** Detta är en recension av första delen av säsong 2. Det finns spoilers från säsong 1 och avsnitt 1 av säsong 2, som sändes lördag. **
Lördagskväll, bok 2 av Främling , AKA säsong 2 (säsong 3 några platser på grund av den onda Vol 1 och 2 av säsong 1), återvände till Starz för sin 13-avsnitt körning. Serien, baserad på Diana Gabaldons extremt populära böcker, har en ganska hängiven fandom, som jag såg med full kraft vid premiärvisningen i New York, inklusive flera cosplayers. Fans av denna show (och böckerna) ÄLSKAR det, och ändå känner jag också många människor som inte tittar på det och många människor som säger att de inte kommer att titta på det på grund av vad de har hört om det.
Men om du har varit nyfiken, vet du detta: Det är helt konstigt - men på ett bra sätt. När jag försökte förklara serien för min mamma tidigare i veckan var reaktionen fullständig förvirring från henne och jag kände mig lite lättsinnig själv. Att berätta för någon en show är en romantik / fantasy / semi-sci-fi period drama som spelades på 1940-talet och 1700-talet om Claire (Caitriona Balfe), en sjuksköterska under andra världskriget som går 200 år tillbaka till Skottlands högländer är en ... unik upplevelse. Showens beskrivning väcker starka reaktioner.
kysst av en ros betydelse
Innan jag tar upp säsong 2, tror jag att jag också måste ta itu med något som serien totalt sett har fått både beröm och kritik för: dess skildring av sexuellt våld. Detta är en show med en avsevärd mängd sexuellt våld vävt in i dess historia (och har varit sedan början). Med tanke på hur allestädes närvarande den typen av våld är i media är det värt att överväga hur Främling Skildring av våldtäkt skiljer sig inte från berättelserna vi ofta ser på TV [Redaktörens anmärkning: det är något som Carly också diskuterade djupgående i sin recension av säsong 1 ] .
Efter att ha sett den första säsongen och en del av den andra säsongen (den första 5 av 13), här är den åsikt jag (personligen) har kommit till: Tidigt i showens körning tror jag att de gick lite överbord med det sexuella våldet, nästan som om de förklarar vad publiken kan förvänta sig av serien. Det var inte en fråga om den historiska noggrannheten angående våldtäktens våldtäkt på 1700-talet, utan hur den visades och sedan behandlades senare i början. Jag tror att producenterna noterade en del av kritiken, och även om det fortfarande är mycket vanligt i showen, fokuserar de på den emotionella inverkan som denna våldsamma handling har på deras karaktärer.
Även om Jamies (Sam Heughan) våldtäkt från överste Jack Randall (Tobias Menzies) inte är en stor del av säsong 2: s första avsnitt, blir det en allt viktigare del av säsongen, liksom ett annat offrets berättelse parallellt med Jamies. Hur sorgligt att skriva att efter allt detta samtal om att se och fokusera på de mänskliga följderna av sexuellt våld, är jag imponerad av att en show äntligen tar upp ämnet ur ett seriöst och sympatiskt perspektiv. Det är särskilt imponerande att se en show som fokuserar på manlig våldtäkt, på ett sätt som A. inte behandlar våldtäkt som ett skämt, och B. är främst en återställningsberättelse som fokuserar på den överlevandes upplevelse. Ärligt talat är skrivandet av dessa scener inte alltid perfekt (det finns en tveksam drömssekvens), men det finns flera stunder den här säsongen som packar en känslomässig stans.
avatar den sista airbender sköldpaddan
Men showen handlar inte bara om den här, om än ofta överväldigande ämne, och det fantastiska med Främling är hur det har splittrats för att bli mer och mer komplicerat i det sätt det utforskar följderna av en händelse eller ett beslut på karaktärerna. Jag kallar showen semi -sci-fi eftersom de inte ger någon vetenskaplig anledning till Claires förmåga att tidsresa, men tidsresor är mer en konvention för sci-fi än fantasi, särskilt hur de tar itu med den här säsongen. Claire har gått in i det förflutna och är övertygad om att förändra saker, särskilt för att förhindra Jacobite-upproret i Skottland, och Jamie, en Highland-krigare genom och genom, har gått med på att göra detta med henne för sitt folks bästa. Men det innebär att infiltrera och posera som någon han inte är (något han aldrig kunde göra under säsong 1) och interagera och spela med potentiella fiender.
Showen har lämnat Skottland och tagit det älskade paret till det pre-revolutionära Frankrike, vilket betyder mindre strider och mer politik - och med mindre strider menar jag mycket mindre strider ... och mycket mindre sex den här säsongen också. Pacing denna säsong är utan tvekan mycket långsammare och mer metodisk än den förra, som kändes plottung och tät, även med 16 avsnitt. Säsong 2 verkar ta mer tid med allt och ger de mer återkommande karaktärerna mycket mer nyans (och introducerar de nya långsammare). Som med alla tv-par, när våra älskare är tillsammans och engagerade, är det en utmaning att hålla dem tillsammans (och gärna tillsammans), även för den här showen. De är inte bara de stjärnkorsade älskarna längre; de är ett politiskt / ekonomiskt / emotionellt partnerskap vars band kommer att testas.
Och den stora spänningen den här säsongen ger allt tillbaka till början (anledningen till att jag skriver den här säsongen 2 recensionen efter premiären). Showen öppnar med Claires återförening med sin man Frank, mannen hon tydligen älskade (de var på en andra smekmånad) när hon reste tillbaka i tiden. Vi följde Frank lite i säsong 1 och letade efter Claire efter hennes försvinnande, och han behandlas med mycket mer empati i showen än boken. Men avsnitt 1 av den här säsongen, Through a Glass Darkly, förändrar faktiskt våra förväntningar och ber oss att ifrågasätta den auktoritetslojalitet vi har gentemot Jamie och Claire som showens par. Trots sin naturliga brittiska reserv led Frank två år på grund av att hans älskade fru försvann, men under säsong ett fick vi höra att Claire och Jamie är slutspel, så vi standardiserar att rationalisera Frank som en Nice Guy-interloper snarare än ett offer.
hur ser tomten ut egentligen
Men nu återvänder Claire till Frank och lider av samma desperata förlust av en älskad och trauma som hennes man upplevde. Claire och Frank, ett reserverat men tillgiven par, kan vara mycket mer lika än kanske till och med Claire och Jamie, trots deras hetta och passion. Att lägga till denna rynka ger Claires återkomst till Frank ett par fler element som visar sig vara mycket mer spännande än du kan förvänta dig. För det första erbjuder detta publiken en titt på ett möjligt slutspel; är detta en flash-framåt till slutet av säsong 2 eller bara en möjlig slut på säsong 2? I flashbackens första avsnitt vänder vi oss till Jamie och Claire som går av båten i Frankrike, men hon har återvänt till Frank i skotska kläder och fortfarande gravid. Logiskt sett kan vi anta att Claire och Jamie åker tillbaka till Skottland utan att kunna stoppa Jacobite-upproret ... men Varför och om det är säkert är fortfarande okänt.
Tematiskt hänger Frank (och överste Randall) över dem som ett par mycket mer än de gjorde förra säsongen. Frank var i huvudsak frånvarande under andra halvan av säsong 1 och nämns sällan av Claire. Överste Randall var naturligtvis Big Bad under säsong 1, men Claire tycktes sällan märka hur dessa två män skulle påverka hennes äktenskap med Jamie (vilket frustrerade helvetet i mig). Nu ansluter hon prickarna, och det slänger allt. Frank är direkt förfader till överste Randall, men överste Randall är Jamies fiende. När Frank berättar för Claire att hon måste glömma Jamie för att de inte kan leva med hans spöke, visar showen i grunden varför Claires planer på att förändra någonting tidigare är mycket mer komplicerade (även den här säsongens tagline är Glöm det förflutna, Ändra Framtida). Att göra de förändringar hon vill ha för Skottland skulle betyda att man i princip raderade Frank antingen från sitt eget liv eller sin existens. Nu är Frank spöket som Jamie och Claire, och publiken, måste leva i skuggan av. Personligen skulle jag ha det bra om denna show tog senare säsonger Förlorat tillvägagångssätt så att vi kunde få fler Claire / Frank-scener att jämföra med Claire / Jamie-scener. Jag tycker att den drastiska skillnaden är ganska fascinerande när den sida vid sida.
Med de stora förändringarna av platsen har det mesta av den skotska rollen från säsong ett ersatts med nya karaktärer, inklusive flera direkt från historien, men vi behöll kärntriomen, tillsammans med Duncan Lacroix som återvände som Murtagh, Jamies Godfather och vän. Sam Heughan var en extremt karismatisk skådespelare förra säsongen, men jag tror att han har förbättrats avsevärt den här säsongen (särskilt senare) och hittar fler variationer och nivåer att spela som Jamie. Caitriona Balfe är fortfarande helt fantastisk som Claire, som hittar gott djup och nyans i varje scen. Konsistensen hon har som Claire i alla tider och platser, samtidigt som den anpassar sig till de krävande sociala konventioner hon befinner sig i, tillför så mycket. Claire är samma kvinna, oavsett om hon är i Skottland på 1940-talet eller 1700-talet, högländerna eller fransk aristokrati. Hon gör små, subtila justeringar av saker som helt enkelt visar hennes medvetenhet om sin omgivning, och Tobias Menzies är i princip på väg att bli nästa Alan Rickman. Med tanke på hur mycket jag hatade (HATAD !!!) hans karaktär av Jack Randall förra säsongen, är det ganska anmärkningsvärt att återintroducera honom som Frank Randall i första avsnittet. De två karaktärerna är så tydligt sina egna, utan att Menzies behöver sätta på någon Grande-performativ konst för att separera dem, är en fungerande turné de force. Balfe och Menzies nominerades förra säsongen till Golden Globes, och jag skulle inte bli förvånad över att se dem där också nästa år.
Förresten, den här showen som inte vann alla typer av tekniska utmärkelser slår mig något. Dräkter och scenkonstruktioner är ensamma är några av de bästa på TV: n, och den här säsongen ser ännu bättre ut än den förra. Den tekniska omfattningen den här säsongen (film, musik, kostymer, uppsättningar är alla i toppklass) är det som gör att showen känns filmisk och episk, trots att man fördjupar sig i den subtila nyansen av karaktärer och relationer som kan göra att andra föreställningar känns små. Den tydliga förståelsen av att använda dessa aspekter för att få TV-program att känna sig djupare och rikare, samtidigt som de fortfarande är underhållande visuella glasögon, är en talang Ronald D. Moore visade när han tog Battlestar Galactica från en smart och kitschig show från 70-talet och gjorde den till en av de bästa serierna om krig, militären och terrorismen någonsin (och förde TV till en av de bästa kvinnliga huvudpersonerna). Jag skulle hävda att showrunner Moore har tagit samma tydliga inställning till materialet med Främling och med tanke på vad showen har åstadkommit hittills är jag ganska engagerad i detta konstiga, underbara, tidsresande äventyr till slutet.
jared leto joker jason todd
Lesley Coffin är en New York-transplantation från Mellanvästern. Hon är New York-baserad författare / podcastredaktör för Filmoria och film bidragsgivare på Interrobang . När hon inte gör det skriver hon böcker om klassiska Hollywood, inklusive Lew Ayres: Hollywoods Conscientious Objector och hennes nya bok Hitchcocks stjärnor: Alfred Hitchcock och Hollywood Studio System .
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
