Vad är Steampunk och är det över?

( via )

Uppenbarligen var steampunk över innan jag någonsin upptäckte att det fanns, och det verkar som att sedan jag har varit ett fan, har det dött ett par gånger till. Av någon anledning har människor som skriver artiklar om saker (AKA-folk som jag!) Dödat steampunk i flera år nu, men det håller bara på att fästa nya mekaniska delar och fortsätter att ticka som ett välsårat fickur. Det verkar ha dött tillbaka 2010, och igen bara förra året, och ändå ... Jag fortsätter att bära och sälja steampunk-bitar och kostym på kongresser, och ingen har kallat mig en zombie eller en relik ännu!

Faktum är att de flesta är glada att se det, även när de inte förstår vad det är. Det är något som tilltalar om nyinriktade delar, smycken med synliga kuggar och att ha på sig viktoriansk-inspirerad korsett med en krickgrön peruk. På grund av mina egna cosplaypreferenser och för att jag ofta sitter vid ett bord mitt i en fullsatt hall, omgiven av steampunk-föremål - och också för att jag är patologiskt vänlig vid kongresser - blir jag ofta ombedd att förklara vad steampunk är. För att skämma bort den populära definitionen av pornografi: Jag vet kanske inte definitivt vad som är steampunk, men ... jag vet det när jag ser det. Jag har till och med informerats om att steampunk är över och föråldrat (medan jag säljer steampunkartiklar till kunder) vid mitt bord. Steampunk Iron Man, steampunk vampyrdame och killen som riggade sina egna mekaniska vingar skulle hjälpa mig att tigga om att skilja sig, goda herrar och fruar!

Okej, så vad är det för steampunk, och var började det? Rimligt nog. Steampunk har sina rötter i den viktorianska eran och fantastiska verk av sådana författare som Jules Verne ( Runt om i världen på åttio dagar , Ånghuset och 20 000 ligor under havet ), H.G. Wells ( Den osynliga mannen, tidsmaskinen ), och även Mary Shelley's Frankenstein till en viss grad. Elementen i tidsresor, galen vetenskap, som kombinerar det naturliga med det mekaniska och en ny-viktoriansk estetik är vanliga men inte obligatoriska.

När steampunk först blev en sak som människor pratade om, fanns det, som det alltid finns, människor som tog saker mycket, mycket längre än de flesta skulle. Du behöver inte steampunka hela huset bara för att du gillar estetiken (men det kan du säkert om du vill och har tid och medel!). Ibland är det lika enkelt att njuta av steampunk som att ha ett coolt steampunk-halsband med dina vanliga kläder till jobbet. Som alltid, kom ihåg att mina åsikter inte definierar steampunk och att olika nivåer av investeringar i steampunk-communityn är möjliga och välkomna!

Jag gillar att berätta för folk att steampunk är som en Tänk om utgåva i serietidningar, förutom en historisk period. Den grundläggande förutsättningen för steampunk är att den industriella revolutionen antingen inte hände eller hände annorlunda, så istället för förbränningsmotorer och kol, urverk och ånga driver världen. Tidsresor, ångkraft, urverk, luftskepp, skyddsglasögon, galna vetenskap och viktoriansk-inspirerade mode är vanliga troper i steampunk, även om det finns mycket flexibilitet där. Jeff Vandermeers bok, Steampunkbibeln , tilldelar steampunk smart en formel som ett förklaringsmedel:

Steampunk = Mad Scientist Inventor [uppfinning (ånga x luftskepp eller metallman / barockstil) x (pseudo) viktoriansk miljö] + progressiv eller reaktionär politik x äventyrsplott.

(Steampunk Bible, s.9)

varför är firewatch betygsatt m

Steampunk omfattar en känsla av längtan inte efter det verkliga förflutna, utan efter ett futuristiskt förflutet som aldrig varit, och förvandlar den längtan till konstnärliga uttryck för musik, litteratur, konst och underhållning. Steampunk är en estetik, men sällan en lat. DIY och återanvändningsaspekterna håller steampunk en flexibel, formbar uttrycksform med en anda av äventyr. Ofta kombinerar steampunk den viktorianska eraens fascination med den naturliga världen med entreprenörskapet enligt uppfinningen, vilket ger plats för sådana skapelser som mekaniska varelser i Nantes, Frankrike , den Nautilus , en ubåt modellerad efter havsdjur i 20 000 ligor under havet och till och med nytolkningar av mekaniska sångfågellådor.

Mekanismer? Jag tror att jag gjorde ett ord! Jag gillar det. ( via )

Steampunk följer inte alltid en viktoriansk estetik / plats. Populära suppleanter är det amerikanska väst, science fiction eller fantasi som äger rum i rymden eller på en annan planet, och alternativa dimensioner / universum inom etablerad kanon.

Saker som är över finns inte bokstavligen överallt i populär och nördpopulär kultur, som steampunk är. Det finns böcker, band och tv att utforska! Boka saker först. Om du vill läsa något steampunk har jag några rekommendationer till dig!

1. Cherie Priest's Clockwork Century-serien äger rum i en alternativ 18060-talet Seattle full av luftskepp, zombier och politiska intriger. Den första boken i serien är Boneshaker, som stjärnor Zeke och hans mamma, Briar, när de undviker zombier, familjehistoria och avslöjar ett långt gömt mysterium nedanför Seattle-det-var. Bokens POV går fram och tillbaka mellan Zeke och hans mamma, och jag tyckte verkligen om denna aspekt. Det hade varit lätt att se Zeke som inget annat än ett motbjudande barn, om historien bara hade berättats ur Briars perspektiv, och Briar kan ha verkat vara en osympatisk karaktär om den bara hade berättats ur Zekes perspektiv. Om du vill att din steampunk ska serveras amerikansk stil med vapen och zombier, Boneshaker är ett bra ställe att börja på.

   

   Luftskepp, zombies, skyddsglasögon och vapen!

2. Phil och Kaja Foglios Hugo-prisbelönta Girl Genius grafisk roman / serietidning online / romanserien berättar historien om Agatha Heterodyne, en ung kvinna som har otroliga krafter av galna, galna vetenskap i en värld av luftskepp, vetenskap och äventyr. Skaparen Kaja Foglio föredrar att kalla det en gaslampfantasi snarare än att märka den som strikt steampunk, för hon vill spela upp de fantastiska elementen i berättelsen. Agatha är en smart, rolig karaktär och väl värt att lära känna, oavsett om du vill kalla henne steampunk eller inte.

   

   Hon heter Agatha, och hon stenar det helt!

   globalt internet attackerat av hajar

3. Scott Westerfelds Locus Award-vinnande Leviathan ligger i ett alternativt historiskt första världskrig med en konflikt mellan Clankers och Darwinists. Det har precis tillräckligt med historia i sig för att få det att ringa märkligt bekant (huvudpersonen, Aleksander, är ärkehertigens Ferdinands son) och precis tillräckligt fantastiska maskiner för att göra det omisskännligt steampunk.
4. Kenneth Oppel Airborn sker huvudsakligen ombord på ett luftskepp i en alternativ historia där flygplanet inte uppfanns. Stuga pojken Matt och passageraren Kate lär känna varandra medan de avslöjar mysteriet om möjliga flygande panterfolk. Den här var ett serendipitöst biblioteksfynd för mig, och jag fick bara veta när jag skrev den här artikeln att det finns uppföljare! Så exalterad!

Det finns massor av andra steampunk- och steampunk-inspirerade böcker där ute. Några andra rekommendationer inkluderar författaren Philip Reeve's Mortal Engines Quartet och den Feber smula prequels, Gail Carriger's Parasolprotektoratet serier, liksom Philip Pullmans Hans mörka material serier. Olika böcker omfattar definitivt olika aspekter av steampunk, så förvänta dig inte homogenitet i de enskilda serierna.

Så ... böcker är den lätta delen! Nu är vi ute på musikområdet. Hur låter steampunk? Kan ett band också vara steampunk? Jag gillar att tänka, som med litteratur, att musiker kan anamma en steampunk-estetik, täcka vissa ämnen som är kända för att locka en publik som gillar steampunk och kan använda instrument och ljud från andra epoker eller till och med skapa nya. Ett band kan ha en steampunk-låt, men anser sig inte vara ett helt steampunk-band. Så för att undvika att duva musiker och deras fans kommer jag bara att säga att det finns vissa grupper som omfamnar estetiken mer än andra och ger rekommendationer utifrån det.

1. Kuggen är död omfamnar helt sin image som ett steampunk-band. Det finns en fiktiv bakgrundshistoria, bandmedlemmarna tar på sig fiktiva personligheter, och deras låtar bildar en berättelsebåge om deras besättning av tidsresenärer från 1893. De började bara som ett studioinspelningsband men fortsatte att få erbjudanden till spelningar och uppträda med andra steampunk-grupper, inklusive öppnande för grundpelaren i steampunk-musik, Abney Park . Bandet består av kapten John Sprocket (John Mondelli) på gitarr, sång, ukulele, dragspel och andra instrument också, Bradley Harrington, III (Bradley Whalen) på reservsång och bas, och den senaste medlemmen Renate Goodwin (Renate Eights) på trummor. Jag upptäckte dem via Spotify, och om du har intresse av att lyssna på dem, rekommenderar jag att du besöker deras officiella webbplats och lyssnar på låten Kuggarnas död .

   

   Kuggen är död

2. Abney Park är definitivt ett av de äldsta steampunk-banden. De fick sin start som ett gothband och fattade ett medvetet beslut 2005 att byta från goth till steampunk. De arbetade med förändringarna i bandets lista över artister i deras fiktiva bakgrundshistoria, ett smart drag som skulle minska effekten av förändringarna på fansen. Abney Park består för närvarande av Robert Brown på sång, ukulele, dragspel, bouzouki och andra instrument, Kristina Erickson på tangentbord, Josh Goering på gitarr och banjolele, Mitchel Drury på violin och Derek Brown på bas. Abney Park är steampunk-bandet som alla andra steampunk-band vill öppna för, och de har fått mest medieuppmärksamhet, till och med med en sång på True Blood , HBO-serien. Min personliga favorit Abney Park låten är The Wake, som finns på Taxidermi album. Jag rekommenderar också Airship Pirates. Av skäl som inte på något sätt avser min kärlek till TaleSpin och karaktären av Don Karnage ... men jag avviker.

   

   Abney Park

3. Sist men aldrig minst har vi det Ångdriven giraff , som är min favorit steampunk-inspirerade grupp att lyssna på. Till skillnad från Abney Park och Kuggen är död , Ångdriven giraff anser sig inte vara ett steampunk-band. De omfamnar steampunk-estetiken och har, precis som de tidigare nämnda grupperna, fiktiva bakgrundshistorier och karaktärer, men en del av deras berättelse är att de är robotar som har framfört musik sedan början av 1900-talet och fortsätter att spela. Eftersom robotarna har samlat in musikstilar sedan början av 1900-talet och konsekvent uppträtt genom fyrtiotalet, femtiotalet, nittiotalet etc. har de fler musikstilar under sina bälten som artister än vad som omfattas av steampunk-etiketten, alltså , steampunk är bara en del av Ångdrivna giraffer bild. Bandets lineup består av: The Spine (David Michael Bennett) på gitarr, bas, keyboards och sång, Rabbit (Isabella Bunny Bennett) på melodica, dragspel och sång, och Hatchworth (Sam Luke) på bas, trummor, gitarr, och sång. Steve Negrete är deras ljudtekniker. En bra utgångspunkt för att lyssna på Steam Powered Giraffe skulle vara deras Honungsbi video eller det västerländska-inspirerade Automatiska elektroniska övertoner .

   

   Ångdriven giraff

   boondocks martin luther king

Naturligtvis finns det andra band med varierande grad av steampunk-inflytande, men det här är mina tre bästa rekommendationer att börja utforska steampunk genom musik. Alla dessa tre band arbetar för närvarande, spelar in och har flera album tillgängliga att köpa, vilket jag skulle kunna betrakta som ett annat tecken på att rykten om steampunk död har överdrivits. Döda band berättar inga berättelser, och dessa band snurrar garn som Clotho, Lachesis och Atropos är bara ingen sak.

Steampunk-estetiken har också hittat sig från litteratur och musik till vanlig TV och film. Det levande slottet, Hayao Miyazaki-filmen baserad på romanen av Diana Wynne Jones, lånar tungt från steampunk. Det rörliga slottet verkar till och med ha ett ansikte, om man tittar på det på ett visst sätt och man tänker på sådana viktorianska och neo-viktorianska fascinationer som blandar det naturliga och det mekaniska. Det rörliga slottet drivs av Calcifers magi och essens, en blandning av natur, magi och vetenskap som förkroppsligar steampunk.

Drivs av magi, ånga och ... lite hjärta. Ja.

Hugo , filmen från 2011 baserad på romanen av Brian Selznick, omfamnar steampunk-estetiken i sin fascination av urverk, särskilt med automaten.

Så ... ångpunkar vi just nu? Ja. Ja, det tror jag att vi är.

Lager 13 , SyFy-serien som pågick från 2009-2014 (typ av lång tid för en SyFy-show) innehöll steampunk tyngre än någon annan tv-show jag kan tänka mig. Från Tesla till Farnsworth till en kvinnlig H.G. Wells, Lager 13 höll prylen och den ny-viktorianska galna vetenskapen igång i nästan fem år, vilket på SyFy Network-tid kan jämföras med ett decennium eller något, eller hur? Tidsresa skämt, någon?

Teslas, Farnsworths, skyddsglasögon och steampunked tangentbord!

Andra exempel på steampunk i populärkulturen kan inkludera Robert Downey Jr. Sherlock Holmes filmer, som jag är övertygad om är inspiration för all steampunk Iron Man cosplay fortsätter jag att se. Allvarligt, Google det. Det finns fantastiska cosplay-talanger på jobbet där! Sky Captain and the World of Tomorrow , Jack and the Cuckoo-Clock Heart , Atlantis: The Lost Empire, Steam Boy, Wild Wild West , League of Extraordinary Gentlemen, Tin Man och Guldkompassen alla innehåller åtminstone element av steampunk- eller steampunk-inspiration, och det är för mig bevis för att steampunk inte är död, utan går starkt och integrerar sig sömlöst i allt vanligare samhällsområden. Game Show Network släppte en reality-tv-show som heter Steampunk precis i år, där DIY steampunk-entusiaster, hantverkare, tillverkare etc. tävlar mot varandra om priser.

En av de bästa sakerna med steampunk är att fansen som regel inte är rädda för att göra narr av sig själva. Humoristiska handlingar som Professor Elemental , en självbeskriven chap-hop rapartist, gör låtar som Fighting Byxor . Även Reginald Pikedevants Lim bara några redskap på det och kall det Steampunk , pekar mildt på steampunk-kulturen och de problem som uppstår när dess popularitet ökar.

brett kavanaughs häpnadsväckande hyckleri

Och ingen bör gå igenom livet utan att lägga ögonen på Katherine Stewart Lady har liv , en fantastiskt kroppspositiv parodi på Baby Got Back , som aldrig, aldrig misslyckas med mig. Särskilt delen omkring 2:25-markeringen om hur många ångpunkar som är så hängda på att försöka definiera steampunk att de inte förstår att det i slutändan handlar om att ha det bra.

* Tidigare hade jag sagt att låten Just Glue Some Gears On It (och kallar det Steampunk) var av Professor Elemental, men det är faktiskt av Reginald Pikedevant. Tydligen är detta misstag så vanligt att Mr. Pikedevant faktiskt har skrivit en sång om det. Ta en titt på Försenad introduktion om du är så benägen!

Sara Goodwin har en B.A. i klassisk civilisation och en M.A. i biblioteksvetenskap från Indiana University. En gång gick hon på en arkeologisk grävning och hittade fantastiska forntida saker. Sara njuter av ett smörgåsbord med underhållning som renässansmässor, anime-konventioner, steampunk och science fiction och fantasy-konventioner. På sin fritid skriver hon saker som saga haiku, fantasy romaner och hemsk poesi om att bli förföljd av enögda opossum. På sin andra fritid säljer hon nerdware as Med ett korn av saltdesigner , Tweets och Tumbls .

—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.

Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?