legend of zelda tidslinje officiell
Vill du må dåligt den här veckan? Tja, gå och se Ingen utväg , eftersom det verkligen kommer att ge dig humör. Inte något som kommer att nå dig känslomässigt och beröra din själ, det är faktiskt ganska tanklös, hjärtlös underhållning som förmodligen får dig att verkligen, verkligen vilja ta en dusch. Det är den typen av dålig, ful film, och det skulle vara svårt att hitta en film som kändes mer främlingsfientlig i år, vilket får mig att undra hur detta gjorde det till biograferna i denna era av globala filmreleaser. Om du har sett släpvagnarna (det känns som att de har varit på teatrar i ett år) vet du att det är den här som får Owen Wilson att spela en actionhjälte som försöker rädda sin familj. Strukturellt verkar det vara gjort med tonhöjden, It's Världskrig Z möter röd gryning … på ett dåligt sätt.
Föreställ dig att ha tusentals namnlösa, ansiktslösa, nationalitetslösa asiatiska skådespelare som svärmar över gatorna som de snabba zombierna i Världskrig Z eller 28 dagar senare . Ja, det finns en politisk motivering för dessa scener (knappt), och till en början verkar det som den oskyldiga Owen Wilson karaktären är precis mitt i en politisk konflikt mellan rebeller och regering. Men nästan omedelbart blir filmen inget annat än en löjlig film från Asians vs. Innocent White People, och det är ganska grova och svåra saker att återhämta sig från i någon film - ännu svårare när den knappt har några karaktärer eller komplott att hålla fast vid.
När jag säger vita människor borde jag säga att det finns en eller två asiatiska karaktärer som söker tillflykt hos kaukasiska hotellgäster, men för det mesta är det ganska vitt. Det finns också en australier, en fransk kille och ett par britter, men amerikanerna håller längst, främst tack vare att Owen Wilson kastar sina skrikande barn över byggnader med hjälp av en namnlös asiatisk man som inte kommer att gå med i dem. Bokstavligen ser vi 4- och 6-åriga tjejer kastas mot sin vilja från en förälder till den andra.
Om och om igen används dessa barn bara för att skapa spänning och manipulera falska känslomässiga reaktioner från publiken. Memo till regissörer: att göra det kan ha den omvända effekten och göra publiken aktiv stå emot tankesättet du försöker skapa. Plotvis är detta bara en flyktfilm, men det bör nämnas att de kastar in en våldtäktsscen av Our Heros hustru (Lake Bell) av samma anledning som de sätter dessa barn i så mycket fara - emotionell manipulation.
Visuellt känns filmen mycket som Världskrig Z (en av de små flickorna är till och med från den filmen), men här är skillnaden: zombies är monster , och de inte är riktiga . Ingen utväg ramar sig in som realistisk, nästan viftande med fingret för att säga, vem vet? Detta kan hända, men det har ingen egentlig koppling till verkligheten - ingen baserad på eller inspirerad av [verklig händelse] som kan försöka förklara bort dess raskänslighet. De har inte ens skapat ett fiktivt land; de säger bokstavligen Välkommen till Asien, men sedan blir de specifika och klargör att de kan hänvisa till Kambodja, Laos eller Thailand (där det filmades), så jag vet inte ens vad de gör med detta generaliserade land i Asien.
Jag har hört den här filmen som kallas escapism och att människor som kallar det främlingsfientligt eller rasistiskt gör en alltför stor uppgörelse, men du måste verkligen ta dina hjärnnivåer ganska låga för att få escapistglädje ur det här. För det första finns det mycket säkerhetsskador, och mycket av denna säkerhetsskada innebär att människor körs över av stridsvagnar, skjuts i huvudet och regissörens favoritbilder: hackas ihjäl med en kniv eller yxa. Jag kan inte heller säga hur oroande det är att se barn så livrädd i en så här film, och den enda personen som förtjänar som Liam Neeson i jämförelser är Pierce Bronsan, som knappt ens är med i filmen.
stjärnvandring in i mörkret skurk
Jag skulle inte kalla honom rolig exakt, men han verkar vara med i filmen för att lättare stämningen. Tyvärr är hans framträdanden vanligtvis efter hemsk död och förstörelse och visar att han poppar ut ur hörnet med en quip. Om filmen inte spelade så seriöst, ha så mycket skräck på skärmen och verkar så ointresserad av någon det är inte märkt som HERO av filmskaparna, han kan tyckas underhållande. Men i detta film, karaktären är bara en maskot för varför hela saken är så missriktad från premissen - och sedan slänger de in en politisk lektion som ärligt talat verkar så otrevlig och klibbig att den är mer frustrerande än någonting annat.
En del av mig tycker att om filmen på något sätt varit trashier, skulle det ha varit lättare att tolerera (fortfarande inte skulle ha varit bra). Men det är så seriöst att du vet att det finns någon form av allvarlig avsikt bakom det, som känns fel och ful med tanke på hur det blev. Men det som verkligen är anmärkningsvärt med den här typen av film är hur den fungerar någonsin klarade utvecklingsstadiet. Att producera en film som så lätt kan alienera den asiatiska filmmarknaden verkar vara dålig verksamhet i en tid då stora actionfilmer är beroende av den internationella marknaden lika mycket eller mer än den amerikanska publiken. Varför riskerade producenterna och distributören denna typ av okänslighet och kontroverser med ett sådant minnesnummer i en film?
Lesley Coffin är en New York-transplantation från Mellanvästern. Hon är New York-baserad författare / podcastredaktör för Filmoria och film bidragsgivare på Interrobang . När hon inte gör det skriver hon böcker om klassiska Hollywood, inklusive Lew Ayres: Hollywoods Conscientious Objector och hennes nya bok Hitchcocks stjärnor: Alfred Hitchcock och Hollywood Studio System .
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
