vad handlar showen om
Jag har haft framtiden mycket i tankarna nuförtiden, och inte bara vad det kommer att ge mig personligen. Eftersom jag är jag tänker jag på vad vi kan ha på oss inom en snar framtid, vilken teknisk utveckling som kommer att hända, vilka trender vi kommer att hänga på. Vilka trender skulle hypotetiska utomjordingar älska? Detta beror delvis på att jag har spelat många sci-fi-spel på sistone, även om jag förmodligen skulle göra det ändå för att jag är konstig så.
Framtiden verkade också vara i tankarna hos de flesta designers av vår / sommar 2016-mode. Till och med Chanel, förmodligen det modehus du inte skulle förvänta dig, verkade fråga: Vad kommer Chanel Woman att ha på sig i sitt kraftfulla jobb vid en rymdstation på Jupiter? Det var otroligt spännande för mig. Men var kommer dessa idéer om modernitet i kläder ifrån? Hur kommer vi fram till vår vision om vad vi ska ha på oss i framtiden? Varför ser så många sci-fi-spel estetiskt nästan exakt ut? Det här är de idéer som jag vill utforska med det här stycket, för jag tror inte att vi kan komma med riktigt intressanta eller banbrytande mönster för vår framtida klädnad utan att förstå var det kommer ifrån.
Att säga att framtidens mönster påverkas av vår nutid är förmodligen en underdrift. Denna tendens kom spåras ända tillbaka till 1893, då en tidning ringde The Strand sprang en bit om hur de föreställde sig att vi skulle klä oss de kommande 100 åren. Resultatet är en ganska outlandish tolkning av våra moderna standarder, men en som jag tycker var meningsfull för en viktoriansk. Dräkterna ser mer ut som något ur Alice in Wonderland, eller en särskilt bisarr produktion av De tre musketörerna än vad som faktiskt hamnade. Det finns ett par anledningar till detta.
Det första är att en viktorianer inte skulle ha någon aning om de sociala effekterna av första världskriget eller att kvinnors rösträtt skulle ha på kvinnors kläder, som förändrades drastiskt mellan 1918 och 1920-talet. Bantningen av silhuetter i början av 20thårhundradet hade mycket att göra med uppfinningen av saker som cykeln, som startade blommarnas vurm och började göra det mer acceptabelt för kvinnor att delta i sport, vilket i sin tur gjorde kläder mindre restriktiva. Strands verk innehåller inte många kvinnor i byxor, men de som definitivt har denna blomning påverkar. Alla dessa utseende har mycket volym eftersom volymen var en stor trend på 1890-talet och hattar för att en viktoriansk gentleman eller kvinna aldrig skulle tänka sig att gå ut utan hatt. (Denna trend förblev ganska sant fram till mitten av seklet, även om de flesta hattarna såg helt annorlunda ut.)
Det andra som författarna till detta stycke inte kunde ha förutsagt var också de tekniska förändringar som skulle inträffa i klädtillverkningen, från tillverkning av själva plagg till material som gör dem. Låt oss inte glömma att kläder trots allt är en typ av teknik. De flesta klädstilar utan historia är begränsade till den kulturens tillgång till teknik, som inkluderar saker som mönster, nålar, till och med sömmar. Byxor introducerades till väst förmodligen från Mongoliet, eftersom européerna inte hade någon aning om hur man skulle göra dem. Massproduktion i slutet av 19thoch tidigt 20thårhundraden hade uppenbarligen en enorm inverkan på kläder, eftersom kläder som kan göras enkelt och massor blev populära för att skräddarsy dem. Själva materialen förändrades. Syntettyger hade ett stort inflytande på mode, särskilt i början av 20thårhundrade. Brystaren existerar ganska mycket på grund av uppfinningen av nylon, eftersom det innebar att de kunde tillverkas billigt och var bekvämare än siden på grund av sträckan.
Wadjet Eye's Technobabylon använder en sen 90-tals raver-barnestetik, som passar in i spelets sena 90-tals pixelkonststil.
Denna trend fortsätter långt in i det verkliga livet 20thårhundrade, när sci-fi började bli mer allestädes närvarande. Stil och estetik Star Trek gå hand i hand med mod utseendet, som gör 2001: A Space Odyssey . Stjärnornas krig' mode lånar mycket från andra kulturer, men du kan se antydan till uppkomsten av den amerikanska designern, som Ralph Lauren, i karaktärer som Han Solos kostym, och du kan se en hel del av Studio 54-eran Yves St. Laurent i Leias . Utomjording förändrade sci-fi-estetiken ganska drastiskt med sina praktiska, utilitaristiska kläder, stridsvagnar, jumpsuits, som kunde ses i punk-scenen. Denna trend fortsätter till stor del in på 80-talet med andra filmer som Terminator . Blade Runner's 40-talet retro futuristiskt utseende kom samtidigt när den trenden var över banorna. (40-talets väckelse var en ganska stor del av 80-talets modescene.) På 90-talet såg vi ökningen av 90-talets minimalism både på banorna i Calvin Klein och på skärmen i filmer som Gattaca . I slutet av 90-talet fick vi mer en estetik för barnen (Se Det femte elementet ). Den nuvarande sci-fi-estetiken har hittills varit ganska nära 90-talets minimalism, men med 21stårhundradet blomstrar med poppar av färg, ovanligt formade skor och djärv, färgstark smink.
Nu är jag säker på att du kan se var videospel passar in här. De flesta samtida sci-fi-videospel siktar fortfarande på den minimalistiska estetiken på 90-talet, men du kan fortfarande ibland se påverkan av Utomjording i dem, särskilt om de är ett spel för överlevnadsskräckstil. 2014 Alien: Isolering faller naturligtvis in i denna kategori, men med den moderna tillägget av Amanda Ripleys vita Converse, men du kan också se samma inflytande i spel som Dött utrymme . De bästa exemplen på spel som fångar en 21stårhundrade sci-fi estetik är förmodligen spel som Spegelns kant och Masseffekt . Hudtäta jumpsuits är över sci-fi-spel, för vår vanligaste bild av NASA-astronauter är i sina klassiska orange Pumpkin-kostymer, men också på grund av superhjälte-serier (speciellt för kvinnodräkter) och för att de är lättare att animera. Men förmodligen vad du tänker mest på när jag säger sci-fi videospel är rustningen. Den snygga, mångsidiga kraftrustningen som finns i stort sett alla sci-fi-spel som ryms i rymden, vare sig det är Öde eller Masseffekt eller ens Half Life . Om det finns ett enda plagg som kännetecknar sci-fi-spelutseendet är det vanligtvis det här.
Jag är inte helt säker på vad det första videospelet är som startade kraftpansarstrenden i sci-fi-spel. När jag ställde frågan till Twitter var svaret som tycktes komma fram mest 1993-talet Undergång , även om forskning inte verkar bära det, åtminstone inte helt. (Vad ... är det? Varför har han en magtopp? Jag älskar det i hemlighet. Det är som en stereotyp damrustning men på en kille. Även omslagsbilden är superostkaka-y.) Undergång var verkligen spelet som startade rymdmarinens första person shooter, varför vi ser det så mycket nu. Jag skulle nog säga att spelet som åtminstone populariserade det i så många AAA-titlar förmodligen är originalet Hej , som kom ut 2001. Nästan mycket sci-fi-shooter som har kommit ut sedan dess har presenterat denna rustningsestetik i någon form: Half Life , Masseffekt , även Dött utrymme . Jag kan förstå logiken bakom den: de är en slags avknoppning från fantasispansar, men återges i plast (eller något som ser ut som det) för det är futuristiskt. Och de behöver ändå en rymddräkt. Och anledningen till dess allestädes närvarande är ganska enkel: alla dessa spel handlar om rymdmarines, för det är tydligen våra huvudalternativ. Det var dock aldrig riktigt meningsfullt för mig. Marinsoldater bär nu inte kroppsskydd (eller inte mycket). Soldater har inte använt rustning på århundraden! Det är ärligt talat inte så praktiskt i en vapenkamp, där rörlighet är ganska viktigt.
Och även om jag förstår rymddräktsdelen, är det inte riktigt vettigt att använda den för båda. En rymddräkt är ett mycket specialiserat plagg. Det måste göra många saker: hålla bäraren varm i temperaturer under noll, men också hålla bäraren från att överhettas. Tillför luft och håll vakuumförseglad. Nuvarande rymddräkter är 14 lager. Det måste också vara tillräckligt hållbart för att inte bli sönder av saker som månstoft, som kommer att riva igenom vad som helst. Att ha din rymddräkt dubbelt som kroppsskydd är förmodligen inte något vi kommer att se i framtiden. Om det får ett hål i det, eller en tår, eller om någon skjuter lufttanken, och du är klar.
Kom ihåg mig Kostym avslöja kan ha varit den mest nedslående en jag någonsin har upplevt. Syratvättade jeans? Verkligen?
Men även utanför sci-fi-pansar hittar jag vanligtvis även fotgängarkläder som ganska oinspirerande, alla hudtäta jumpsuits eller saker vi har nu med kragen borttagna. (Om jag aldrig ser en kragefri krage eller en mandarinkrage igen blir jag en lycklig kvinna.) Till och med Masseffekt , med sin mångkulturella främmande världsbyggnad, har alla på sig ungefär samma sak, oavsett var de kommer ifrån. Det finns ingen fantasi, ingen lek med snitt eller färger eller silhuetter eller konstruktion. Det finns ingen tanke på vilken ny teknik som kan komma att förändra hur vi kan klä oss drastiskt. Spel ska vara en fantasi, och till skillnad från en film eller TV-show behöver de inte begränsas av vad som faktiskt är möjligt. Och det som faktiskt är möjligt kan vara ganska fantastiskt.
Ta till exempel Comme des Garcons. Designer Rei Kawakubo har typ av varit känd som den att titta på när det gäller riktigt futuristiska, outré-design, och har varit sedan 1980-talet. Nästan allt de gör ser ut som något som en bokstavlig utomjording skulle ha på sig. Och de gör allt med material som finns här på jorden. Deras Ready to Wear-show 2015 är särskilt en nyligen visad serie som videospel kan stå för att ta några ledtrådar från. De strukturerade geometriska byxorna skulle se helt normala ut på någon avlägsen rymdstation. Iris Van Herpen, en holländsk designer som är känd för att vara modevärldens största förespråkare för 3D-utskrift, den senaste vårkollektionen 2016 kombinerade 3D-utskrift med vikning, snörning, handvävning och laserskärning för att skapa en fantastiskt modern kollektion med fantastiska 3D-tryckta spetsrockar , klänningar och kappa och rena byxor som ser ut som om de var gjorda av kristaller. Noir Kei Minomiyas höst / vinter 2015 visar vävd, bunden och dubbad polyestergeorgette, siden, till och med tyll för att skapa styva, strukturella bitar utan att använda en enda söm. Hussein Chalayans vår / sommar 2016 innehöll kläder som tvättades bort med vatten för att avslöja den verkliga designen. Chalayan har också gjort klänningar som kan omvandlas med en enda bogserbåt. Och detta är bara ett litet, litet urval av vad modedesigners redan gör.
Jag hoppas verkligen att det finns mer i framtidens mode än en rustning eller ett par lastbyxor.
Megan Patterson är en frilansskribent och redaktör för vetenskap och teknik Pappersdroider , en feministisk nördkultursida. När hon inte skriver kan du hitta henne på Twitter , pratar om hur söt hon är eller gråter över något löjligt (vanligtvis videospel).
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
