Den här prisutdelningssäsongen har fyllts med biofilmer av alla slag, men ingen är mer aktuella eller tankeväckande än Tim Burtons senaste film, Stora ögon . Det är också en av de bästa bitarna av feministisk filmskapande inom studiosystemet på en tid.
Inte bara delar den historien om en kvinna som led under de begränsningar som efterkrigstidens sexistiska Amerika satt; men ger oss en personlig, verklig historia som kommer att resonera med kvinnor i alla åldrar och ger en förståelse för hur feminismen blev en rörelse på 1970-talet. Det är också en jävla fin film som är lika underhållande och känslomässigt resonant som den är upplysande. Det här är den typ av modig filmskapande vi vill se från biofilmer.
Det är inte särskilt förvånande att Burtons sista biografi, Ed Wood , skulle lägga grunden för den okonventionella biografen. Det finns faktiskt märkbara likheter mellan Stora ögon, Ed Wood , Stor fisk och Edward Scissorhands . Alla fyrstjärniga oriktiga berättare som finns i en värld av omöjlig nostalgi skapad av Hollywood. Skillnaden här är berättelsefel i Big Eyes är faktiskt två personer i ett äktenskap, Walter och Margaret Keane. Och klokt, Burton glömmer aldrig att det var deras ömsesidiga beslut att ljuga för allmänheten som försäkrade deras förstörelse som ett par och orsakade dem de personliga problemen de upplevde, samtidigt som de tjänade miljoner genom att bedraga konstvärlden.
Margaret, spelad av Amy Adams, lämnar sin första man med sin dotter (spelad av Delaney Raye som ett yngre barn och Madeleine Arthur som tonåring) i början av filmen, lyckligt utan att ge detaljer om varför. En påminnelse om att detta är 1950-talet, då skilsmässa missades och ensamstående mödrar fick leva i världen med ett scharlakansrött brev. Det är därför inte konstigt att Margaret skulle bli charmad av en man, Walter (Christoph Waltz), som mycket snabbt visar intresse för att bli far och man. Som Margaret berättar för sin bohemiska bästa vän, spelad av Krysten Ritter, är jag en skilsmässa med ett barn, Walter är en välsignelse. Du kan känna bristen på självförtroende och självförtroende med just det uttalandet.
Och de två verkar ha likheter som gör dem till det perfekta paret - att leva livet för två målare på North Beach, han målar landskap av Paris gator och hon ritar sina ovanliga bilder av barn med stora, sorgliga ögon. Det gemensamma intresset skulle till synes göra dem idealiska för ett äktenskap tills Walter börjar visa sina målningar på en jazzklubbs väggar och han inser att hans frus målningar berör själen hos betalande kunder som ignorerar hans gatuscener. Med båda med hjälp av Keane-signaturen börjar han helt enkelt låta folk tro att han är konstnären, sedan sälja dem och i slutändan marknadsföra sig som konstnären för de stora ögonen.
Men för att fortsätta sälja måste Margaret inte bara fortsätta måla samma typer av målningar om och om igen, utan att avstå från allt författarskap av verken. Det är inte den ekonomiska förlusten eller berömmelsen som långsamt driver henne till depression och ångest, utan den fullständiga förlusten av identitet och hemlighetsliv tvingas hon leda och till och med håller sina vänner och dotter i mörkret.
Förhållandet mellan Margaret och hennes dotter Jane ger några av de mest uppmuntrande scenerna i filmen, eftersom deras förhållande är ansträngt av Margarets hemliga dubbla liv. Och den skam och förlägenhet som Jane har när hon upptäckte de år av bedrägeri som hennes mamma har begått är en känslomässig scen att bevittna. Du kan bokstavligen se feminismens frön planteras i en liten flicka som Jane när hon bevittnar sin mamma kvävas av en dominerande man som tvingar henne in i skuggorna och samhället som säger att kvinnor ska följa sin mans ledning, även om hans lutning är att ljuga och lura.
En av de obestridliga styrkorna i filmen är tvetydigheten som finns angående Keane's bedrägeri och delade ansvar för att utföra lögnen. Margaret är ett offer för sin man, som kommer att behandla henne som en lögnfånge, hotar och flyger i berusad ilska när han tror att hon är nära att bryta tystnaden. Men Margaret tillät sig också att berätta och berätta om lögnen, snarare än att stoppa sin man första gången hon har möjlighet.
Margaret deltar till och med i intervjuer med sin man och berättar för pressen ja, han målade dem och undertecknade andra målningar som hon gör som MGH Keane, och främjade lögnen att Keane betyder Walter. Och Burton och manusförfattarna Scott Alexander och Larry Karaszewski (en omlagring av männen bakom Ed Wood ) släpp aldrig Margaret helt ur kroken. Vad de ger henne är skuldbördan, medkännande förståelse för kvinnornas liv under den tidsperioden och möjligheten till inlösen när hon äntligen får berätta sanningen. 
Medan berättelsen är mycket mer Margaret än Walter, visar Burton, Alexander och Karaszewski Walter att vara långt ifrån ett tecknat monster. Waltz spelar Keane som charmig, intelligent och väldigt mycket en man av sin tid. Ibland verkar han omedveten om att han till och med gör något fel och övertygar oss om att han tror på vad han säger till Margaret. Är han en bra man med tvivelaktig moral eller var han alltid inget annat än en säljare? Ingen, inte ens Margaret, vet säkert. Och det finns också sympati för Walter från författarna, som visar förståelse för en man som är avundsjuk på sin egen fru för sina egna brister och brist på inspiration som konstnär.
hur lego batman skulle ha slutat
Det tvivelaktiga påståendet som filmen gör om Walter Keane's arv är hur mycket talang han hade som målare av något slag, men för det mesta är Keane en levande, andning, djupt bristfällig man, även när han agerar dåren (som han gör till Waltz komiker bäst i en domstolsscen). Ritter som DeeAnn passar perfekt för att spela Margarets tvivelaktiga bästa vän. Det var en glädje att se Terence Stamp spela kritikern John Canaday (på hans grymma, snobbiga bäst), och Danny Huston är en framstående som reporter Dick Nolan, som dokumenterar historien om familjen Keane i årtionden, och berättade filmen med sin signatur, rik röst.
James Saito ( Eli Stone ) spelar en av mina favoritkaraktärer i filmen, som domaren som måste reda ut det här röriga fallet av bedrägeri och bedrägeri. Endast Jason Schwartzman är underutnyttjad, men han får några fräcka ögonblick av sin typiska pretentiösa rövhålskarikatyr. Men Adams och Waltz är utestående, var och en bevisar varför de är två av de bästa runt. Waltz, med två Oscars två som han redan heter, förtjänar verkligen bästa skådespelareövervägande för att göra Walter Keane till en riktig andningsperson, trots vad som lätt kunde ha varit en löjlig karaktär. Han får skratt för sin större prestanda än livet, men du får också en känsla av att han absolut kunde existera, särskilt i konstvärlden.
Adams är helt enkelt extraordinärt som Margaret. Mjukt talat med en sydlig accent och stort blont hår gör hon Margaret till en lysande kombination av livlig, oberoende och tyvärr skadad. Hon är ansiktet på kvinnor som tvingas ge upp sin identitet i efterkrigstidens Amerika till män som chef för hushållet. Och som målare är Adams helt övertygande som en kvinna som uttrycker sig tyst och skapar dessa storögda waif-barn som versioner av sin egen frakturerade psyke. Hon tvingas vara tyst uttrycksfull när hon tävlar mot Waltz och tar publiken in med sina egna uttrycksfulla stora ögon, och hon gör det med samma oväntade charm och värme som gjorde henne till en Oscar-favorit i Junebug och American Hustle . Jag hoppas bara att vi ser henne smyga in i det tävlande Oscar-loppet i år, eftersom jag inte har några problem att kalla årets bästa skådespelerska för Stora ögon .
Om du någonsin har tittat på den ursprungliga konsten som Tim Burton gjorde av sin varelse Edward Scissorhands, kommer du helt att förstå vad som får en man som Burton att identifiera sig så starkt med historien om en kvinna som Margaret Keane. Under samma årtionde uttryckte Margaret Keane sitt sinnestillstånd genom bilderna av barn, en tonårig Burton såg sig själv som en missanpassad farlig sax som inte kan röras. Misfits som Burton och andra som inte passade in i technicolor 50- och 60-talet har en speciell koppling till de överskuggade kvinnorna på den tiden som förlorade sin självkänsla när de var under makens kontroll. Till och med utseendet på Margaret har likheter med Dianne Wiests karaktär i Saxhänder . Jag tvivlar inte på att Burton har en koppling till Keane och kvinnor som Keane, och den personliga anslutningen resonerar i hela filmen från början till slut.
Den mardrömmande versionen av förorten Kalifornien Burton skapades i Saxhänder känns precis på andra sidan gatan från Keane, som bor i sin egen technicolor, pop-art helvete av sin egen skapelse. 50-, 60- och 70-talets popkonstvärld i San Francisco ger också en idealisk miljö för Burton att omformulera sitt eget arbete som konstnär, som har satts under sitt eget mikroskop. Inledande filmen med ett citat av Andy Warhol, att Keanes målningar måste vara bra. Om det var dåligt, så skulle många inte gilla det, kan det exakta citatet tillämpas på Burtons senaste verk.
avatar the last airbender firebending masters
Med filmer som Alice i Underlandet , Mörka skuggor och Frankenweenie tjäna pengar, medan mer mogna fungerar som Sweeney Todd och Stor fisk knappt hittade publiken. Skapade han dessa popfilmer för att blidka publiken och tjäna pengar, eller är det faktiskt mer personliga verk ... en personlig koppling som vi i publiken ser.
I filmen kallade Stamps kritiker Walter Keane verk populärt kitsch men inte konst, medan Schwartzman, kurator för god smak gallerägare, ser avsky på att göra Keane med pengar. Men filmen lämnar frågan öppen, varför blev Big Eye-bilderna så framgångsrika? Var det inte mer än en trend eller den personlighetskult som Keane skapade när han gick på talkshow och gjorde otaliga publiceringsintervjuer. Eller berörde målningarna verkligen människor på en personlig nivå. Även om filmen inte säger något definitivt antyder det att det kan ha varit fallet med båda. Vissa konsumerade för att delta i trenden, men andra såg målningarna och var engagerade i bilden på skärmen. Jag blev själv förvånad över hur fängslande och uppmuntrande de stora ögonmålningarna är när du helt enkelt tittar på dem, när du först släpper din cynism och ger efter känslorna.
Stora ögon är den typen av film. Den har inte prestige eller polska från andra utmärkelsesäsongsfilmer, men vad den har i spader är mycket hjärta och passion, tillsammans med all skicklighet med mästerlig filmskapande. Och energin och kärleken som kan ses och känns på skärmen gör det till en lyckligt rik filmupplevelse för denna semestersäsong. Ja, det här är en filmmassa, men det undviker att spela ner för publiken, samtidigt som det fortfarande är en inspirerande triumf om en kvinna som förlorade sig själv i ett äktenskap vid en tidpunkt när två blev en, menade verkligen att den som de blev var honom.
Lesley Coffin är en New York-transplantation från Mellanvästern. Hon är New York-baserad författare / podcastredaktör för Filmoria och film bidragsgivare på Interrobang . När hon inte gör det skriver hon böcker om klassiska Hollywood, inklusive Lew Ayres: Hollywoods Conscientious Objector och hennes nya bok Hitchcocks stjärnor: Alfred Hitchcock och Hollywood Studio System . Följer du The Mary Sue on Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
