I en tweet sedan förra veckan frågade en Twitter-användare om Pixars Kokos var en Halloween-film, till vilken regissör Lee Unkrich svarade med ett fast NEJ. Han har rätt. Filmen handlar om Dia de Muertos, och medan den delar en gemensam förfader med Halloween (den katolska All Souls Day) är den väldigt annorlunda. Det betyder dock inte att detta inte är den perfekta tiden på året att titta på Kokos, därför att Kokos är en av de bästa och vackraste filmerna som någonsin gjorts.
Kokos är nästan perfekt. Handlingen är både otroligt invecklad och enkel. Berättelsen, om du behöver påminna eller inte har sett den (men kommer efter att ha läst detta) följer den unga Miguel Rivera i den lilla mexikanska staden Santa Cecilia. Miguel längtar efter att bli en musiker som sin hjälte, den sena stora Ernesto De La Cruz. Det finns ett problem - Miguels familj hatar musik. Ända sedan hans oldemormor Imelda övergavs av sin man när han gick för att spela musik för världen och aldrig kom tillbaka har det inte funnits någon musik i huset.
Miguel är en drömmare, den perfekta barnpersonen. Han är impulsiv och inspirerad och hans bästa vänner är gatuhundnamnet Dante, hans hemgjorda gitarr och hans farmor Coco. Det är en komplicerad bakgrundshistoria för en barnfilm, men den levereras perfekt under de första minuterna av filmen, innan det ens kommer till Miguels strävan att sjunga en årlig De dödas dag konsert i stan, som hindras när hans Mormor hittar sin hemliga gitarr och krossar den ... och Miguel upptäcker att hans far-farfarsfar kan ha varit hans idol Ernesto. Han bryter in i Ernestos grav för att låna sin gitarr och blir förbannad för att stjäla från de döda.
Och det är då Kokos kliver in i de dödas land och går från kul till fantastiskt. Det är en av de vackraste visionerna i det efterlivet som någonsin visats på skärmen. När Miguel möter sina spektrala, förfäder till skelett därutöver utvidgar filmskaparna långsamt vårt perspektiv och Miguel. Vi ser det vi alltid har hoppats var där ute - försvunna andar som vakte över de levande med kärleksfulla ögon. Ritning från mexikanska bilder är de döda skelett men de har personlighet, och Pixar av allt håller dem söta, inte läskiga. Och sedan ser vi ringblommabron. 
Marigold bridge-scenen är, och jag överdriver inte här, en av de vackraste bilderna som någonsin filmats. Stillbilder gör det inte rättvisa. Färgen. Den subtila rörelsen av blombladet. Hur de glöder och flyter. Den långsamma men fantastiska avslöjandet av de dödas land, med dess tusentals ljus och dolda skalle, är bara fantastisk. Arbetet som gick in i dessa ramar är det bästa av bio. Det är visuellt vackert, men det är mer än så. Det tappar in i något numinöst och evigt, en kort inblick i ett sublimt okänt som får mig att andas varje gång jag ser det.
När Miguel väl är i de dödas land möter han familj och idoler i ett försök att bryta hans förbannelse. Hans viktigaste allierade är en lycklig musiker som heter Hector som bara vill besöka de levandes land och träffa sin dotter en gång innan hon glömmer honom. Ett viktigt inslag i handlingen är erbjudande och traditionerna för De dödas dag. För att en själ ska kunna besöka de levandes land en natt måste deras familj placera sin bild på sin dagbok, ett altare för de döda. Och de måste också komma ihåg dem.
trumfa den mest impopulära presidenten i historien
Kokos är roligt, visuellt fantastiskt, överraskande och fullt av bra musik, men det är mer än så. Kokos är en film om minne. Det handlar om att ansluta till vårt förflutna och våra förfäder och hur traditionerna i en kultur utforskar och kodifierar ritualen att komma ihåg. Kokos är också en film om musik, hur den hjälper oss att ansluta till varandra och med det förflutna. Det är därför filmens centrala motiv är en sång som heter Remember Me. Kokos handlar om Mexiko och kultur och det blandar enkelt engelska, spanska, slang och tradition i perfekt balans och det ser aldrig ner på publiken och förklarar för mycket. Det är det bara.
Kokos är en barnfilm om döden. Det låter kanske konstigt, men det är en av de starkaste delarna av filmen och det är en vacker film att röra vid när vi föräldrar behöver ha de hårda konversationerna om död och förlust. Det är också en hoppfilm om anslutningar och minnen och musik håller dem vi har förlorat vid liv i vårt hjärta.
Mer än någonting, Kokos handlar om familj och kärlek. I höstens färger och skelettbilder är det en perfekt film om något enormt och universellt men så svårt att kommunicera. De sista ögonblicken av Kokos misslyckas aldrig med att få mig att gråta för att de inte är ett klagomål för de döda, utan en firande av den kärlek vi fortfarande känner för dem och minnet som alltid håller dem nära.
Så oavsett om du letar efter en säsongsfilm eller någon film alls, för att få dig att gråta eller för att få dig att känna dig lite mer kopplad till dem du har tappat, kom ihåg Kokos .
(bilder: Disney / Pixar)
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -
