steve buscemi hej kamrat ungdom gif
Stoppa mig om du har hört den här: en stenhårig, tuff brunett i ett brutalt landskap grubblar och arbetar tills en ljusare och mildare kvinna bryter igenom sina barriärer. Tillsammans inleder de en förbjuden kärlekshistoria som aldrig kommer att se ett lyckligt slut eftersom den enda framtiden för kvinnor är heterosexuellt äktenskap och det är bara omöjligt att vara lycklig och queer tidigare. Nej, det här handlar inte om Stående av en dam i brand . Eller Ammonit . Det handlar om det senaste inlägget i den sorgliga vita perioden lesbiska genren: Världen som kommer.
De trailer för Världen som kommer tappade igår och även om filmen ser övertygande ut på egen hand var mitt första svar på det ... utmattning vid ett annat inträde i den växande undergenren av filmer om queer kvinnor som bara fokuserar på kvinnor i ett extremt vitt förflutet som fångas upp i berättelser om desperat längtan och ensamhet. Skämt som dyker upp online är enkla: låt lesbiska ha el etcetera, men de täcker ilska över en trend som i sig exponerar det begränsade sättet där queer kvinnor i queer berättelser får existera på filmskärmar. Det verkar som om vi bara får vara vita, deprimerade och vi får aldrig ett lyckligt slut.
För att vara tydlig minskar inte denna trend den faktiska kvaliteten på filmerna. Jag säger inte att dessa filmer är dåliga (de två jag har sett är utmärkta), jag önskar bara att de inte var den enda typen som Hollywood verkar villiga att göra just nu om queer kvinnor. Mönstret började utan tvekan med Stående av en dam i brand , en film som jag absolut älskade. Det där filmen gjorde många saker rätt och var unikt speciell eftersom den skrevs och regisserades av en queer kvinna, Céline Sciamma, och spelade minst en ut queer kvinna, Adèle Haenel (jag kan inte avgöra om Noémie Merlant identifierar sig som queer). Värdet av att se en historia om queer kvinnor som berättas av queer kvinnor kan inte överdrivas, för det är en sak att den efterföljande Porträtt kopior saknas.
Kanske är kopior inte det rätta ordet. Kanske är eko mer lämpligt, eftersom dessa filmer känns som om de berättar en liknande historia som bara minskat något i varje upprepning. Ammonit , en annan film som jag tyckte mycket om, berättade samma historia och gjorde det vackert, men den skrevs och regisserades av en man, Francis Lee, och medverkade i två raka skådespelerskor, Kate Winslet och Saoirse Ronan.
Och nu har vi gjort det Världen som kommer , som skrevs av två män (Ron Hansen och Jim Shepard), regisserad av en kvinna, Mona Fastvold, som är rak / inte ute så långt jag kan säga. Världen som kommer spelar Vanessa Kirby och Katherine Waterston, som båda är offentligt raka. Och låt oss inte glömma att vi har en påstådd missbrukare Casey Affleck som medspelare och producent i en film om missbruk.
Så vi har raka eller manliga människor som berättar dessa historier om queer kvinnor nu, som får uppmärksamhet och beröm, och det ensamma är frustrerande. Det får mig att känna att människor tar våra historier och den bördiga marken för lesbisk längtan efter att göra sina egna filmer utan att lyfta faktiska queer kvinnor på vägen. Alla dessa berättelser är gjorda i det förflutna och det känns som det är fallet eftersom det är en bra ursäkt för att visa queer smärta, för tydligen är moderna queer kvinnor med all vår glädje och triumf inte spännande om vi inte lider. Men det fanns otaliga triumferande queerförhållanden tidigare som inte heller uppmärksammas.
Och sedan finns det den överväldigande vitheten hos dessa filmer. Hollywood lyfter inte bara berättelser som förflyttar queer kvinnor till det avskilda, deprimerande landet från förr, utan de raderar ofta helt queer kvinnor i färg helt. Till och med i den moderna, stilla queer kvinnofilmen fick vi begåvningen nyligen, Lyckligaste säsongen , det var en nästan helt vit historia och den daterades i sitt fokus på garderoben. Det öronbedövande budskapet är att queer kvinnor i färg inte får se sig representerade i film. Inte heller funktionshindrade queer kvinnor. Heck, vi ser knappt ens kvinnor som inte anses konventionellt attraktiva av omöjliga Hollywood-kroppsstandarder.
blixten och irisserierna
Budskapet som denna filmtrend skickar, trots den ofta utmärkta kvaliteten på filmerna som utgör den, är att den queer kvinnliga upplevelsen är en elände och ensamhet som ibland präglas av en brännande, dömd kärleksaffär. Och även den upplevelsen är reserverad för vita, funktionsdugliga, tunna cis-kvinnor ... ofta spelade av raka skådespelerskor. Detta är deprimerande. Jag är en queer kvinna i en lycklig interracial relation och jag har aldrig sett ett par på skärmen som ser ut som min fru och jag. Och jag önskar att det skulle förändras.
När en film berättar en historia om ett marginaliserat samhälle är det viktigt, eftersom dessa berättelser bygger förtrogenhet och empati och ger människor något att identifiera sig med. Bristen på dessa berättelser gör dem ännu viktigare och lägger ännu mer press på dem för att bli mer: mer inkluderande, mer stödjande av faktiska queer-människor och mer fokuserad på att visa att queer-livet inte bara är längtan och elände.
Jag hoppas att kören av människor som både skojar om den här trenden och kallar den får uppmärksamhet i Hollywoods salar. Eftersom dessa röster förtjänar att bli hörda, och hela spektrumet av queerupplevelsen förtjänar att ses.
(bild: Bleeker Street)
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -
