Pixars själ är en vacker utforskning av mindfulness som inte var uppmärksam på sin egen problematiska trop

Som många av er ägde jag en del av min semester åt att titta på Pixars senaste inträde i den hyperspecifika filmen som får dig att gråta väldigt hårt och titta på livet på ett nytt sätt, Själ . Filmen var underbar i många avseenden, och jag tyckte verkligen om den (och grät mycket!), Men den var också ett nytt inträde i en annan extremt specialiserad filmkanon: huvudpersonen i färg spenderar större delen av filmen i en annan kropp / art. Och så, framgången och skönheten i Själ eftersom en film säkert tempereras av det faktum att den här filmen, som har så mycket att säga om mindfulness och livet, inte var medveten om den negativa tropen den lade till.

Innan vi går vidare, spoiler varning . Vi kommer att prata om filmens slut och stora vändningar, så om du inte har sett den, varnas dig.

Själ är berättelsen om Joe Gardner (röstad av Jamie Foxx), en kämpande svart jazzmusiker vars hela liv hittills har ägnats sig åt musik. Den dagen han äntligen träffar sin stora paus (även samma dag som han får ett erbjudande om ett trevligt jobb som heltidslärare), hamnar han i ett brunn och går i koma och håller på att dö. Nu bara en själ, han vägrar att gå till det stora bortom och hamnar i det stora före, där själar får sina personligheter och hittar sin gnista innan de går till jorden.

sailor moon comic con 2015

I You-seminariet förväxlas Joe med en mentor, en själ av någon som har levt och som kommer att lära en ny själ att uppskatta livet och hitta sitt syfte så att de är redo att leva, och han är parad med Soul 22 (uttryckt av Tina Fey), som har varit där i evigheter, aldrig hittat sin gnista eller en anledning att vilja leva på jorden för att hon (något med rätta) tycker att livet låter obehagligt och hemskt. Joe och 22 konspirerar för att få honom tillbaka till jorden och till hans kropp ... och de uppnår det, men 22 dras med, vilket resulterar i Joes själ i en kattkropp och 22 i Joes kropp.

ledare boyardee lava kitty parad

Så det är där vi slår vad många kallar Tiana Problem, där filmer med BIPOC-ledningar tillåter inte att deras huvudpersoner faktiskt finns i svarta eller bruna kroppar under större delen av filmen . Det viktigaste exemplet här är Prinsessan och grodan , där Tiana, hyllad som Disneys första Black Princess, är en groda, inte en svart kvinna, under större delen av filmen. Detta händer i Broder Björn , Spioner i förklädnad , och till och med i mindre utsträckning i filmer som Kejsarens nya stil och även Kokos . Det slutar inte ens vid tävling. I Pixars SparkShort, Ut , som hyllades som att ha Pixars första homosexuella huvudperson ... den karaktären tillbringade större delen av körtiden som en hund.

Nu inne Själ , vi ser Joe på skärmen mycket. Men för det mesta ser vi en svart mans kropp med rösten från en vit kvinna som kommer ut ur den. Och ja, 22 har tekniskt inte en ras eller ett kön som en själ, men hon uttrycks av en vit skådespelerska. Lägg till att det här är Tina Fey, vars historia med ras är fylld , och att Joe är en katt för en hel del av filmen, när han inte är en söt blå klump, och ... ja. Den här filmen faller helt in i den tropen.

Ser du den katten? DET är Joe.

Och det är synd, för på många nivåer Själ är en fantastisk rörlig film. När han går in i Joe's existens lär sig 22 att se skönheten i världen, i de enkla nöjena med en höstdag eller en bit pizza. När hon och Joe ryckas tillbaka till efter / före livet av Terry bokföraren (som, precis som alla astrala planguider, är briljant animerad som en enda, ständigt rörande linje och underbart uttryckt av Rachel House), tjänar hon henne märke som säger att hon är redo att leva.

game of thrones drakskal

När Joe äntligen är hemma i sin kropp upplever han det han alltid velat ha, en perfekt jazzföreställning, och måste sedan kämpa med det som kommer efter. Han lär sig av 22: s erfarenhet att att vara en människa inte handlar om att ha ett syfte; det handlar om att vara villig att vara närvarande och leva sitt liv till fullo.

Min favoritpunkt och plot i den här filmen handlade verkligen om mindfulness. Joe och 22 besöker zonen, den platsen mellan ande och jord där själar kan gå när de är i ett transcendent tillstånd, som att spela musik eller göra konst, eller till och med att meditera. De får hjälp av en kille som heter Moonwind (röst av Graham Norton) som kan uppnå astral resa medan han snurrar ett tecken på ett hörn i New York, och det är en riktigt rolig omväg som påminner oss om att allt kan vara meditation. Och i zonen kan människor gå vilse i vad de älskar och fastna medan deras kroppar fortsätter, vilket gör en stor poäng om besatthet och behovet av att vara närvarande i livet under de regelbundna stunder som 22 uppskattar.

Vi måste alla vara mer närvarande i våra liv. Vi måste ibland gå tillbaka från den konstanta malningen och uppskatta skönheten runt omkring oss. Det är ett bra budskap. Jag önskar bara det Själ inte hade fallit i en skarp trope i animation det raderar BIPOC-upplevelse att göra detta. Vi behöver inte göra minoritetspersoner till kroppslösa andar eller djur för att vit publik ska relatera till dem. Det är fullt möjligt för animationer att berätta historier som inte är vita och för den vita publiken att hålla jämna steg. Titta bara på det underbara, rörliga Över månen , som var helt och hållet kinesiskt.

För att vara tydlig finns det ingen monolitisk åsikt om Själ , det borde inte heller vara. Filmen har berömts för att ha visats autentiskt svarta upplevelser och ögonblick, men också ignorera andra ( 22-as-Joe upplever aldrig mikroaggressioner eller rasism ) och glider in i idéer och bilder med en vit själ i en svart kropp som, för vissa, påminner om fasorna av Gå ut .

agent carter crossbody väska

Själ skulle inte vara lika föremål för denna granskning eller diskurs om det inte var så unikt att ha en svart ledning. Om det bara var en av många animerade filmer om svarta karaktärer kan vi se dess brister annorlunda. Men den sorgliga sanningen är att vi fortfarande har så få olika filmer att de vi får räknar desto mer, och så många av dem har vaklat på det här sättet.

Själ är en film om medvetenhet och att lära sig att leva mer medvetet, och jag önskar bara att i utvecklingen, eller till och med castingen, att skaparna hade varit mer uppmärksamma på de större trenderna de lade till eller arbetade mot.

(bild: Pixar)

Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!

- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -