Jag är en oskammad skräckfilmkompis. Bra skräckfilmer, dåliga skräckfilmer, skräckfilmer från 1970-talet med knappt sammanhängande intriger och otrolig dialog - jag älskar dem alla. Om det är spöklikt, blodigt eller läskigt så har jag nog sett det, vilket innebär att en viss desensibilisering har börjat. Jag har kommit långt från 15-åringen som fick sova med lamporna tända och speglarna täckta efter att ha tittat Ringen . Jag har en sjätte känsla för att förutse hoppskräcken. Jag är den irriterande personen som kommer att kalla ut en plot twist sekunder innan det händer ( ... och garderobsdörren öppnar sig, Cue-skugga reflekteras i fönstret, Yup, hon kommer att gå ner i källaren. Självklart är hon det. Bra gjort.) Allt detta för att säga: Jag är svår att skrämma.
Det är knepigt, att vara en skräckentusiast och feminist. Trots det faktum att genren var banbrytande av kvinnor är det sällan idag att se en läskig film med en väl avrundad kvinnlig karaktär. Skräckfilmer är fulla av regressiva (ofta rent kvinnliga kvinno) tropor som förflyttar kvinnor till jungfrur, hags och hämndlysten spöken. Det finns en stark koppling mellan sex och skräck, och när kvinnor dyker upp på skärmen, motsvarar deras närvaro vanligtvis kroppens topografi - uppdelad eller fullständig - ofta i ett sadistiskt, destruktivt monster. Jag ber mig ofta om ursäkt för min kärlek till skräck och försöker desperat rättfärdiga Varför dessa filmer är bra.
den mörka riddaren ger tillbaka konst
Polis? Hjälp! Jag tror att jag kan vara en trop!
Jag behöver inte motivera Huset på Pine Street . Det fick mig inte bara att ligga vaken tills soluppgången med en förhöjd hjärtfrekvens, hoppa vid varje knarr och stön i huset, men det hade också en kvinnlig huvudperson som spenderar hela filmen för att kämpa för byrå över hennes liv och hennes kropp - utan av misstag med avsikt att bära hennes nakna bröst till världen. Och det är en riktigt bra film - från regi till ljuddesign till stjärnor.
Blivande föräldrar Jennifer (Emily Goss) och Luke (Taylor Bottles) flyttar tillbaka till Jennifers hemstad på landsbygden i Kansas för att vara närmare sin mamma efter att Jennifer lider av en psykisk sammanbrott. Som förväntat flyttar de in i ett spöklikt historiskt hem som snart börjar terrorisera Jennifer. Lådor rör sig av sig själva, garderobsdörren öppnas och stängs på egen hand, och i en särskilt oroande scen kommer ett högt och upprepat knackning från ytterdörren även om det inte finns någon utanför. Som om detta inte var upprörande nog, så tycks Jennifer's överdrivna mamma och hennes välmenande men generellt frånvarande make (som ingen av dem bevittnar någon av de konstiga händelserna) båda tro att Jennifer bara ska galen om igen .
Förlåt, älskling, jag tror att du kanske är lite för galen för att gå nerför den väl upplysta korridoren själv.
Jag trodde att jag visste vad jag började med Huset på Pine Street. Filmaffischen liknar tillräckligt alla andra spökhusfilmer du någonsin har sett; The Conjuring, House on Haunted Hill, The Amityville Horror —Krypigt hus är läskigt, det kommer troligen att vara spöken, någon kommer att dö våldsamt, skumma, skölja, upprepa. Jag gick in i det med antagandet att det skulle vara en aktiestandardgenrebit med låg budget som åtminstone skulle tvinga den att bli lite kreativ med sin terror (CGI är dyrt). Vad jag fick istället var 111 minuter av den mest spända filmupplevelsen i mitt liv, med skrämmer som eskalerade snabbt och byggdes ovanpå varandra för att skapa en feber-ångest som aldrig riktigt bröt.
Huset på Pine Street förlitar sig på genre tropes-slags. Första gången tvillingförfattaren / regissörstvillingarna Austin och Aaron Keeling och författaren Natalie Jones har beskrivit filmen som ett kärleksbrev till skräckgenren. De har sett alla hemsökta husfilmer på marknaden, och du kan säga. THOPS spelar med sin publik genom att placera dem i en bekant miljö och sedan dra ut mattan under deras fötter. Vi var extremt medvetna om skräckfilmer och hemsökta hus, och vi ville använda dem så mycket som möjligt så att vi kunde skaka upp dem lite, THOPS berättade besättningen för mig i en intervju. Tja, uppdraget fullbordat, vänner.
skönheten och odjuret trollkarlen
Inget att se här. Bara ett vanligt kusligt hus. Röra sig längs.
Den huvudsakliga upprördheten är karaktären av Jennifer själv - en av de mest rundade, trovärdiga kvinnliga lederna jag har sett i en skräckfilm. Under hela filmen hålls publiken nära i Jennys POV; i en tidig scen håller kameran en obekväm närbild på henne när hon börjar få en panikattack på sin egen hushållsfest. Ljudet dämpas och dämpas som om hon hålls under vatten, och vi ser hur hon kämpar för att andas och lugna sig själv. För alla som någonsin har upplevt intensiv ångest är den här scenen svår att titta på.
Vi vet redan från början att Jenny är orolig, att hon i bästa fall är ambivalent med sin graviditet, att hon hatar sin mamma och att hon definitivt gjorde det inte vill flytta till Kansas. Här har filmskaparna motstått frestelsen att göra Jenny till en karaktär med en ton - den mjuka, vänliga moderfiguren eller den hårda håriga. Hon är relaterad för att hon är mänsklig; hon är rädd redan innan hon sätter sin fot i huset - rädd för att vara mamma, kanske till och med rädd för att växa upp. Det finns några egenskaper i hennes karaktär som vi var mycket övertygade om att inkludera för att få henne att verka som en mer nyanserad, komplex människa, THOPS sa besättningen. Detta var ett annat fall av undergravande troper. I de flesta spökhusfilmer där en karaktär är gravid (som Jennifer är) eller har barn, slutar karaktärens fokus nästan alltid att skydda barnen. För att rädda barnen, för att hålla familjen borta från skada ... Vi ville undergräva skyddet av familjeteman i många spökhusfilmer genom att göra Jennifer mer bekymrad över sina egna önskningar och säkerhet än hennes ofödda barns.
Om du någonsin skrek till TV: n medan du tittade på en skräckfilm, är Jennifer huvudpersonen i dina drömmar. Hon gör allt rätt. Hon tvivlar aldrig på sig själv. Hon låter sin man veta om de konstiga övernaturliga händelserna nästan omedelbart och fortsätter att rapportera de konstiga sakerna hon upplever även när hon möts med sträng misstro. När historien utvecklas och den spöklika närvaron intensifieras (det finns en särskilt skrämmande scen som äger rum i en dusch, där en välbekant men ändå integrerad hand famlar Jennys utsträckta, gravida mage), lär vi oss att Jenny kanske inte är en helt pålitlig berättare. Ändå är det omöjligt att inte rota efter henne, även när hennes sinne verkar riva upp; vid varje tur är Jennys försök att få hjälp och support förlorade. Filmskaparna går igenom de förväntade rörelserna när de distribuerar bästa vän, den psykiska, den väl menande grannen och till och med några spöklika tysta tvillingar, men ingen har några svar för henne förutom, i huvudsak, för att komma över det.
Alternativa titlar för den här filmen: Gaslighting: the Movie!
THOPS minskar förväntningarna på ett antal andra spännande sätt. De flesta av skrämmen inträffar under dagtid, och frånvaro används effektivt för att skrämma upp terror snarare än att ge ett namn och ett ansikte till vad som lurar inne i Jennys hus. Vi känner verkligen att många skräckfilmer förlorar sitt skrämmande värde när de börjar ladda ner sig med enorma CGI-sekvenser och galna specialeffekter, berättade besättningen. [Dessa filmer] förlorar så mycket skrämmande värde när de berättar exakt vad som händer och vem skurken är ... vi tror verkligen på frånvaron när vi skapar spänning.
I det här avseendet, THOPS har mer gemensamt med klassiska skräcklitteraturverk än med generiska blockbuster-skräckfester. Besättningen inspirerades av böcker som Shirley Jacksons Haunting of Hill House och Ira Levins Rosemary's Baby . Själva huset är positionerat som den främsta antagonisten och drar från tidig gotisk skräck som Edgar Allan Poes Huset Ushers undergång . Publiken får aldrig känna sig säkra, och filmen genererar skräck genom att stadigt vägra att ge svar eller snabbkorrigeringar. Vi tillhandahåller inte tydliga svar på de övernaturliga händelserna, för det är inte realistiskt för oss att göra det, berättade besättningen. Ibland finns det inga svar, och ibland är det vad vi inte kan förklara som är det mest skrämmande.
THOPS har LA-premiär den 19 novemberthpå Laemmle's Music Hall 3. Du kan ta biljetter online och hålla koll på deras officiella webbplats för kommande visningar i din stad.
jb-9 jetpack pris
Kia Groom är en australisk författare, redaktör och utgivare som för närvarande är bosatt i New Orleans, Louisiana. Hon har publicerat många uppsatser, dikter och noveller och driver den tvärsnittslitterära tidningen Pittoresk . Du hittar henne på twitter @whodreamedit och på hennes webbplats, kiagroom.com .
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
