Det är lätt att glömma Crimson Peak , Guillermo Del Toros frodiga gotiska romantik som droppar av skräck och sexualitet. Filmens marknadsföringskampanj fakturerade den som en skräckfilm snarare än en romantik, och publiken som förväntade sig en skrämmande fest behandlades istället för en annan sorts berättelse. Även om det har sina hängivna fans - inklusive skräckmästaren Stephen King - anses det inte vara en av de mest anmärkningsvärda filmerna i den nu bästa filmen / bästa regissören Oscar-vinnande Del Toros kanon, vilket är en förbannad skam eftersom det är en av hans mest feministiska verk.
Handlingen är enkel för en gotisk romantik: Edith (Mia Wasikowska) drömmer om att bli en publicerad författare, tills hon sveper av fötterna av den drömmande Sir Thomas Sharpe (spelad av din pojkvän Tom Hiddleston). Han viskar bort henne till sin familjeherrgård i England, den titulära Crimson Peak, där han och hans syster Lucille (Jessica Chastain) försöker behålla sin familjs förmögenhet. Men när all god gotik går, upptäcker Edith att det finns mer i historien än vad som syns när hon börjar se spöken runt det skrämmande tomma huset.
En spökhistoria, en kärlekshistoria, det finns inget Del Toro inte kan göra. Inkluderar att lägga till en överraskande feministisk delplott i en film som bara kan ha varit en vanlig berättelse utan någon underliggande social kommentar. Spoilers för en film som har varit ute sedan 2015 kommer att följa, så var försiktig.
De kvinnliga karaktärerna är absolut utmärkelser för filmen. Edith är ingen vissnande flicka - hon förföljer sina drömmar med glöd och jagar ledningar och ledtrådar när hon är ensam i huset. Hon vägrar att förflyttas från sin strävan efter sanningen, och när hennes liv är i fara står hon upp för sig själv och vidtar åtgärder.
På baksidan är Lucille varje tum en kraftfull skurk. Hon är kalkylerande och grym, med ett tvinnat hjärtslag. Det är en rolig, rik roll och Chastain tar itu med nyans.
kylo ren undercover boss outtakes
Det är de manliga karaktärerna som inte har så mycket att göra. Charlie Hunnam spelar Thomas rival för Ediths tillgivenheter och han har inte mycket att göra förutom att ta reda på att Thomas och Lucille inte har något gott och sedan befinner sig i nöd resten av filmen. Thomas är helt formad av kvinnorna i sitt liv. Hans kärlek till Edith och hans kärlek till Lucille definierar honom; han har inga riktiga motiv utanför dem. Även om detta inte nödvändigtvis är en stark karaktär, är det en fascinerande inversion att se en man definierad av mäktiga kvinnor snarare än tvärtom.
Den avgörande sexscenen i filmen, när Edith och Thomas fullbordar sitt äktenskap, filmas också på ett otroligt feministiskt sätt. Edith tappar knappt, medan vi ser mycket av Thomas kropp. Det handlar också om Ediths nöje, när vi ser Thomas kyssa sig neråt. Senare vänder Edith upp sina positioner så att hon är på toppen, och kameran fokuserar på hennes ansikte när hon uppenbarligen trivs. Thomas nöje är sekundärt i scenen, och vi fokuserar inte lika mycket på hans ansikte och känslor.
Detta gjordes medvetet för att vända könsförväntningarna. Hiddleston talade i en intervju om behovet av sexualitet i filmen, samt varför han och Del Toro ville visa mer av hans karaktärs nakenhet än hans kvinnliga motsvarighet. Det är så ofta i filmer att kvinnor är mer nakna än män och det är orättvist. Vi ville åtgärda balansen, sa han till E! under pressens turné 2015 för filmen och bevisade återigen varför han fortfarande är ett bra val för att vara Internets klassiska brittiska pojkvän.
Del Toros stilistiska och berättande val är inte bara att läsa för mycket in i texten i ett försök att ge en mer socialt medveten läsning av verket. Han har också talat långt om filmen och hans beslut att fokusera mer på damkaraktärer. Samtidigt som han marknadsför filmen på SDCC , han talade om att vilja göra en gotisk romantik som inte har skapats på ett tag och hur det är en kvinnocentrerad film med starka huvudpersoner. Han fortsatte med att säga att det har vändningar som, ska vi säga, är mer könsbefriande.
Och det är sant. Filmen handlar om Edith och Lucille, som är folier för varandra på alla sätt från berättelse till visuell. Thomas är sekundär till dem båda och formas och definieras av deras handlingar, snarare än sina egna. Filmen i sig är otroligt vacker men det är de kraftfulla föreställningarna som skiljer den från publiken, och den bör hyllas som en av de mer feministiska skräckfilmerna där ute, med Edith en helt dålig finalflicka och Lucille en fantastisk skräckskurk.
Filmen förtjänar mer respekt i kanonen, och det är dags att känna igen den som det något subversiva mästerverket Del Toro tänkt det.
street fighter 5 sexiga mods
(Bild: Mashable )
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -
