Regissörerna Alexandre Heboyan och Benoît Philippon har skapat en fantasivärld som ständigt fascinerar i sin mytologi och originalkaraktärer. Medan Mune släpptes första gången 2014 kommer icke-franska tittare att få en chans att se filmen i USA i år tack vare GKIDS - och det förtjänar definitivt en klocka.
black widow iron man kostym
Mune: Månens väktare äger rum i en värld där solen och månen övervakas av två vårdnadshavare. Skogens faun Mune är, till överraskning för alla omkring honom, vald som den nya Guardian of the Moon. Vid detta avgörande ögonblick av övergången bestämmer undervärldens härskare att stjäla solen från Sohone, den självsäkra nya solens väktare. Medan de är rädda och oförberedda för rollen, går Mune, Sohone och en ung tjej gjord av vax med namnet Glim på jakt efter att rädda solen.
Jag pratade med Heboyan och Philippon via e-post om att skapa den här trollbindande världen och filmens betoning på förlåtelse, eftersom de såg till att våra hjältar fick lära sig av sina misstag.
TMS (Charline): Jag gillade verkligen de delar av filmen som kändes väldigt mytologiska och jag var ständigt i vördnad för det visuella! Varifrån kom inspirationen till berättelsen och karaktärerna?
Philippon: Vi ville skapa en ny mytologi, som i Stjärnornas krig eller Mörk kristall som hade en stark inverkan på oss när vi var barn. Jag hade denna idé om en varelse från skogen som skulle haka av månen och kunde bära den som en ballong. Jag tycker att månen är väldigt inspirerande. Med utgångspunkt därifrån trodde jag att månen som liten kunde vara sårbar och skulle behöva en vårdnadshavare för att bevaka den. Det skulle solen också göra. Så det skulle betyda att den onda fienden skulle vilja stjäla solen.
Därifrån måste världen vara väldigt ekologisk och vara en parallell till våra stora frågor: vad skulle hända om naturen dog? I vår värld beror det på klimatförändringar Mune det beror på att solen har försvunnit.
Det tar strukturen i en åldrande berättelse om denna unga och uppriktig faun från skogen som får ansvaret för att se över månen och en kompisfilm med Sohone, solens väktare, som är en arrogant mobbare (väldigt solig som) och Glim, som är flickan gjord av vax, som verkar ömtålig men hamnar med mod och en viktig allierad.
ETC: Mune verkar verkligen omfamna livscykeln och skyddar inte från karaktärer som går bort. Tror du att det finns en lektion eller ett meddelande för barn (eller tittare i allmänhet) där?
som skrev howl's moving castle
Philippon: De gamla Disney-filmerna började ofta med föräldrarnas död ( Snövit, Bambi , även Tarzan ). Så vi visste att barn är öppna för tanken att gå bort. I vår film försökte vi alltid visa den som ett arv av visdom. Vi har gamla vårdnadshavare som går i pension och de litar på de befogenheter de hade i händerna på ungdomar som måste visa sitt värde och bli ansvariga. Det är en av lektionerna i filmen: vara ansvarig för dig själv och världen omkring dig.
ETC: Har du ett favoritögonblick i filmen?
Philippon: Drömscenen, Från alla visningar vi deltog verkar det vara favoritscenen för alla.
Heboyan: Jag älskar sekvensen när Mune tar tag i månen på himlen och kramar den. Det är ett mycket ikoniskt ögonblick som inspirerade en tidig affisch.
elton john robert downey jnr
ETC: Det finns en intressant blandmedietillvägagångssätt i filmen när karaktärerna går till drömvärlden. Hur kom det till, och varför tror du att den tekniken var det bästa sättet att fånga den övergången?
Heboyan: Innan du regisserar Mune med Benoit var jag animatör på Dreamworks och arbetade på Kung-fu Panda . Det var denna riktigt coola introduktion animerad av James Baxter, i en eftereffektstilisering som var ganska fantastisk. Det inspirerade oss att skapa drömsekvensen i penna animation. Jag studerade i Gobelins som de flesta designers och storyboarders som arbetar med Mune , och vi började med 2d-animering. Det verkade självklart att använda den här tekniken, som fungerade som en annan dimension för våra karaktärer: och att se dem i 2d är ofta det som gläder den yngre publiken vi har träffat under festivaler.
ETC: Jag trodde att Gilm, den unga flickan av vax, var en så intressant och original karaktär. Hon är otroligt modig trots att hon är en av de mest känsliga medlemmarna i laget. Kan du prata lite om hur hon kom till och vad du tror att hon tar med till historien?
Philippon: Flickan, i filmer, är ofta en liten del, en svag karaktär som hjälten måste skydda. Vi ville ändra den felaktiga bilden av vad som borde vara en kvinnlig karaktär. Ja, Glim är sårbar, gjord av vax, men hon övervann sitt handikapp genom att lära sig mycket (så hon är mycket mer intelligent än de två officiella vårdnadshavarna), fortsätt vara extremt positiv och full av liv. Hon vill gå på äventyr och låter ingen stoppa henne. Och hon är redo att offra sig för att rädda sin planet.
Hon är en vaxkaraktär och lever mellan dag och natt, vilket betyder att hon är den perfekta balansen mellan Mune och Sohone, hon är både sårbar och stark, känslig och kvick, ömtålig och äventyrlig. Hon är inte bara den klassiska prinsessan som väntar på Prince Charming. Hon tar ansvar för saker, som kvinnor gör i verkliga livet.
ETC: Mune hade ett så otroligt team i stort sett alla aspekter, med Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi och Bruno Coulais för att bara nämna några. Hur var samarbetet och utvecklingen med så många begåvade individer?
Heboyan: Innan jag lämnade Dreamworks 2008 träffade jag Nico i Dreamworks och sa att jag skulle lämna företaget för att leda Mune i Frankrike med Benoit. Jag berättade för honom historien, och jag tror att han omedelbart blev kär i Mune och Cire. Han sa: Alex, jag ska designa dessa karaktärer.
monsterfabrik precis som bart
Senare skapade vi den här konstboken fylld med konst från Nico, Aurélien Prédal och Rémi Salmon ( Mune art director) bland andra talanger. Närhelst vi träffade nya artister (som till exempel Bruno) visade vi den här boken och du kunde se ögon på artister som började lysa. Jag tror att de lockades av kreativiteten som strålar ut från projektet: från det visuella till musiken, varje uppgift krävde utforskning och uppfinning. En konstnär som Hidetaka Yosumi, som kommer från Disney-studion, lockades av denna utmaning.
ETC: Mune målar en bild av hjältemod som inte bara är våld eller dominans. Vad hoppas du att tittarna tar ifrån det?
Philippon: Världen är inte svartvitt. Alla har brister och styrkor, och alla har hinder att övervinna för att lära sig om hans väg i livet. Det är viktigt för barn att veta att de har rätt att göra misstag och lära av dessa, att du inte behöver ha superkrafter för att vara en hjälte, på ett enklare sätt, att vem som helst kan ha ett stort öde, om man har ett gott hjärta. Förlåtelse är en mycket viktig dygd, särskilt i våra svåra tider.
ETC: Finns det något annat vi borde veta om filmen?
sjömansmåne och sjömansvenus
Heboyan: Projektet var någon gång i John Lasseters händer. Jag fick träffa Glen Keane 2009 genom hans dotter som var en vän. Vi visade honom konstboken vid den tiden: han kände sig kär i projektet. Han ville se projekt som detta i Disney. Glen bad om en kopia av boken för att visa den till Disney för Ed Catmul och John Lasseter. En månad senare ringde han mig: Ed var upphetsad över filmen. Behövs prata med John nu. I Paris var vi glada. Mune producerad i Disney! Slutligen träffade han John. Av någon anledning avfärdade han projektet, slutet på berättelsen. Att göra en konstbok var definitivt värt det!
Från producenterna av Den lilla prinsen , tar filmen dig till en magisk värld där solen rörs av en harpun och månen kommer från drömvärlden. Med några minuters mellanrum undrar jag hur tänkte de på det? Mune kommer till teatrar tidigt i år!
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
