Netflix Death Note , en filmatisering av en populär japansk mangaserie, kommer snart ut på streamingtjänsten. Adam Wingards återgivning av filmen, transporterad till en gymnasium i Seattle med Nat Wolff som ledare, var föremål för en del kontroverser eftersom det kändes mindre som en inspirerad och tankeväckande förändring och mer som, ja, en annan vit tvätt av en japansk berättelse . De första recensionerna kommer nu ut för filmen, och de föreslår att anpassningen inte är för stor.
Det betyder inte att alla aspekter av filmen granskades hemskt. Många granskare delade beröm för enskilda föreställningar. Över kl IGN , Blaire Marnell var ganska fan av Willem Dafoes Ryuk, och David Ehrlich på Indiewire , trots kritik för mycket av filmen, kunde inte låta bli att dra till Lakeith Stanfields L, som han beskriver som rakt ut ur en anime.
Men, naturligtvis, några hittade dessa karaktärer för nära anime-stil överdrift, identifiera en av de viktigaste utmaningarna i live-action-återgivningar av animerade egenskaper. För att vara ärlig, medan jag älskade Death Note när det först blev populärt inser jag nu att det faktiskt inte är så fantastiskt eller banbrytande för en historia, och att även en trogen anpassning inte skulle vara så tilltalande för mig nu. Ändå är det en besvikelse att se ännu en film omgiven av denna typ av kontrovers misslyckas, eftersom den visar att Hollywood fortfarande kämpar för att ta reda på hur man anpassar anime.
Detta blir ett nyckeltema i många av recensionerna, som oundvikligen jämför det med källmaterialet och tycker att det inte stämmer överens. Nästan alla pekar på en grund återberättelse av originalverket och beklagar filmens ouppfyllda potential. Hur som helst, här är några utdrag av vad kritiker hade att säga om Netflix-filmen. Dessa är alla utmärkta och tankeväckande tag som jag rekommenderar att läsa:
monster fångat på rådjurskamera
Kalkning är aldrig en rent estetisk handling; det är alltid en indikation på en djupare röta. I det här fallet pekade det på en oförmåga eller ovilja att meningsfullt engagera sig i källmaterialet. Den enda anledningen till att ta en så unik japansk berättelse och transplantera den till Seattle är att utforska hur dess taggiga moraliska frågor kan inspirera till olika svar i ett amerikanskt sammanhang, så för denna regummering för alla utom reducera Amerika till dess vithet indikerar avsaknad av kontext än något annat.
Det är det mest uppenbara symptomet på en film som helt misslyckas med att undersöka dess förutsättningar och slösar bort en handfull fåniga föreställningar och en frossig grad av hypervåld i tjänst för en total återvändsgränd. Varför gå igenom alla problem med att ställa in Death Note i Amerika om du inte ska ställa in den i den riktiga?
Regissören Adam Wingards amerikanska remake för Netflix är den senaste anime-anpassningen för att bli förvirrad (och vitkalkad) i översättning; den nya skräckthrillern är ostliknande, asinin, krånglig och löjlig. På den positiva sidan, om dina ögonbollar behöver ett kraftfullt träningspass, kommer det att få dem att rulla direkt ... Genom hans sista scen har han minskat till animalistisk desperation, morrande av ilska, ljuset bort från hans ögon. Jag vet hur han mår.
Death Note är nästan en solid B-film, men med tanke på att det inte var Wingard eller Netflix avsikt, gör det hela presentationen olycklig. Katt-och-mus-mysterietryllern full av lockande dialog som Tsugumi Ohba och Takeshi Obatas manga firades för finns inte i Wingards arbete. Nästan alla beslut eller ledtrådar är dumma för publiken, men det är inte dess värsta förseelse. Karaktärerna är inte i närheten av lika spännande, sympatiska eller övertygande som Ohba och Obatas uppfattningar. Death Note ignorerar dess karaktärer och väljer att lägga sin tonvikt på de fysiska fasorna som är förknippade med anteckningsboken som dödar istället för det psykologiska drama som utvecklas runt den.
Jag diskuterar fortfarande om jag vill titta på filmen eller inte, men kommer du att kolla in den 25 augusti?
(bild: Netflix)
