(Alla bilder via den officiella ångdrivna giraffen hemsida .)
Jag är ett ganska stort fan av bandet Ångdriven giraff , som jag upptäckte av misstag när en vän skickade mig en videolänk till deras låt Kapten Albert Alexande r. Kombinationen av karaktär, musik, talang och berättande fascinerade mig, och jag var en omedelbar fan. Bandet började med busning nära Balboa Park i San Diego och undertecknades sedan för att uppträda officiellt vid San Diego Zoo. Därifrån blev bandet ett alltmer populärt internetfenomen när videor av deras föreställningar sprids online. De Honungsbi video, en av deras första musikvideor, har nästan 5 miljoner aktier på YouTube och fungerade som en introduktion till bandet för många fans. Både Honeybee och kapten Albert Alexander har en pre-övergångsversion av roboten Rabbit, om detta kan orsaka förvirring för nyare fans som bara känner henne som kvinna.
Bandets egna hemsida har en bättre och mer kortfattad förklaring av vem de är och vad de gör än vad jag kunde klumpa ihop:
Mer än ett band. Mer än en show. Kliv in i en värld av Steam-driven giraff.
Steam Powered Giraffe är ett musikaliskt projekt från San Diego, Kalifornien. Det bildades 2008 av tvillingsyskonen David Michael Bennett och Isabella Bunny Bennett. Tillsammans med artisten / artisten Samuel Luke och en besättning och besättning fyllda med teatraliska bakgrunder tar gruppen på sig skenet av att sjunga antika automater och det fiktiva robotföretaget som skapade dem.
Den knäppa akten kombinerar komiska skisser, improviserad Android-skämt och originalmusik smält med multimedievisual, böljande ångeffekter och robotpantomime.
Från deras hjärtvärmande nostalgiska melodier till deras funky cabaretrock, Steam Powered Giraffe låtar är minnesvärda, smittsamma och lika unika som själva robotarna.
Mer än bara ett band är Steam Powered Giraffe en upplevelse som måste ses och höras av hela familjen.
Och det är sant. Jag har sett tre olika liveshower och har imponerats varje gång av konsistensen, prestandakvaliteten och mångfalden av sångval. Jag har hört en fantastisk blandning av gamla favoriter, nya låtar och färskt tar på äldre material varje gång. Föreställningarna är målmedvetet familjevänliga men aldrig tråkiga eller sanerade. Det finns underhållning för alla åldrar på en Steam Powered Giraffe-konsert. Jag nämnde kortfattat Steam Powered Giraffe i en längre bit om steampunk , i avsnittet om band, men jag kommer också att presentera dess medlemmar här.
Först är The Spine, spelad av David Michael Bennett. The Spine är en futuristisk stil, silver och svart robot som spelar gitarr, bas, mandolin och tangenter för bandet. Han har en djup baryton och spelar ofta rollen som den raka mannen i band-skämt med de andra robotarna, vilket är lika underhållande som det direkta skämtet.
Han har en ryggrad av titanlegering. Det är en del av hans ... backstory.
hur det skulle ha slutat solo
Därefter har vi Rabbit, en steampunk-stil robot, mestadels gjord av koppar. Kanin spelas av Isabella Bunny Bennett och spelar melodica och dragspel. Eftersom hon var den första av robotarna som skapades och fortfarande innehåller många av hennes ursprungliga delar i viktoriansk tid är Rabbit mer benägen att fungera än de andra robotarna.
Kanin älskar ordlekar, och jag älskar henne för det!
Hatchworth spelas av Samuel Luke och spelar trummor, bas och gitarr. Hatchworth är en art deco-robot, och en del av hans design innehåller en gjutjärnsspis! Hatchworth njuter av skapandet av mystiska smörgåsar och sjunger om de problem som kan uppstå vid användning av Fancy skor .
Hatchworth - Jag måste en fråga för dig ...
Också involverad i föreställningar är ljudteknikern Steve Negrete och Walter Workers. Steve Negrete ser till att föreställningarna går utan problem (men alltid med en Hatch!) Och integreras i föreställningarna via sina interaktioner med robotarna som Beebop och Qwerty. Walter Workers, spelade av Chelsea och Camille Penyak, kännetecknas av sin bleka hud och blått hår, biverkningar av att arbeta med vetenskapen om Blue Matter vid Walter Robotics.
The Spine sparade inte på hans svar på min e-postintervju, och jag inbjuder er alla att träffa David Michael Bennett och läsa vad han har att säga om bandet och deras senaste projekt!
Sara Goodwin (TMS): Honeybee-videon var enormt populär på Youtube - är det fortfarande en ingång för att lära sig om bandet som alla medlemmar omfamnar, eller finns det en ny låt eller video som du anser vara den bästa introduktionen till bandet?
David Michael Bennett: Honeybee var definitivt en av de videorna som reste runt på internet mer än andra videor vi har gjort. Det är ganska gammalt just nu, visar upp olika bandmedlemmar som inte längre är i gruppen, men vi tror att det fortfarande visar vad vi handlar om.
Vi har fortfarande massor av nya fans till denna dag som säger att Honeybee var deras introduktion till bandet, och det är låten och musikvideon som fick dem att bli knutna. Det är trevligt att låten och videon har lång livslängd, men det finns några andra videoklipp som vi hör hakar folk i att vara fans. Vi gjorde en coverlåt av Rihanna's Ruter och det är en annan musikvideo som ökade i popularitet, och vi får många fans att ta reda på oss från den också. Det finns också videon till vår sång Automatiska elektroniska övertoner , som kom ut strax efter Honeybee för många år sedan, och med att tittarna räknas bara en aning bakom Honeybee, är det också en låt vi hör hakar på människor.
Vi är inte säkra på vad den bästa introduktionen till bandet är själva. Vissa människor ser en av våra konserter, och det är första gången de ser och hör oss, andra gånger ser de bilder och foton av oss cirkulera på internet och det tvingar dem att titta mer på oss, men oftast är det musikvideor på Youtubes . Youtube är en stor faktor i vilken framgång vi har med bandet, eftersom det visar våra bilder och låter bäst med videor.
ETC: Om någon aldrig har hört talas om ditt band förut och inte har något koncept för vad Steampunk eller Cyberpunk betyder, hur skulle du beskriva Steam Powered Giraffe till en komplett nördscen noob? (Den här frågan kommer också att vara användbar för mig, eftersom jag arbetar på en uppsats om vad exakt 'steampunk' betyder.)
Bennett: Från vår kollektiva kunskap i bandet är Steampunk en estetik. Det är en estetisk stil som blöder i många olika former av konst, ungefär som art deco, futurism, western, punk och liknande stilar. Det kan omfatta allt från litteratur till musik, men är definitivt en visuell stil först och främst. Den specifika stilen är viktoriansk science fiction. Tänk Jules Verne eller H.G. Wells. Det handlar om en tid som inte existerade, ungefär som den retro framtida estetiken som 1930- och 1950-talet medförde. Det är den viktorianska eran, där människor bar överhattar, bar käppar och mustascher, men den viktorianska eran som om den ångdrivna tekniken för tiden blev normen för tekniker av alla slag. Vi har science fiction-filmer idag som visar en fantasivision om den närmaste framtiden baserad på vår nuvarande teknik, ja det är ungefär så, men som spelas under viktoriansk tid och baserat på viktoriansk ångdriven teknik.
Mer än allt detta är det nu en gemenskap av människor som bara älskar att skapa, bygga eller bära roliga kostymer och prylar, och komma med backstories för sina steampunk-karaktärer själva.
Vi placerade oss inte medvetet i Steampunk-kategorin när vi först skapade bandet. Vi var helt enkelt robotar som fanns i den moderna eran.
Men i vår historia byggs robotarna först 1896, först som ett sätt för våra karaktärer att omfatta många musikgenrer. Vi gillade att bandet hade en fiktiv bakgrund och att vi kunde hämta musikalisk inspiration från decennierna som robotarna skulle ha uppträtt under de cirka 100 åren var vårt mål. Vi tror att du definitivt kan höra några av dessa influenser i några av våra mer akustiska eller folkliga låtar, varav många tror vi inte skulle låta fel på en världsmässa på 1930-talet eller något. Steampunk blev en sak för oss främst på grund av den ångdrivna tekniken vi lade in i bakgrunden, med att en av robotkaraktärerna hade skyddsglasögon och Steampunk-publiken som adopterade oss. Vi visste definitivt vad steampunk var när vi skapade gruppen, det var inte lika talat om så mycket då, men vi slog bara naturligt in i det för våra backstories och skyddsglasögon tror jag. Vi välkomnade det med öppna armar, och vi har gjort en hel del Steampunk-kongresser och konserter genom åren. Det är en rolig uppfinningsrik och konstnärlig gemenskap full av människor i alla åldrar, och det är egentligen inte annorlunda än att gå till en science fiction-konvention eller komisk konvention i vissa avseenden (som också är en hel del roligt), Steampunk är bara mycket mer elegant skulle jag säga. Ha.
Lyckligtvis för majoriteten av vår publik är ingen av robotens bakhistorier eller kunskap om steampunk viktigt för att titta på våra konserter, lyssna på våra album eller titta på våra musikvideor.
Skönlitteraturen finns där för människor som vill gräva djupt och bli besatta av det, för det är roligt, men det är inte en typ av saker. Vi vill att alla ska kunna smälta vår handling.
Det är verkligen konstigt, men inte svårt att förstå när du förstår det grundläggande: Vi låtsas vara ångdrivna nöjesparkliknande robotar som utför musik för människor. ;)
ETC: Jag vet att varje bandmedlem har sina egna favoriter och minst favoritlåtar att utföra. Vilken låt från SPGs repertoar är varje bandmedlems favorit, och varför? (Varför är valfritt om du inte har tid eller inte känner till andra bandmedlemmars skäl.) Inget tryck. (Ångspel helt avsedd.)
Bennett: Det är alltid en svår fråga, men vi får det mycket. Jag tror att de flesta musiker och låtskrivare gör det.
Vi i bandet har dock alltid svarat samma sak. Det är för svårt att välja ditt favoritbarn. Det finns verkligen låtar som vi alla är stolta över än andra låtar, men för det mesta gillar vi allt vi gör eftersom varje låt vi gör tjänade det konstnärliga syftet när vi skrev det.
Med det sagt kommer jag personligen alltid att ha en mjuk plats för vår sång Rex Marksley , eftersom jag älskar den västerländska pistolslinger-stilen, gamla västerländska tv-program och tanken på en cookie-cutter-perfekt do-gooder gunslinger klädd i vitt patrullerar det vilda västern. Det har gjorts massor av gånger tidigare, men att spela i det universum och skapa en låt i venen i ett gammalt västerländskt tv-temat var riktigt kul.
ETC: Mary Sue är en feministisk / LGTBQ-inkluderad webbplats, och människor som är nya i fandomen kanske vill veta att detta är ett band som omfamnar transgemenskapen och uppmuntrar sina fans att göra detsamma. Vad vill du berätta för nya fans om SPG: s erfarenhet av att stödja Isabella Bunny Bennetts övergång från man till kvinna?
Bennett: Utmärkt fråga. Min identiska tvillingkanin, som jag grundade den här gruppen med, övergick från man till kvinna för några år sedan. Du kan fortfarande se gamla videor före övergången av den manliga versionen av robotkaraktären Rabbit. Det var en stor förändring för bandet, men inte en som någon av oss motsatte sig. Vi visste alla att Bunny var transgender och stödde henne. Vi ville alla att hon skulle vara lycklig, och vi alla i bandet stöder LGTBQ-communityn. När vi väl förstod logistiken när vi kunde göra det och hur det skulle göras (bara för professionalismens skull) var det verkligen inte ett problem att göra övergången till shower, vad bandet beträffar. Vi försökte inte dölja det, och våra fans gav Bunny massor av stöd. Förändringen har hjälpt Bunny, och det har hjälpt fans att hantera samma sak. Jag tror att det är en av de sakerna i dessa tider, om det finns någon form av allmän strålkastare, det är ingen idé att sätta dig själv där ute. Visst finns det en tillfällig person som inte stöder bandet för religiösa eller personliga övertygelser, men vi försöker dela och sprida kärleken, visa att saker som detta är levande och bra i världen, och att det är okej att vara dig själv. Detta är oerhört viktigt för våra yngre fans, som jag tror behöver se sina kamrater och människor de kan se upp för att inkludera dem och få dem att känna att de inte är ensamma.
Jag kan inte prata för Bunny på hennes personliga resa med hennes övergång, men jag kan säga att det har varit en välsignelse för henne att kunna få fansens stöd genom allt. Vi får massor av e-postmeddelanden, meddelanden och fysisk fan-e-post från människor som säger att det betyder mycket för dem att Bunny gjorde sin övergång offentligt och att den anpassades till showen.
Jag personligen kan inte vänta på dagen då sådant är vanligt och inte tabu. Det är verkligen inte tabu för massor av människor.
Men jag har sett människor som är oroliga, som kanske inte har något LGTBQ-relaterat i sina liv, jag antar att det kan vara läskigt och konstigt för den typen av människor, men kärlek är universell skulle jag säga, och för det mesta, varje ny generation tar in fler människor som är mer accepterande av människor. Vi är trots allt bara människor, och alla borde kunna vara sig själva utan att känna sig som en utstött bara på grund av sin sexualitet, kön, kläderna de bär, hur de bär håret eller tandkrämens märke de använder.
ETC: Så jag har varit ett fan i ett par år nu. Jag såg dig spela på Youmacon 2012, den första konserten som debuterade Hatchworth. Det var en jättebra show och vi fick en viskning. Hur kändes den här showen för dig som artister? Var det mycket annorlunda för dig, eller gjorde det faktum att Sam Luke har varit en del av bandet under lång tid den övergången enklare? Ur ett publikperspektiv var det en mycket smidig entré för Hatchworth!
Bennett: Tack för att du är ett fan och tack för komplimangen för den showen! Den showen var första gången för några saker. Först fick vi Samuel Luke kliva upp för att ta över för en robotartist som inte längre var i gruppen, och sedan hade vi en ny trummis Mike Buxbaum, som fyllde i för vår andra trummis vid den tiden Matthew Smith. Det var definitivt en skrämmande show för oss, men jag tror att hela repetitionen gav resultat för den och vi klarade det. Jag tror inte att vi någonsin har haft en svårare show som den, bara för att Sam blev hans egen robot Hatchworth för första gången.
Han har ursprungligen gått med oss under våra två somrar som spelar på San Diego Zoo som vår trummis. När vi letade efter en ersättningsrobot steg han upp och sa att jag tror att jag har vad som krävs.
Han kände redan till de flesta låtar vi hade gjort sedan han var trummis och han var också en fantastisk musiker. I själva verket lärde han sig i princip hur man spelar trummor för våra shower i djurparken, och normalt spelade han bara gitarr, bas och piano.
Nu har Sam varit med oss längre än någon annan robot i bandet än Bunny eller jag själv, så nu är vi gamla chums och vi har finslipat lagen tillsammans i några år. Han har definitivt bevisat sig själv och den första showen som han gjorde förstärkte det.
Han är en stor tillgång vars engagemang och engagemang passar bra med både Bunny och mig själv.
ETC: Bandet kallas ofta ett steampunk-band, men i verkligheten är steampunk bara en av många influenser. Min bästa uppskattning är att SPG är en folk-vaudevillian-komisk-rock-opera-teaterupplevelse som kan få dig att skratta och sedan krossa ditt hjärta i nästa andetag. Hur skulle du bäst beskriva SPG-upplevelsen? Var jag nära? Ganska?
Bennett: Åh wow. Du träffar spiken på huvudet! Låt oss gå med det! Haha.
Men ja, det är svårt att beskriva vår handling. Det är dels tecknade figurer, dels improvisation, dels musikteater, dels rockband, dels gamla tidiga vaudeville-grejer. I grund och botten tog vi allt vi tyckte om underhållning och ville göra och fyllde det i en grupp. Bandet är ett fantastiskt utlopp för alla konstnärliga projekt vi någonsin kan tänka oss. Allvarligt, roligt, coolt, löjligt, dumt, det passar allt eftersom vi tvingar det också. : P
ETC: När du och bandet inte turnerar och spelar in (eller sover!) Får jag veta att du tycker om att spela videospel och kanske har haft lite bakgrund i D&D på bordsskivan. Vilka är några av dina favoritspel och tycker du att spel ger inspiration på vissa sätt?
Bennett: Vi är alla spelare i bandet i vissa former. Bordsspel, brädspel, videospel, vi älskar allt och våra individuella intressen överlappar också lite där vi har spelat spel tillsammans vid mer än ett tillfälle.
Videospel är bara en annan form av underhållning. Inte bättre eller sämre än böcker, filmer, teater eller TV (eller Netflix / Hulu eftersom jag inte känner någon som äger en kabelbox längre).
Vissa spel har blivit riktigt bra på att berätta historier och det är en upplevelse som varar längre än en bok eller film ibland. Du får interagera med berättelsen, ibland på små sätt och ibland på större sätt, och det är unikt för videospel (och välj dina egna äventyrsböcker). Folk blir investerade i dessa karaktärer som de spenderar 50+ timmar på att interagera med.
Inte alla spel berättar fantastiska historier, vissa är bara roliga spel, spel som du kan spela med dina vänner i soffan eller online. Men underhållning är underhållning.
För mig personligen försöker jag spela alla de viktigaste trippel A-titlarna, liksom anmärkningsvärda indiespel. Jag gillar att se vad som finns där ute och smaka på olika typer av spel. Jag kan uppskatta de flesta spel.
När det gäller favoriter är jag en sucker för alla Bioware-spel (Mass Effect, Dragon Age), Bethesda-spel (Elder Scrolls, Fallout), Rockstar-spel (Red Dead Redemption, LA Noire), Assasin's Creed Games. Jag älskar öppna världsspel och älskar att bara gå vilse i dem, särskilt när de också har fantastiska filmhistorier. Men jag uppskattar också mer linjära spel också.
Jag tror att spel ger inspiration, på samma sätt som någon form av underhållning gör. Kreativitet inspirerar till kreativitet.
ETC: Utöver den vanliga konserten som turnerade och skapade ett nytt album skapade SPG nyligen musik för SteamWorld Heist, ett videospel. Hur var det? Spelet ser riktigt coolt ut, och det jag har hört om musiken låter fantastiskt!
Bennett: Det var en dröm som blev verklighet för oss att kunna skapa musik till ett videospel. Vi är mycket glada att se den färdiga produkten, och den kommer ut den 10 december på Nintendo 3Ds. Vi släpper också vårt nya album från spelet samma dag.
Det var verkligen en match gjord i himlen. Bild och form gjorde spelet SteamWorld Dig, om ångdrivna robotar, och nu har deras uppföljare SteamWorld Heist ångdrivna giraffes ångdrivna robotar i sig!
Det var en lärande upplevelse för oss, för vi hade aldrig arbetat med ett annat företag tidigare och ingen utanför gruppen med vår musik. Det tog lite mer än år att hamra ut allt i slutet, cirka 20 olika iteration av en huvudtemsång, men vi slutade med musik som Image och Form var nöjda med och vi var nöjda med och förhoppningsvis de låtar vi ' har gjorts på albumet och i spelet kommer vi att presentera nya fans som kanske inte har hört talas om oss annars.
Jag kan inte vänta med att få tag på spelet! Jag har mina Nintendo 3Ds redo att gå!
Det kommer att bli konstigt att se recensioner på videospelssidor jag besöker ofta, och om de alls nämner vårt band från spelet, bra eller dåligt, kommer det att bli en surrealistisk upplevelse.
Vår fritidshobby med videospel och vårt band överlappar varandra, och det har varit kul.
Vi hoppas att detta spel leder till andra möjligheter för bandet i framtiden, eftersom ju fler medier vi kan få tag på desto bättre säger vi!
ETC: Steam Powered Giraffe fandom handlar inte bara om musiken. Det finns en webbkomik också, det går in i mycket av backstory (sorry, The Spine! Back skämt) av karaktärerna som du alla skildrar på scenen. Förutom serieteckningen, vilka andra ansträngningar är bandmedlemmar involverade i som knyter till fandomen? Jag minns att det fanns en webbplats där fans kunde se Bunny rita och lära sig mer om bandet, musiken och karaktärerna. Är det fortfarande något som SPG gör?
Bennett : Vi gillar att sprida oss så tunna som möjligt med allt vi gör. Haha.
Men på allvar vill vi bara få tag på många olika konstformer, och det mesta beror på folkens förmåga, talanger och intressen i ångdriven giraff.
Det är inte en grupp som drivs kreativt av en person. Till och med vår ljudtekniker för liveshower deltar i att bidra till lore, kul, karaktärer och allt det där. Det är ett grupparbete. Reguleras främst av Bunny och jag, eftersom det alltid behöver finnas någon på toppen antar jag, så att saker passar ihop, men för det mesta är det en familj med öppna dörrar så långt som konsten vi producerar. Vi vill att det ska vara en plats där vi kan försöka göra all konst från våra medlemmar till ett uttag, om det är möjligt och fungerar.
Vi jobbar fortfarande med vår webbkamera, och det är alltid ett roligt pågående projekt. Våra album och serier och allt vi kan göra i framtiden knyter sig ihop på bandets bakgrund. Vi har definitivt stora planer för gruppen och drömmer alltid stort. Men för det mesta just nu är det konserter, musikvideor, album och serietidningen.
Interaktion med vårt fansamhälle är en stor sak för oss. Redan innan vi hade ett fan-community skulle folk klä sig ut som sina egna sminkade robotkaraktärer och delta i våra föreställningar.
Vi ser det fortfarande den här dagen, och det är jättekul för fans och för oss! Jag tycker att det är fantastiskt att kunna involvera vårt fandom på något sätt vi kan, och vi har ett fan-art-inlägg varje vecka på bandets sociala strömmar liksom fan-bot-inlägg också.
Dessutom har vi en webbplats som heter The Cavalcadium. Detta är en officiell fan community-webbplats med forum, som också har en donationsbaserad tjänst som heter The Engineer-eteer Program som låter fans stödja Steam Powered Giraffe och ger dem tillgång till vår digitala diskografi, bakom kulisserna videobloggar, sällsynta inspelningar, smygtoppar på kommande album, och även några livestreamar från Sam och Bunny när de ritar.
Det är en tjänst som vi startade för några år sedan, har mottagits väl och fortsätter att användas av fans som vill stödja bandet mer än bara att köpa våra varor. Vi gör allt själva och är hemmaodlade, och det är svårt att försörja sig med att göra konst utan att ett gigantiskt skivbolag stöder dig. Men ibland förändras de och tack vare internet kan även små robotar som vi få ut vår konst till människor och låta fansen direkt stödja oss, utan mellanman. Det har varit jättebra!
Heck, du kan till och med adoptera din egen ångdrivna giraff, mata och leka med den och klä upp den i upplåsbara hattar, även om du har ett gratis konto. Jag tycker att det är värt ett besök på webbplatsen om inget annat. : P
ETC: Mina egna favoritlåtar måste vara: Brass Goggles, Electricity Is In My Soul, Captain Albert Alexander, Airheart, The Suspender Man, Fancy Shoes och Fire Fire. Låtar av varje bandmedlem ingår där, och jag tycker att jag inte föredrar en av er framför en annan som kompositör. Tror du att det beror på att ni har känt varandra så länge och arbetat tillsammans på det här projektet så länge att ni bara vet hur en SPG-låt ska vara? Låtarna är så olika och annorlunda och ändå finns det en underström av stil som länkar till allt.
Bennett: Jag tror att vi har ett bra grepp om vad som gör en Steam Powered Giraffe-låt, inte bara för att vi alla har bott i världens värld i många år. Sam är den nyaste på att göra låtar för bandet, men till och med han har haft år av absorption av gruppen innan han gjorde en låt.
Mycket av det har att göra med harmonier. Vi injicerar harmonier i varje låt, de flesta gånger tre del harmonier, ibland fem och ibland bara två del harmonier, men de finns i varje låt, och de flesta gånger är de framträdande. Vi fick vår startgata och akustisk musik passar bra för harmonier. Vi älskar harmonier, harmonier låter fantastiskt, de kan ta dig tillbaka till en viss tid ibland, och det är fascinerande. Vi är alla själva fans av musik, och i bandet gillar vi alla våra egna olika typer av musik. Jag tror att det hjälper till att öka sorten, eftersom vår inspiration är så eklektisk och bred.
Vi gillar också att sprida vår räckvidd till olika typer av låtar hela tiden, och vi vill inte nödvändigtvis göra samma låtar om och om igen. Du kan förmodligen se detta från album till album. Ett album kan vara mer folkmusikorienterat, medan ett annat kan vara mer rockorienterat. Vi försöker matcha album med låtar så bra vi kan, så albumet låter som om det fungerar tillsammans, men ibland är det löst. Vi gillar att göra låtar för många olika genrer, men vi har alltid möjlighet att knyta det tillbaka till lagen och få det att låta som om det hör hemma där.
Jag tror att Sam bara har lagt till sorten, och vi älskar att använda oss alla tre för varje album.
Jag tror att tanken är att om en lyssnare inte gillar detta, kanske de gillar den här andra saken. Att låta sångaren byta hela tiden öppnar oss för en bredare publik.
Vissa människor gillar oss alla och alla våra låtar, medan andra bara gillar en specifik av oss som sjunger och tål inte de andra.
Allt är bra för oss, eftersom det är meningen. Alla har olika smak, och vi hoppas att varje album vi lägger ut har minst en sång som alla på planeten jorden kommer att njuta av.
Vi försöker definitivt att se över vissa låtar på samma gång, eftersom vissa musikstilar bara passar bra i bandet.
Men bli inte förvånad när du hör ett spår på ett framtida album som är mer heavy metal eller till och med en pojkebandliknande låt. Vi gillar en bra dos variation.
ETC: Finns det något jag har missat som du vill att nuvarande eller nya fans ska veta om bandet, kommande föreställningar, CD-skivor och varor osv.?
Bennett: Det var ett nöje att intervjuas av dig!
Läsare kan kolla in vår hemsida www.SteamPoweredGiraffe.com och hitta mer information om bandet, kommande uppträdanden, nya album och allt det roliga!
Tack för att jag fick komma!
-
Stort tack till David Michael Bennett för att han tog sig tid på sitt livliga schema för att noggrant svara på mina frågor! Gå också igenom den definitionen av steampunk han skramlade av - det är nog en av de bästa jag har hört hittills! Om du vill höra ett provspår från deras SteamWorld Heist-album, kolla in The Stars nedan:
Ta också en titt på Hold Me, från deras nya The Vice Quadrant: A Space Opera:
SteamWorld Heist-musiken, liksom bandets senaste album The Vice Quadrant: A Space Opera, finns att köpa från deras officiella webbplats: https://steampoweredgiraffe.com/index.php/music/ .
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk civilisation och en M.A. i biblioteksvetenskap från Indiana University. En gång gick hon på en arkeologisk grävning och hittade fantastiska forntida saker. Sara njuter av ett smörgåsbord med underhållning som renässansmässor, anime-konventioner, steampunk och science fiction och fantasy-konventioner. På sin fritid skriver hon saker som saga haiku, fantasy romaner och hemsk poesi om att bli förföljd av enögda opossum. På sin andra fritid säljer hon nerdware as Med ett korn av saltdesigner , Tweets och Tumbls .
batman beyond bruce wayne dog
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
