Den viktigaste magin i Mary and the Witch's Flower Is No Magic

Denna intervju innehåller spoilers för Mary and the Witch's Flower .

Förra veckan delade vi vårt intervju med Studio Ponoc grundare och producent Yoshiaki Nishimura och animatör / regissör Hiromasa Yonebayashi, där de två talade om sina ambitioner och hopp om Mary and the Witch's Flower, den första filmen i deras nya studio. Efter att Studio Ghibli upplöstes ville Nishimura fortsätta att göra filmer för barn som fångade samma typ av stil, undring och berättande.

Liksom många av Studio Ghiblis berättelser, Mary and the Witch's Flower handlar om en ung flicka som genomgår en personlig förändring i en magisk miljö. Baserat på Mary Stewarts barnbok från 1971, The Little Broomstick, vi följer Mary när hon upptäcker en magisk blomma och kvast för fly-by-night som tar oss till Endor College - en magisk skola som drivs av rektor Madam Mumblechook och den lysande doktor Dee. Det är en välkommen flykt från tråkigheten i hennes lantliga hem med sin moster Charlotte och retande grannskapspojke, Peter. Där behandlas hon som en elev medan hon försöker dölja sanningen: Hennes plötsliga magiska krafter är inte den begåvade häxans naturliga talang utan tillfälligt beviljats ​​under en kort varaktighet av den magiska blomman. Men hon upptäcker snart att Mumblechook och Dee vill utnyttja fly-by-night-magin för sina egna experiment.

Mary and the Witch's Flower är full av fantastisk magi. När vi är i Endor fylls varje klassrum, karaktär och ögonblick med intressanta och nyfikna föremål - gigantiska fiskar simmar i fontänen, mattor samlar solljus och konstiga djur finns överallt. Men den verkliga styrkan i Mary and The Witch's blomman kommer i de icke-magiska ögonblicken. Nära slutet har Mary undgått Endors faror, och kvasten har tagit henne till en stuga där hon pratar med sin moster Charlotte genom spegeln. Charlotte avslöjar att hon en gång var en student av Endor som avvisade deras läror och ber Mary att använda det sista av sin magi för att åka hem. Istället återvänder Mary till Endor för att rädda Peter, som har fångats, och de kan besegra det onda. I slutet inser Mary att, så magnifikt som det kan tyckas, att hon inte behöver fly-by-night's magic.

När en regissör skildrar en hjälte eller hjältinna för filmen berättade Nishimura för mig, till beröm av filmens regissör, ​​att det återspeglar hur de tänker på tjejer. Han talade om hur viktigt Marys beslut nära slutet är och påpekade Liten kvast är en sådan dynamisk berättelse och många barnberättelser som handlar om magi löser mest problem genom magi. Mary in Den lilla kvasten avvisar att använda magi vid en avgörande punkt i berättelsen och säger: 'Jag kommer att vinna med min egen kraft och inte använda magi oavsett hur lång tid det tar mig att göra det.'

wonder woman art new 52

Regissör Yonebayashi delade känslan. Mycket av filmen är briljant regisserad, men hans favoritmoment är en som fångar Marias inre styrka.Det finns mycket magi och många otroligt överväldigande typer av magiska saker i filmen, sa han när jag frågade vad hans favoritscen var, men det jag lagt mycket ansträngning och styrka i är att Mary tappar sin magi och hon faller från skogen och tecknet på magi på hennes handflator försvinner och hon är bara kvar med repor och blåmärken som finns på hennes handflator och kropp. Och ändå säger hon, 'Jag kommer att fortsätta,' och visar sin styrka på det sättet. Det var ett tema som jag särskilt kände att det var en riktig fokuspunkt för filmen, så jag satsade mycket på att rita den scenen.

Han tillade, Wnär jag gör en film tänker jag inte nödvändigtvis på den som en tjej eller pojke, jag tänker på den som en ung person, hjälten eller hjältinnan, som en ung person som står inför förändringar eller som rör sig av något i deras ande. Så oavsett om det är en pojke eller en tjej, det är hur unga människor utvecklas och växer som är en viktig aspekt i min film.

stranger things säsong 2 diskussion

Marias resa med magiska speglade Studio Ponoc: s egen skapelse. Producenten förklarade, jag trodde att detta skulle vara ett bra tema att använda för den första filmen som vi producerade på Studio Ponoc: efter att vi lämnat Studio Ghiblis magiska paraply tar vi nästa steg på egen hand med vår egen styrka. Och också, världen är full av att förlora många saker när vi går framåt i våra liv, så att vi har modet att ta nästa steg framåt för att göra något i vårt liv, jag hoppas att detta kommer att kunna ge den typen av uppmuntran till publiken.

Nishimuras favoritscen är den där Mary möter sin moster Charlotte genom spegeln, och insikten att det också finns en historia till och faktiskt Mary upplever det som moster Charlotte upplevde för många år sedan. Han sade att förhoppningarna, intrasslingarna och rädslorna från vad som hände år tidigare och i generationer tidigare är vad Mary har att göra med nu i nuet. Saker som tidigare behandlats i nuet är vad som visas i den scenen och det är en mycket imponerande scen. Han sa inte det uttryckligen, men det verkar som om det finns en koppling där också. När filmen gester mot en generation och ett arv som fortsätter och avanceras måste Studio Ponoc fortfarande gå igenom utmaningarna med att börja om. Precis lika mycket som Mary and the Witch's Flower handlar om modet att gå framåt, dess anspelningar och likheter med Studio Ghibli-filmer visar Studio Ponoc som utför ett uppdrag.

Du kan ta dina biljetter till filmen här .

(bild: GKIDS)