Jag måste börja med att säga att Dreamworks Dragons: Race to the Edge serien är bra. Dess verkligen bra, bättre än någon film spinoff riktad mot barn har någon rätt att vara. Det överbryggar in i de första två säsongerna av Dragons: Riders of Berk som sändes första gången 2012 och kopplade saker berättande men också helt blåste dem ur vattnet när det gäller plot, karaktär och visuellt.
Inte bara det, men fans av showen behandlas inte en utan två ass-kicking kvinnliga leder, som är medlemmar i kärnan Dragon Rider gäng. Det finns en ledande dam Astrid Hofferson, som tappar skurkar med ett enda slag, gör sjuk drakbackgymnastik, designar och bygger ett komplext och dödligt försvarssystem för Dragon Riders-basen och lär sig själv att träna en särskilt farlig drake medan tillfälligt blindad .
Det finns också Ruffnut Thorston, som, även om den ofta fungerar som hälften av en komisk duo med tvillingbror Tuffnut, också medverkar till att rädda dagen på oväntade och generellt galna sätt - och då och då får hon en chans att visa att hon är lika tuff inför faran som någon av de andra vikingarna.
Lördag kväll live college-skit
Vi får också Heather, en bit-del karaktär i Riders of Berk vars roll utvidgas dramatiskt (i både skrämmande yxsvängning och känslomässig tillväxtkapacitet) och Mala, den no-nonsense krigare drottningen av en vikingastam som skyddar hotade drakar. Vi får till och med Berk-äldste och läkare Gothi, som börjar som en källa av forntida kunskap och växer till en oväntad drakridande badass själv.
Jag skulle kunna fortsätta, men räcker med att säga att det här är en bra show för tjejer . Det plågas av samma fråga som så många andra i pseudo-europeiska fantasisituationer, dock: en oförklarlig brist på färgmänniskor. Trots att de befann sig i en fiktiv skandinavisk skotsk skärgård med alla slags pseudo-vikingstammar - för att inte tala om alla, öh, drakar - har de inte erbjudit en enda icke-vit karaktär än. Mina förväntningar på den fronten var aldrig höga, medger jag, så jag lägger mest av mitt fokus på att heja de välavrundade kvinnliga karaktärerna.
Det var därför när det här klippet för den senaste säsongen kom ut, var jag bortom psyched:
Fick vi äntligen ett avsnitt där alla tjejer umgås på en alla kvinnor ö? Otrolig! Dragon Riders landar nu i Bechdel Test City!
Men när avsnittet slutligen sjönk, sjönk mitt hjärta. När Snotlout vaknar på ön, omgiven av Wingmaidens, tror han att han prankas av sina vänner och säger, Mycket roligt, killar. Ta av den vackra kvinnodräkten, Fishlegs.
Han är verkligen omgiven av vackra kvinnor, av vilka några är standard skärgårdsvita och andra av vilka är bruna , vilket hade varit extremt spännande om inte det enda ordet: Native. Ordet upprepas också av de andra Dragon Riders - mystiska infödda kvinnor, flygande infödda kvinnor. Infödda kvinnor.
Jag, en medlem av Beausoleil First Nation, en kortbärande Ojibway-infödd kvinna, såg med skräck när min favoritshow vallade tillfälligt in i Cannibal Tribe trop. Helkvinnestammen, en av flera helt nya och fiktiva pseudovikingstammar som våra hjältar har stött på under sina resor - och den enda som presenterar någon som inte var vit - utpekades specifikt som infödd och antogs sedan vara kannibaler.
Bara för att hamra hem varför detta oroade mig, låt mig förklara: Hicka och Dragon Riders har mött ny stam efter ny stam i sina äventyr. De är själva en del av Hooligan-stammen. De gnuggar också antingen axlar eller kolliderar svärd med de utkastade, berserkarna, drakjägarna, försvararna av vingen och de viskande trädens stam, som alla har sina respektive kulturer, men ändå faller under samma vaga norska panteon som vår vänner från Berk.
När gänget möter Wingers försvarare för första gången är de en helt okänd kultur - de har bedövade pilar från sprängpistoler, läder ninja-påminnande rustning och en oväntad vördnad för drakar - men ingen när som helst kallar dem infödda.
Det finns ingen verklig anledning för Wingmaidens att ha blivit utpekade, bortsett från för att uppfylla förväntningarna hos denna mycket gamla, mycket rasistiska trop med en mycket speciell vision om vad en infödd är. Jag tror verkligen inte att författarna menade någon skada, men jag är bedrövade att ingen i rummet satte ner foten och sa: Hej, eftersom vi skapar ett fantasiunivers där vi kan göra vad vi vill, låt oss inte duplicera en rasistisk kategori för denna identifierbara kulturgrupp!
Ingen satte ner foten på detta , antingen:
TVTropes identifierar detta som Tribal Carry , en filmstapel av klassiska kannibalfilmer där vår intet ont anande hjälte dras upp som ett spel på en pol av arga infödingar. Några andra ikoniska framträdanden inkluderar originalet Peter Pan film, när de förlorade pojkarna fångas av, ah, indianerna och mer nyligen, Pirates of the Carribean.
En smidig Google-bildsökning av frasen tecknad kannibstereotyp borde ge dig en ganska tydlig vision av vad som är så ickigt med denna trop. Idén om den ociviliserade, farliga, fientliga och hungriga mörkhudade stammen går långt, långt tillbaka, och detta var definitivt inte ett bra ställe för Dragons showrunners att introducera bruna karaktärer för allra första gången.
springande man med arnold schwarzenegger
Till sin kredit undergräver författarna tropen i slutändan. Vi får reda på att Wingmaidens definitivt inte äter människor alls, och i själva verket rörde de bara med Snotlout för att lära honom en lektion om sexism. De slog igenom hans antaganden om sin stam genom att skrämma skiten ur honom, som jag kan komma bakom.
De visar sig också ha en djup och forntida relation med en viss drakras, Razorwhip, som Dragon Riders vet väldigt lite om, och det verkar troligt att Wingmaidens kan återvända under showens sjätte och sista säsong. I slutändan är de en mycket intressant grupp karaktärer, och avsnittet som helhet gör mycket för showens världsbyggande och karaktärer - men jag kunde ha gått helt utan den del där Dragon Riders oförklarligt behandlar denna stam som helt separat från varannan stam de har snubblat över och slängde dem i Angry Natives-rutan utan någon verklig anledning.
Det är inte som om Drakar Jag kan inte heller berätta bra historier om indigeneity, varför denna blunder stak så mycket för mig. Medan de verkligen inte slog ordet infödd på det, säsong fyra avsnitt Gold Rush presenterade Heather, en föräldralös adopterad separerad från hennes födelse familj som ett barn, försiktigt återanslutet med sina rötter.
Hon växte upp från Berserker-stammen, var tvungen att bli oerhört självständig för att överleva och är nu helt alienerad från de metoder som hon borde ha tagits upp med. Inte bara det, men hon fångas mellan två världar - den som är hennes förfäderhem och födelserätt som hon aldrig har besökt, och den som uppfostrade henne men ser henne evigt som en outsider.
Heather måste också kämpa med ett ganska tungt arv från lateralt våld, eftersom den nyligen reformerade Dagur the Deranged, hennes enda levande blodfamilj, är den som dödade sina adoptivföräldrar - men han är också den sista chansen hon har kvar på återuppbygga sin familj.
Dessa är alla mycket gemensamma teman för ursprungsbefolkningen i Nordamerika. Kulturell separation och tillhörighet är stora spänningsställen, särskilt för alla vars familj har påverkats av bostadsskolor eller Sixties Scoop . Min mors farfar flydde från bostadsskolan 1919 och återvände inte till sitt hemområde förrän i slutet av sitt liv; det var inte förrän i somras att min mamma äntligen kunde få mig att besöka ön han kom ifrån. Det har varit en lång process för oss att lära sig vårt språk och återuppbygga banden med vår gemenskap och det är långt ifrån över.
Att se Heather kämpa med sina splittrade lojaliteter, hennes obekanta och hennes missuppfattningar om sitt eget folk var extremt kraftfullt för mig. Det finns en scen i Gold Rush där Dagur försiktigt förklarar för sin syster att alla alltid tycker att Berserker betyder galen, men vad det egentligen betyder är att gå i full fart - all-out, hela tiden, totalt engagemang för dina Berserker-bröder och systrar.
Han lär henne till och med att göra ett Berserker-stridsrop och säger: Det kommer inifrån, förstår du? och hennes blick av förvirring bryter mitt hjärta varje gång. Du får det, försäkrar han henne - och senare i avsnittet gör hon det.
Jag kunde inte berätta om författarna arbetade medvetet med dessa paralleller - antagligen inte, ärligt talat - men jag skulle ljuga om jag sa att slutet på avsnittet inte lämnade mina glasögon lite dimmiga. Det här är den typ av berättande nåd de kan, och det är tydligt att mycket omsorg gick in i Heather berättelse och hennes förhållande till sitt folk. Jag önskar bara att vi kunde ha sett samma omsorg i att överväga hur deras vackra inhemska kvinnor skulle komma till faktiska infödda tittare.
Allt sagt, den Drakar franchise är fortfarande steg framåt när det gäller att skapa plats för kvinnliga karaktärer, och teman och värdena som ligger till grund för även de mindre karaktärbågarna tenderar att vara ganska nästa nivå. Jag hoppas bara att författarna i framtiden inte kastar ursprungsbefolkningen under yakvagnen, så att säga, för en kortvarig skull Gilligan's Island gag.
(bilder: Netflix)
Elaine Tamblyn-Watts är en Ottawa-baserad Anglo-Anishinaabe författare och redaktör. Hon skulle bli en utländsk korrespondent, men hon utvecklade fibromyalgi och var tvungen att hoppa av från journalistskolan, så nu tittar hon på många tecknade serier och får mycket mer arbete gjort. Elaine fungerade som kopieringsredaktör för The Charlatan för 2016-17 år, lade ut en poesikapbok som heter Fingernail Moon och arbetar för närvarande med cirka nitton andra projekt.
