Skildringen av människor som inte är arbetsförmåga inom romantiken har alltid varit komplex. I Lady Chatterleys älskare , av D.H. Lawrence, hjältinnan har en affär med den manliga trädgårdsmästaren eftersom hennes man är förlamad från midjan och ner från första världskriget. I Brontë-romanen Jane Eyre , Mr. Rochester och Jane Eyre träffas efter att Rochester har bländats och en arm har amputerats - i själva verket straffar han honom för hans tidigare beteende och ett sätt att ödmjuka honom.
Mer nyligen var det Jag före dig , om en man som är deprimerad och självmord efter att ha blivit förlamad. Dessa berättelser projicerar alltid en känsla av att karaktärerna saknar något eller lärs ut en lektion av deras tillstånd, och de är avsedda att lära en publik av antagna arbetsförmåga tittare om hur vi ska uppskatta våra liv.
jag gillar inte mobbare kapten amerika
Därför blev jag så upphetsad av två fantastiska nya filmer som handlade om funktionshindrade huvudpersoner, Vattenformen , av Guillermo del Toro (medskriven av Vanessa Taylor) och den japanska filmen En tyst röst , baserad på mangan av Yoshitoki Ōima.
Vattenformen , som dödar den på Rotton Tomatoes och i recensioner tvärs över flera olika publikationer , berättar historien om Elisa Esposito (Sally Hawkings), en kvinna som arbetar som nattvakt för Occam Aerospace Research Center på 1960-talet. Elisa är tyst på grund av en skada som hon drabbats av i barndomen, och under hela (det mesta) av filmen talar hon på teckenspråk. Från början av filmen ges Elisa sexuell autonomi, eftersom en del av hennes rutin onanerar före jobbet. Hon bor ensam och har två vänner: Giles (Richard Jenkins), en garderobkonstnär och Zelda (Octavia Spencer), en medarbetare vid forskningscentret. När en mystisk tillgång upptäcks i Sydamerika och överförs till anläggningen av överste Richard Strickland (Michael Shannon), en tuff, rasistisk, sexistisk rumpa, börjar Elisa binda sig till den humanoida amfibiska varelsen (Doug Jones). Hon matar honom hårdkokta ägg och spelar på en bärbar skivspelare och börjar lära honom hur man kommunicerar.
Trots att detta är en romantik, är det ingen mening i den tidiga filmen att Elisa saknar något i sitt liv som kan åtgärdas av en romantisk partner. Hon har jobb och bor ensam och har goda vänskap med människor som båda talar teckenspråk och inte behandlar henne som en konstighet. Hennes liv är inte inramat som om hon har väntat för alltid på att någon ska komma in i sitt liv och se henne, för hon känner till hennes värde och värde. Det band hon börjar bilda med tillgången beror på att hon känner igen den fördom och orättvisa som varelsen möter och känner empati för honom, vilket är vettigt eftersom de två närmaste människorna i hennes liv är en homosexuell man och en svart kvinna.
Medan del Toro är en briljant nog författare och filmskapare för att inte göra den här filmen till ett tunghänt manifest, är han mycket framåt om 1960-talets fördomar och diskriminering. Shannons överste Strickland blir ett munstycke för all tidens skitliga giftiga vita maskulinitet, på det sätt som han har obehagligt, fristående missionsstilsex med sin fru, pratar med och om kvinnor som om de bara är där för hans nöje, och gör rasistiska kommentarer mot Zelda. Elisas funktionshinder är inte en börda för henne, men det påverkar hur människor ser och interagerar med henne, vilket gör hennes anslutning till tillgången så kraftfull ur hennes perspektiv. Han ser henne inte som bristfällig. Han har ingen önskan att hon ska förändras. I hans ögon är hon en full och fullständig person, som den är.
Den mod som hon visar handlar inte bara om kärlek eller romantik; det handlar om att bekämpa orättvisa och stå upp för någon som inte kan tala för sig själv.
En tyst röst var ursprungligen en ärm som anpassades till en film av Kyoto Animation och släpptes i Japan tillbaka i september 2016 ( Oktober 2017 i USA) . Det berättar historien om två personer, Shōya Ishida och Shōko Nishimiya, som träffas först i grundskolan och sedan flera år senare. Shōko är döv, och när hon kommer till sin nya skola gör hon sitt bästa för att integrera sig i klassen. Hon har en anteckningsbok som hon ber folk skriva i, och utöver det gör hon sitt bästa för att leva en normal existens. De andra eleverna i klassen, inklusive läraren, ser Shokos funktionshinder som ett hinder för dem. De känner sig tvungna att bli ombedd att förstå något japanskt teckenspråk och att behöva ta itu med någon som de känner att de inte helt förstår. Shōya börjar agera särskilt mot Shōko, plockar på henne och kastar sin anteckningsbok i sjön.
Det når en höjdpunkt när han våldsamt rycker ut Shokos hörapparater och får hennes öron att blöda. Rektorn konfronterar klassen om det och läraren utpekar Shōya som den skyldige. När Shōya försöker kalla ut alla andra för att vara delaktiga vänder de sig mot honom och Shōya blir det nya målet för mobbning.
Shōko dras så småningom från skolan, och berättelsen hoppar sedan till gymnasiet för att visa efterdyningarna av alla dessa upplevelser på Shōko, Shōya och alla elever - inklusive att visa hur Shōya försöker lösa sig till Shōko.
Vad som var väldigt svårt att titta på En tyst röst kom ihåg hur vi som samhälle behandlar människor med funktionsnedsättning som en börda. Shokos behov i grundskolan är små. Att skriva några saker i anteckningsboken och skolan (inte ens Shōko själv) som ber eleverna att lära sig grundläggande teckenspråk är inte extrema önskemål, men det finns en svår önskan att de inte ska kränka deras dagliga liv. —Även om det är något enkelt som hjälper någon annan.
Det är en berättelse som, åtminstone för Shokos båge, visar hur samhället kan skapa en känsla av lågt självvärde om det inte finns människor i närheten som uppmuntrar. Hennes slutliga självförakt är inte i sig för att hon är döv, det beror på människors oförmåga att se bortom det. Även de människor som finns i hennes liv som älskar henne (hennes mamma, syster och mormor) behandlar henne som ett barn och är djupt överskyddande. Det visas också att hennes familj inte har mycket pengar, så det sätter en extra belastning på hennes dagliga liv. Ändå hindrar det henne aldrig från att vara en snäll person som försöker sitt bästa för att bli bättre, även om folk inte förstår. En tyst röst tar sig tid att utforska hur självförakt lärs ut, inte en iboende säker verklighet att vara funktionshindrad.
Elisa och Shōko är båda kvinnor som försöker leva den mest ärliga versionen av sig själva och fick pushback från en värld som redan har bestämt vad deras värde kommer att bli. Var Vattenformen gör det med en vuxen kvinna, som trots eran fått emotionellt stöd för att vara någon som inte definieras av sin dövhet, En tyst röst visar hur vi, även i vårt moderna samhälle, har svårt att se bortom skillnad, genom att visa oss hur diskriminering påverkar en individs självkänsla.
Båda filmerna är värda att titta på, med Vattenformen visas i utvalda teatrar och En tyst röst kommer snart till Blu-ray / DVD. (Det är redan ute i STORBRITANNIEN. ) Det jag hoppas kommer att komma ut ur dessa två filmer är en bättre utforskning av funktionshinder som gör det möjligt för funktionshindrade att ha berättelser som inte raderar dem, men också tillåta dem att ha romantik, sex och uppleva alla olika aspekter av deras verklighet .
(bild: Fox Searchlight Pictures & Kyoto Animation)
