Bastion var något speciellt. Debuttitlar är riskabla affärer, men utvecklaren Supergiant Games visste tydligt vad de gjorde. Det spelet hade allt: frodigt konstverk, rörande berättande och förstklassigt spel (för att inte tala om ett ljudspår som inte har lämnat min iPod på två år). Det slog av mig strumporna, och mina förväntningar på uppföljningen var allt annat än låga.
Jag nämnde för en vän som jag granskade Transistor , och han ville veta om det liknade det äldre syskonet. Gilla, med den typen av gammaldags utseende, och den berättarkillen? Ja till båda, men bortsett från några små detaljer, är en isometrisk POV och Logan Cunninghams varma röttäcke där likheterna med Bastion slutet. Med undantag för en sak: Transistor också är utmärkt.
stranger things säsong 3 feminism
Vi börjar i staden Cloudbank, en överdådig cyberpunk-metropol. Detta är en plats med färg och prydnad, där förgyllda konsertsalar skimrar bredvid mjuka kanaler och drömmande rymdlandskap glider över holodeckhimlen. Musiken är det perfekta paret, vilket antyder en miljö där både syntetisk och organisk skönhet harmoniserar tillsammans. Art director Jen Zee och kompositör Darren korg förtjänar massor av beröm för den värld de framkallade här, och jag skulle vilja lösa upp i den om det inte vore för faran som slet sönder den. Cloudbank står inför den rasande krypningen av processen, ett tekniskt lösningsmedel som skriver över staden. Processen styrs av den svårfångade Camerata, som har sin egen vision för Cloudbank. Ett av deras mål är Red, en berömd sångare, som befinner sig rånad av sin röst. Vi möter henne den värsta natten i hennes liv, transporteras över staden med kretskortets svärd som inte dödade henne. Den vilar djupt i en människas skrynkliga torso, någon Röd kände väl. Svärdet rymmer nu allt som är kvar av honom. Detta är transistorn, ett esoteriskt vapen som kan absorbera spår av dem som de slaktar. Med sin nya följeslagare i handen slösar Röd ingen tid på att slå tillbaka. Hon klipper sin opraktiska klänning kort, klär den döda mans jacka, hoppar på en motorcykel och jagar ner sina angripare. Det här är hennes stad, jävla.
Rött är en solid hjältinna (och jag kommer snart tillbaka till henne), men den verkliga stjärnan här är striden. Det är ett hybridsystem, ett osannolikt äktenskap mellan hack-n-snedstreck i realtid och turbaserad strategi. Det har ingen affär att vara så bra som det är - och ändå.
hur gjorde toby fox undertale
När striden börjar är Red inhägnad och kan inte fly från fältet. Det finns inget utrymme för nederlag. Hon är fri att springa runt valfångst på saker (naturligtvis när nedkylning tillåter det) tills hon får ta en tur. Det är här saker och ting blir bra. Tiden stannar, ett rutnät dyker upp och stridens ljud smälter bort och ersätts av Reds överdådiga surrande. I detta utrymme har spelaren hela tiden i världen att kartlägga Reds handlingar. Rita hennes väg runt sina fiender, utlösa en förmåga här, en annan där. När allt är i linje, tryck bara på mellanslagstangenten och se hur hon flyger. Ebb och flöde mellan kaotiskt våld och tyst planering är förförisk, symfonisk. Jag kan inte säga att jag någonsin har spelat något riktigt som det.
Tillvägagångssättet till färdigheter är lika unikt. När du går igenom Cloudbank, möter Red processoffer som lämnar bakom stridsförmåga som kan laddas upp i svärdet. Röd kan bara ha fyra förmågor aktiva åt gången, men här är det roliga: Alla förmågor som inte används kan utrustas som uppgraderingar. Crash, till exempel, är en standard närstrid, medan Purge är en skada över tid förmåga. Om du anger Crash som en aktiv stridsförmåga och använder Purge som en uppgradering läggs en DOT till Crashs basskada. Men om du ställer in Purge som aktiv förmåga och använder Crash som en uppgradering, är effekten helt annorlunda - DOT bedövar nu också mål. Varje uppgraderingskombination har sin egen smak och möjligheterna är berusande. Du kan byta ut kombinationer när som helst, och övningsområden finns i hela staden, vilket ger dig ett säkert utrymme att tippa och experimentera. Det här är inte en enkel fråga om att hitta en bra byggnad. Det här är alkemi. Det här är LEGO. Testa en sak, riva ner den, börja om. Och bli inte för bekväm när du har hittat din sweet-spot combo. Straffen för att förlora all din HP är tillfällig förlust av en av dina aktiva förmågor. Inte bara lämnar detta dig kortfattad under den aktuella striden, men du kommer inte att kunna komma åt den möjligheten igen förrän du besöker önskat antal sparpoäng. Det betyder att du måste känna till allt i din verktygslåda och vara tillräckligt flexibel för att ändra strategi om och om igen. Transistor uppmuntrar inte bara kreativitet i strid, det kräver Det. Belöningen för att ta sig till den utmaningen kommer inte bara genom spelets tillfredsställelse utan också genom historien. Varje gång du använder en ny kombination av förmågor låser du upp motsvarande karaktärsprofiler. Genom att behärska dina förmågor lär du dig mer om dem som gav dem till dig - inklusive rösten i svärdet och kvinnan som använder det.
När jag gick in i spelet var jag medveten om att Röd är en tyst huvudperson och att svärdet pratar. Jag var inte orolig för detta, exakt, men jag var nyfiken på att se hur Reds karaktär skulle komma igenom och hur dynamiken mellan henne och vapnet / berättaren skulle spela ut. Svaret, är jag glad att kunna säga, är fantastiskt. Rött är hennes egen kvinna, och konstigt nog gör hennes brist på röst hennes känslor ännu mer viscerala. Normalt gör tysta huvudpersoner sig kända genom de åtgärder som spelaren har till uppgift, men Transistor går utöver det. Ja, du får en känsla för vem Röd är på det sätt hon dansar runt sina fiender, men hon är ännu mer närvarande i de saker hon inte do. Svärdet kan vara den bokstavliga rösten här, men Red har fortfarande full handlingsfrihet. De ögonblick då han föreslår en sak och hon gör en annan gav mig den tydligaste känslan av vem hon är - arg, värkande, själslig, skräcklös.
Det betyder inte att förhållandet mellan rött och hennes svärd är antagonistiskt. Tvärtom var deras band en av mina favoritdelar i spelet. Mannen inuti transistorn är en välkommen följeslagare, och hans ge-och-ta med rött är det som får dem båda att leva. Det är en udda sak, för ett vapen är en emotionell centrum för en historia, men Transistor skulle ha fallit platt utan det djup som svärdet ger till rött. Det är genom hans ord som vi förstår den verkliga omfattningen av förlust här - inte bara Reds röst och hans egen kropp utan Cloudbank och de liv som blomstrade där. Svärdet är väldigt skyddande mot rött, men berättelsen handlar mycket mer om att hon räddade honom än tvärtom. Det dödliga instrumentet som Red använder för att ta tillbaka sin stad är, med största allvar, den mest utsatta närvaron i spelet. Rött är rättvisa; svärdet är kärlek.
jay moore gör christopher walken
Medan den berättande delen av spelet var helt uppslukande, var bokstödet där jag tappade fot. I den stora traditionen med cyberpunk, Transistor är inte en rak berättelse, och mycket av det lämnas upp till tolkningen. Jag uppskattar den aspekten mer nu än när jag spelade. Spelet förklarar inte insatserna eller nyckelspelarna ordentligt förrän nästan en timme in, och även om jag inte har något emot en berättelse som inte är ordnad, erkänner jag att jag under en betydande tid undrade om jag hade missat något. Min dator har haft prestationsproblem sen, så det var inte utanför möjligheten att en exponeringsscen misslyckades med att spela. Jag förstår att tvetydigheten i öppningssekvensen var avsedd att väcka min nyfikenhet - och det gjorde det - men det sätt på vilket namnen på platser och människor användes föreslog att jag redan borde veta vad och vem de hänvisade till. Det var först när installationen avslöjades att jag kände mig bekväm att bosätta mig.
På samma sätt är slutet en och en halv resa, och kastar abstraktion efter abstraktion åt dig i snabb följd. Efter ett par dagar av att tugga på det gillar jag snarare vad slutet säger (eller åtminstone min uppskattning av vad det sa - det är definitivt en origami-enhörningssituation). Men för tillfället var jag förbryllad och i en liten stund hoppade jag arg. Den känslan försvann med den slutliga bilden av spelet, vilket förde mig direkt till förbryllad. Jag tror att den sista akten skulle ha dragit nytta av en något långsammare takt, lite mer tid för saker att sjunka i. Alla bitar finns där, och som jag har upptäckt ger de underbara konversationer. Jag önskar bara att jag kunde ha haft det samtalet med själva spelet, snarare än med andra som har varit förbryllade över det också.
kapten amerika låt oss gå lesbiska
Som helhet, dock Transistor var ett vackert äventyr, ett som jag varmt rekommenderar till RPG-fans. Att spela igenom berättelsen på en vanlig svårighetsgrad tog mig ungefär fem timmar, men detta utesluter många av de lockande valfria färdighetsutmaningarna. När du har slagit spelet är du fri att gå tillbaka och slå på allt du missade (eller vill besöka) utan att återställa dina förmågor, så det finns många möjligheter för omspelning. Supergiant har levererat en kvalitetsupplevelse här, och min hatt är borta för dem. Med Bastion , de bevisade att de kan göra ett bra spel. Med Transistor , de visade inte bara att de kan göra det igen, utan att de är villiga att bryta formen.
Transistor är tillgänglig för PC (endast Windows) och PS4.
Becky Chambers skriver uppsatser, science fiction och saker om videospel. Som de flesta internetfolk har hon en hemsida . Hon finns också på Twitter .
Följer du The Mary Sue on Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
