Så när jag sa imorgon i slutet av min första Cloverfield artikel , vad jag egentligen menade var när jag jävla väl känner för det . Så, låt oss klämma fast, barn! Låt oss prata feministiska idéer in 10 Cloverfield Lane , kronjuvelen (hittills!) av Cloverfield serie / franchise / vad som helst. Och låt oss också prata om Michelle, spelad av den fantastiska Mary Elizabeth Winstead, som har blivit en av mina heltidens favorithjältar. ** SPOILERS FÖR 10 CLOVERFIELD LANE **
Del 2: 10 Cloverfield Lane , eller On Abuse, Escape och Nuanced Women
Jag nämnde i min sista bit att jag inte kunde låta bli att märka att författarna och regissörerna av alla tre Cloverfield filmer hittills har varit manliga. Den fjärde också nu när vi vet det Overlord , zombie WWII-filmen Bad Robot's hade på gång ett tag är en Cloverfield film (Julius Avery regisserar, och den är skriven av Billy Ray).
Så det skulle kräva en medveten ansträngning från alla dessa herrars sida för att åtminstone , om de måste leverera en manlig POV, ge oss nyanserade kvinnliga karaktärer. Tack och lov författarna Josh Campbell, Matthew Stuecken och La La Land författaren / regissören Damien Chazelle har gett oss en underbar en i Michelle, med regissören Dan Trachtenberg som skickligt visar upp några av kvinnans värsta rädslor.
Michelle, Escape Artist
Vi träffar Michelle när hon snabbt packar sina saker i panik, ständigt tittar ut genom fönstret och äntligen skyndar ut genom dörren, går in i bilen och kör iväg så fort hon kan. Vi vet från hennes telefon att hon undviker någon med en mans namn. Någon som vill ha henne hem omedelbart. Hennes flykt har alla öronmärken för en kvinna som lämnar ett våldsamt förhållande, och detta förmedlas enbart genom handlingarna i scenen och Winsteads finförtrukna föreställning. Det finns inga långvariga bilder av ett svart öga, ingen tittar i en spegel på en fet läpp. Du får bara stämningen av vad som händer.
Intressant då att hon undgår en kränkande situation bara för att hitta en annan.
När en lastbil träffar en bil och skickar henne flygande vaknar hon kedjad till en madrass på golvet i ett låst rum, kopplat till ett IV-dropp. Det visar sig att en kille vid namn Howard hittade henne på vägen efter hennes olycka och räddade henne. Trevligt, eller hur? Visst ... om hon inte var kedjad i en säng och låst i ett rum. För att förvärra saker säger Howard att hon inte kan gå när hon ber om att lämna. Inte för att han inte vill låta henne komma ihåg, utan för att det har skett en attack medan hon var medvetslös, och luften är nu obandbar / radioaktiv / något-något.
Tack och lov behöver hon inte spendera tid i denna underjordiska bunker ensam med Howard. Hon är dock den enda kvinnan där nere. Det finns en annan kille som heter Emmett, en granne som påstår sig ha sett attacken hända och faktiskt kämpat sig in i bunkeren, för han såg att Howard var beredd.
goda omens aziraphale x crowley
Och så, precis i uppställningen av denna thriller / skräck / monsterfilm, är den mest skrämmande, spända och osäkra situationen för en kvinna att vara i fångad med män. För låt oss komma ihåg hur vi först träffade Michelle. Hon flydde från en kränkande man, men hon hade en väg ut. Här gör hon inte det.
Men bara för att hon inte har en väg ut betyder det inte att hon inte försöker hitta en. Från det ögonblick hon vaknar kedjad till sin madrass gör hon försök att fly. Man får en känsla av hur länge hon kan ha planerat den flykt hon så småningom tog i början av filmen: väntar på att spara tillräckligt med pengar för att kunna springa, väntar på rätt tid när mannen i hennes liv inte var hemma, väntar på att ha en säker destination i andra änden av hennes flykt.
Nere i denna bunker, även på sitt mest lugna och självbelåtna, höljer hon ständigt leden, testar gränser och gör pauser för det när hon kan. Hon accepterar aldrig helt att det är så det kommer att bli för henne, och det är nyckeln till hennes ultimata överlevnad. När jag tänker tillbaka på att titta på filmen för första gången inser jag att jag aldrig riktigt trodde att hon var i fara. Jag var uppenbarligen på kanten av mitt säte för mycket av det, men jag tror inte att det någonsin har tänkt mig att hon inte skulle sluta lämna bunkeren. Hon hade rymt tidigare, hon kunde fly igen. Det skulle bara vara en tidsfråga.
En icke-sexuell manlig blick
När vi pratar om den manliga blicken talar vi vanligtvis om det i termer av att objektivisera eller sexualisera kvinnor. En av de saker som jag tycker är den mest feministiska om 10 Cloverfield Lane är att jag aldrig kände att filmskaparen fick sina jollies. Ja, Michelle hade ibland en linne, men det var hudens omfattning vi såg. Det fanns inga kvardröjande skott av hennes kropp, inga omotiska duschscener och inget omotiverat kärleksintresse-delplan mellan Michelle och Emmett.
Det finns till och med ett ögonblick när Michelle ber om att gå på toaletten (titta på det i videon ovan), och Howard eskorterar henne till den hon får använda. Det är i hans sovrum, och det har ingen dörr, men det har en gardin. Hon är förståeligt nervös att hon måste gå på toaletten med honom bara några meter bort, men ur hans perspektiv gör han det för sin egen säkerhet, för han kan inte lita på att hon inte kommer att bränna ner platsen.
Hans insisterande kulminerar sedan med en upprörd, jag är inte någon pervers. Bara gå. Och han rullar med ögonen som om hon oroar sig för något sådant är det mest löjliga i världen. Luligare än att till exempel förbereda sig för dommedag.
Stunder som detta visar att du kan ha en kvinnlig karaktär i fara i en film utan att utnyttja henne eller utnyttja skådespelerskan som spelar henne sexuellt. Tittar på 10 Cloverfield Lane fick mig att tänka på hur många andra filmer av den här typen skulle förlita sig på trötta tropes som skurk leering eller våldtäkt / assault-as-subplot. Men Michelle möter aldrig något sådant från varken Howard eller Emmett.
Emmett är helt på hennes sida hela tiden, stöder henne i hennes flyktförsök (betalar det ultimata priset för det och dör för att främja sin historia i en vändning av Women in Refrigerators trope), och viktigast av allt, tror henne när hon säger något är fel. Inte en gång försöker han göra något sexuellt med henne. Det är bara inget som den här filmen rör sig om.
När det gäller Howard ...
min hjälte akademiska hjälp mig
Undersöker infantilisering av kvinnor
Howards intresse för Michelle är inte på något sätt sexuellt, men det betyder inte att det inte är könsbestämt, och det är verkligen inte mindre grovt. Till synes försöker ersätta sin dotter Megan, som togs bort av sin ex-fru (som inte tycktes uppskatta hans besatthet med att förbereda sig för världens ände), har Howard den dåliga vanan att fånga kvinnor och tvinga dem att leva i en mycket speciell version av ett hälsosamt familjehem.
En av de första sakerna jag märkte när jag tittade på filmen (förutom Mary Elizabeths Winstead's badassery och John Goodmans lysande obehag) var det faktum att Michelle alltid var subtilt i rosa eller rosa ljus, medan Emmett alltid var i blått. Michelle i flickaktiga färger och Emmett i pojkefärger, antyder Howards enkla syn på kön och hans önskan att få en ung dotter att skydda.
Det här är en film som visar en kvinna med hennes hud som brinner av, en kille i en behållare med syra och utlänningar som exploderar från insidan (i en av de mest bananfilmändelserna någonsin), och ändå det mest kyliga ögonblicket för mig i filmen var en scen där de tre karaktärerna sitter och spelar ett spel där de turas om att få varandra att gissa ett ord innan en timer går ut.
varför kan inte Thor lyfta sin hammare
När Emmetts tur kommer för att få Howard att gissa, pekar Emmett på Michelle och säger att Michelle är en…. väntar på att Howard ska fylla i blanketten. Howards svar? Flicka. Lilla damen. Prinsessa. Flicka.
Han kan inte låta sig säga rätt svar: Kvinna.
Det var då jag tappade skiten, för det var i det ögonblicket som jag visste hur långt borta Howard egentligen är. Han tittar på Michelle och ser bara sin pseudodotter. Han ser bara en tjej. Och han är fast besluten att hålla henne en tjej för hela filmen och sträcker sig mycket, hemskt för att göra det.
Ganska symboliskt, va? Att, för att behandla kvinnor på ett visst sätt, för att en man ska kunna göra vad Howard gör mot henne i den här filmen, måste han ta bort hennes byrå genom att göra henne inte till vuxen. Den här vuxna kvinnan måste ses på som barn, för det är okej att berätta för barn vad de ska göra, och så länge han inte tänker på henne som vuxen, är allt detta okej och motiverat.
Howard är inte en pedofil, men han är något ganska hemskt: han är kvinnohatare som känner rätt över kvinnans kropp. Vad som är fascinerande med hur detta presenteras i den här filmen är just det faktum att det inte är sexuellt. Vi har sett det tidigare. Den här filmen visar att det finns många sätt på vilka män gör anspråk på kvinnor, och de har inte alla att göra med sex.
10 Cloverfield Lane är en fascinerande blick på hur sexism påverkar kvinnornas liv ... med en monsterfilm. (Men allvarligt sagt är slutet bananer. Och underskatta aldrig vikten av DIY-mode, alla!) Det bevisar att göra kvinnor till ledare för genrefilmer inte behöver involvera dem att springa runt naken, skrikande eller med alla kroppsdelar som jigglar. Dessa filmer kan vara smarta och innehållsrika, även om de är roliga, och kan leverera kvinnliga karaktärer som känns som människor.
Feministisk lektion från 10 Cloverfield Lane : Män kan vara sexistiska och hotande även utan att föra sex i ekvationen.
Upp nästa gång: Cloverfield-paradoxen .
Om du vill kolla in min #CloverfieldNewbie Cloverfield Marathon, där jag tittade på alla tre filmerna i denna unika franchise för första gången, kan du kolla in mina reaktioner. över på min Instagram , där det finns korta videorecensioner och en markerad berättelse som heter Cloverfield Nybörjare.
(bild: Paramount)
