla det grusiga genrevakuum som skapats av Game of Thrones ”Slutsats, men Carnival Row är mer knuten till verkligheten i vår värld än Westeros någonsin ville vara. Jag skulle säga att det är mer som om Ripper Street hade en tillströmning av desperata invandrare från Narnia. Det finns några politiska krånglar och vändningar som kan kallas GoT- smaksatt, men bara i det Game of Thrones lånat från historia och fantasi innan det.

Detta är verkligen inte en eskapistisk fantasi; ingenting är en skarpare påminnelse om de tider som vi lever i. Även om det lutar hårt till magi och profetior och andra omöjligheter som vi saknar, Carnival Row lyser uppriktigt mot klassism och sexism tillsammans med dess centrala tema rasism. Alla dessa ismer förlitar sig naturligtvis på varandra för utfärdande - och järnhanden från en härskande klass som kommer att göra vad som helst för att bibehålla deras kulturella överlägsenhet. Ett perfekt perfekt val som showen gör är att fylla sin kvasi-viktorianska miljö med människor i alla färger. Rasism har aldrig visats så uppenbart absurd som när en mångfaldig mänsklig befolkning vänder upp näsan vid synen av någon som går med hovar i stället för fötterna.

Carnival Row har redan godkänts för en andra säsong före debuten den 30 augusti, 2019. Det här är spännande nyheter: showen börjar verkligen ta upp ångan när den sårar mot säsongens slut, och den sätter upp ett antal fascinerande och hjärtskärande möjligheter. Amazon Prime Videos förtroende för sin framgång gör mig hoppfull om att en andra säsong kan stå på ännu mer solid mark, eftersom så mycket världsbyggande och exponering kommer att vara ur vägen. Dessa karaktärer bör släppas loss och få flyga på sina egna meriter.

(bild: Amazon Prime Video)

Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!

obi wan kenobi kraften vaknar

- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -