Snow White and the Huntsman: Mediocrity is Equal Opportunity [Review]

Vad är Snövit och Jägaren ? Det är en ganska medelmåttig berättelse om en hjälte som är mer avsedd för rollen än kvalificerad, har en mytisk resa, samlar en armé med ett enda tal och tar ett slott tillbaka från en ond drottning.

Drakens ögon film

Men det är inte mer medelmåttigt än många filmer med den beskrivningen, oavsett om hjälten är en ung kvinna eller en ung man.

Huruvida en berättelse är bra gjort eller trevlig, och om den gör rätt av kvinnliga karaktärer är två olika, ouppkopplade saker, som alla fan av Sagan om ringen eller Sherlock Holmes-anpassningar kan berätta. Och så är en av de första frågorna jag kommer att ta itu med här grundläggande hur vattnet är. Och svaret är bra. Snövit och Jägaren spelar bra med teman skönhet och makt i sin medeltida fantasimiljö. Liksom de flesta filmer där hjälten helt enkelt är avsedd att rädda riket, snarare än att presenteras som en svår erfarenhet eller färdigheter för jobbet (det senaste och rollrelevanta exemplet kan vara Thor ); skurken är verkligen den bästa (och i fallet Ravenna den onda eviga ungdomssökande drottningen, endast) väletablerad karaktär och därför den mest intressanta.

Men förvänta dig inte att dessa skönhetsprojekt sträcker sig mycket längre än externa estetiska utseenden, trots vissa tal som talas mot Snövit. Hon är den enda karaktären som filmen säger ha en anmärkningsvärd inre skönhet (tvinnat tillsammans med hennes yttre utseende, och etablerat av vilda djur som gillar henne, sjukdomar som mirakulöst botas, blommor blommar och andra messias troper), tydligen kunde det inte spara tiden att nämna ett sådant om det skulle vara viktigt att stödja temat, till exempel med vissa ärrade flodbor som vi får höra att de har övergivit skönhet för säkerhet, men som egentligen bara har övergivit skönhet enligt Hollywood-standarder.

När det gäller filmens värde totalt sett är det i bästa fall medelhögt. Det finns många små besvär med filmen, som dess två andrahands lågpunkter, som förvirrade tempot och fick mig att undra Så gör vi inte äpple grejen? en tankegång som sades med ungefär samma ton som jag brukar reservera när jag är ungefär halvvägs De två tornen och tänker på hur de har det inte kommit till Helm's Deep ännu, jag har redan sett så mycket film. Det finns också drottningens bror, som på något sätt lyckas knacka på den medgivande eunuch-tropen och den incestuösa syskonstropen samtidigt. Det finns också det konstiga Make Sure Every Tiny Problem is Solved (nästan som R2-D2 dyker upp i den sista scenen av Star Wars: A New Hope , men mer oförklarlig), som kolliderar med den mörka och allvarliga karaktären av drottningens magi.

Men överlägset filmens största problem är att den bara ger dig alla dess karaktärer som om de vill säga Här är jägaren, du vet vem han är. Här är snövit; du vet vem hon är. Här är en ädel född man i Snow White ålder, du borde veta vem han ska vara. Nu behöver jag inte spendera någon tid på att göra dem till riktiga karaktärer. En död fru och en dricksvana räcker inte för att ta en roll ur arketyp och in i riket med riktiga, rundade karaktärer. De flesta i filmen verkar komma utan namn, mest framträdande de titulära. Snow White är uppenbarligen namnet på Kristen Stewart 'S karaktär (vem hon spelar på bästa sätt som rollen kan erbjuda, om du var orolig), men jag är ganska säker på att ingen någonsin kallar henne till det i hennes ansikte. Det är faktiskt mest berättande att den onda drottningens roll är en namngiven, Ravenna, men jag kommer tillbaka till det om ett ögonblick.

Man skulle tro att om filmen skulle förvänta oss att vi redan kände historien så bra att den inte stör att karakterisera någon av dess deltagare, skulle den åtminstone göra något unikt med handlingen för att undergräva förväntningarna, anlände strax efter att jag undrat om det alls skulle visas, och från och med då väntade jag helt enkelt på att resten av scenerna jag hade sett i trailern skulle dyka upp så att krediterna kunde rulla.

Filmen har dock sina ljusa och intressanta punkter. Ravenna, som den enda rollen i filmen som gör passagen bortom arketypen till fullfjädrad karaktär; Charlize Theron som Ravenna berättade tydligen att hon bara kunde prata i antingen en viskning eller en bälg; dess visuella estetik (bortsett från en konstig omväg som avslöjar att konstavdelningen antingen aldrig sett Prinsessan Mononoke eller antog att ingen i publiken skulle ha antingen); dess rörigt, kostsamma sätt att göra magi; dess användning av katabasis för en kvinnlig karaktär (som, okej, förmodligen bara var spännande för mig); dess vägran att lera vattnet med en romantisk delplan; och dess slut, där en pansrad snövit, fylld med medlidande snarare än ilska, erövrar hennes fiende.

jem och hologrammen kimber

Vissa kommer säkert att hävda att Snow White's blodiga men ömma seger över Ravenna är något av ett antifeministiskt uttalande, att kvinnors hjältars gärningar alltför ofta mjukas upp av kravet på lugn känsla, att antagandena att kvinnor är de mer emotionella, empatiska. och fridfullt kön skapar kvinnliga hjältar som inte blir rättfärdiga arga, som inte blir kittliga efter dödande en liners, som inte bara kan döda jävlar och gå triumferande bort.

Men för mig tjänade Ravennas dödsscen till att visa något som jag önskar att mer hjältebiljett skulle göra regelbundet, oavsett kön hos dess huvudperson. Ett erkännande från hjälten av att ondskan inte händer i ett vakuum. Specifikt för Sträng , ett erkännande av hjälten (och därmed filmen) att Ravennas rädslor och drömmar skapade ondskan i berättelsen, och att dessa rädslor och drömmar skapades av människor i hennes liv som hon borde ha kunnat lita på. Ett sådant erkännande gör henne inte mindre ond som en skurk, men det gör henne och karaktären som motsätter sig henne mer intressant, och dessutom gör den skyldig inte bara den enda onda personen som har kasserats när krediterna rullar, men också det samhälle som i första hand smidd en sådan person, något mycket svårare att sticka i hjärtat.